akkasee.com - مقالات

پادکست ویدیویی 2 : شارپ‌سازی هوشمندانه

2008-05-09 00:00:00

دومین پادکست ویدیویی آموزشی تاریک‌خانه دیجیتال را به "استفاده از SmartObject در شارپ‌سازی" اختصاص داده‌ام. همانگونه که می‌دانید، SmartObject ها نقش مهمی در روند غیر تخریبی پردازش مدرن دارند و در این ویدیو آموزشی خواهید دید که چگونه به ما کمک می کنند تا با سرعت بیشتر و با انعطاف‌پذیری بیش‌تر به شارپ‌سازی عکس ها بپردازیم.

> دریافت ویدیو آموزشی با حجم حدود 14 مگابایت

> توجه کنید که اجرای این ویدیو آموزشی، نیاز به Xvid Codec دارد. اگر سیستم‌تان فاقد این Codec‌است، ابتدا آنرا دریافت و نصب کنید: لینک اول ،لینک دوم

مرتبط : پادکست ویدیویی اول تاریکخانه: Viveza

معرفي پرينتر حرارتي Samsung SPP-2040

2008-05-03 00:00:00

تاليف: كاوه قبادی

از مدت‌ها پیش و بخصوص با پیشرفت‌ دنیای دیجیتال پرینتر‌ها جایگاه ویژه‌ای در بین کاربران خانگی و حرفه‌ای پیداکرده اند. اکثر علاقمندان با پرینتر‌های جوهر افشان (Ink Jet) و پرینتر‌های لیزری و سوزنی آشنا هستند. اما متاسفانه پرینتر‌های حرارتی و یا پرینتر‌های dye-sublimation printer در بین خریداران زیاد شناخته شده نیست.

در این مقاله سعی داریم این نوع پرینتر‌ها را و بخصوص یکی از موفق‌ترین مدل‌ها یعنی Samsung SPP-2040رامعرفی کنیم.

عملكرد این نوع پرینتر‌ها مبتنی بر کاغذ‌های حساس به نور و ریبون‌ها است. در این نوع از پرینتر‌ها از ریبون‌های سه رنگ شامل آبی، قرمز و زرد استفاده می‌شود که تقریبا مشابه فرمت CMYK است و خروجی بسیار به این فرمت نزدیک است وتقریبا با همان دقت و کیفیت است. در این نوع پرینتر‌ها بعد از اینکه عکس به پرینتر منتقل شد، کاغذ حساس به حرارت و نور در دستگاه قرار گرفته و در معرض تابش نور و حرارت از پشت این سه ریبون (فیلتر) قرار می‌گیرد. در این حالت کاغذ حساس با توجه به خاصیت و حساسیتی که از پیش برایش تعریف شده تغییر رنگ داده و تصویر ظاهر می‌شود. این نوع پرینتر‌ها بسیار به دستگاه‌های Mini Lab شباهت دارند و از نظر پروسه تقریبا آن مراحل را طی می‌کنند و نزدیک‌ترین خروجی را نسبت به سایرین به دستگاه‌های Mini Lab و یا دستگاه‌های ظهور حرفه‌ای عکس دارند. دستگاه‌های پرینتر دیگر مثل جوهر افشان‌ها هرگز نمی توانند مانند این نوع از پرینتر‌ها کالیبره باشند و خروجی به آنچه که در مونیتور می‌بینیم نزدیک باشد.

از مزایای این نوع پرینتر‌ها می‌توان به این موارد اشاره کرد: هزینه مواد مصرفی پایینی دارند (تنها هزینه کاغذ و ریبونرا باید بپردازید) از نظر صرفه و خروجی جز بهترین پرینتر‌ها هستند. هزینه چاپ با این دستگاه‌ها بسیار به هزینه چاپ حرفه‌ای توسط لابرتوار نزدیک است. خروجی این دستگاه‌ها هم بسیار به خروجی لابراتوار نزدیک است. بسیار سریع و بی صدا هستند، بسیار کوچک هستند (این نوع پرینتر ابعاد متفاوتی دارند و مدل‌های خانگی آنها بسیار کوچک هستند)، کیفیت خروجی بسیار بالایی دارند، همیشه در دسترس هستند، نزدیک‌ترین خروجی را نسبت به تصویری که در مونیتور می‌بینید دارند، قیمت مناسبی دارند.

اما اگر بخواهیم به ایراد این پرينترها اشاره کنيم باید به این موارد اشاره کرد: ابعاد چاپ محدود است (اکثر مدل‌های خانگی می‌توانند تا سایز حداکثر 10در 15 سانتی متر چاپ کنند (6 در 4 اینچ) برای اولین چاپ زمان زیادی نیازاست تا المنت‌ها گرم شود (حدود 1 تا 3 دقیقه) برای چاپ سیاه و سفید نیازمند کاغذ‌های اختصاصی چاپ سیاه و سفیدهستند، برای تیراژ بالا به صرفه نیست، رنگ تصاویر اغلب گرم تر از آن چیزی است که دیده می‌شوند.

Samsung SPP-2040

این مدل در سال گذشته توسط نمایندگی رسمی محصولات IT سامسونگ در ایران (سام الکترونیک) وارد شد و مورد استقبال خریداران قرار گرفت.

این مدل جز سبک‌ترین و کوچک‌ترین پرینتر‌های دنیا (در تمامی رده‌ها و فرمت‌ها) است. ابعاد این مدل به ترتیب برابر با180×302×67 سانتی متر و وزن آن کمتر از 1300 گرم است. همین کوچکی یکی از مزایای این مدل است که می‌تواند همه جا با شما همراه بوده و عکس‌های زیبایتان را در همان لحظه به شما تحویل دهد.

از قابلیت‌های این دستگاه می‌توان به ورودی انواع کارت حافظه مثل CompactFlash Type I and II (CF),SmartMedia (SM), Secure Digital (SD), MultiMedia Card (MMC), Memory Stick (MS) &Memory Stick-PRO, and xD-Picture Cards (xD اشاره کرد. که شامل تمامی کارت‌های رایج دوربین‌های عکاسی است. به وسیله این قابلیت شما دیگر نیازی نیست این دستگاه را به کامپیوتر متصل کرده و از آن استفاده کنید. کافی است کارت حافظه را از دوربین خارج کرده و آن را مستقیما به پرینتر متصل کنید و با نرم افزار داخلی پرینتر (در پایین درمورد آن صحبت خواهیم کرد) تغییرات را بر آن اعمال کنید و بعد بلافاصله آن را چاپ کنيد. این درگاه‌ها در جلوی پرینتر قرار گرفته‌اند و بسیار در دسترس است، همچنین یک چراغ LED نیز در این مکان تعبیه شده است که شما را از اتصال کامل و درست کارت حافظه به پرینتر مطمئن خواهد کرد.

همین طور این دستگاه قابلیت اتصال مستقیم به دوربین‌های عکاسی، تلفن‌های همراه و دوربین‌های فیلمبرداری را نیز دارد. این دستگاه فرمت PictBridge را ساپورت می‌کند (اکثر دوربین‌های عکاسی کانن این امکان را دارند) و شما می‌توانید بدون خارج کردن کارت حافظه از دوربین و تنها با متصل کردن دوربین بوسیله کابل مربوطه به پرینتر دستور چاپ را به پرینتر بدهید. این قابلیت در موارد بسیاری به کمک شما خواهد آمد. این قابلیت که به آن PrintDirect یا چاپ مستقیم می‌گویند در تعداد معدودی از پرینتر‌ها وجود دارد.

اگر از بالا به پرینتر نگاه کنید یک صفحه بسیار زیبا و شکیل را خواهید دید. در ابتدا یک مونیتور 2 اینچی با رزلوشن بسیارخوب و زاویه دید 45 درجه در بالای پرینتر قرار دارد.

در زیر این صفحه یک کلید جهت نما و 4 کلید دیگر از جمله بزرگنمایی و کوچک نمایی، منو، لغو و پرینت را خواهید دید. کیفیت ساخت بدنه این پرینتر بسیار عالی بوده و از موارد مرغوب و درجه یک استفاده شده است.

در طرف چپ دستگاه 3 سوکت و یا درگاه را مشاهده خواهید کرد. ورودی برق DC ، ورودی کابل USB2. 0 type-B و درنهایت ورودی USB1. 1 type-A که برای ارتباط برقرار کردن پرینتر با کامپیوتر و سایر لوازم تعبیه شده است. از درگاه USB1. 1 type-A می‌توایند برای نصب کارت‌های bluetooth adaptor نیز استفاده کنید و به صورت بی سیم به دستگاه فرمان دهید.

اگر درب جلو دستگاه را باز کنید و کاست کاغذ‌ها را (در جعبه پرینتر موجود است) به آن متصل کنید می‌توانید کار را شروع کنید. فقط باید قبل از این کار ریبون را (در جعبه بسته بندی موجود است) از طرف راست و با باز کردن دربی که برای آن تعبیه شده در پرینتر قرار دهید.

ریبون‌های این دستگاه در دو مدل 40 تایی و 120 تایی (برای 40 و یا 120 برگ پرینت در ابعاد 10×15 سانتی متر) در بازار موجود است. اما اکثر خریداران مدل‌های 120 تایی را ترجیح می‌دهند و هم از نظر زمان و هم از نظر قیمت بسیار باصرفه تر هستند. بسته‌های کاغذ 25 و 30 و 45 و 60 و 90 برگی نیز در بازار موجود است. این کاغذ‌ها که در دو نوع رنگی و سیاه و سفید عرضه می‌شوند دارای قیمت بسیار عالی هستند و از نوع براق 250 گرمی است (250 گرم برای هر متر مربع از این نوع کاغذ) و از نظر ضخامت و عمر و استحکام بسیار عالی بوده و جز سنگین‌ترین کاغذ‌های موجود در بازار است.

بعد از نصب کارت حافظه و وارد شدن به منو شما خواهید توانست نوردهی و شارپنس تصویر را تا آنجا که تمایل داريد افزایش و یا تغییر دهید و یا اینکه کلیه کارها را بر عهده پرینتر بگذارد. همچنین بوسیله نرم افزار داخلی دستگاه (بدون نیاز به کامپیوتر) ابعاد عکس را و تعداد چاپ در هر صفحه را تغییر دهید. این پرینتر می‌تواند عکس‌ها را به دلخواه شما کراپ کند. این پرینتر از فرمت‌های JPEG ، BMP ، TIFF پشتیبانی می‌کند. حداکثر سایز فایل نباید بیش از 5120×7680 پیکسل و یا کمتر از 40×60 پیکسل باشد. همچنین امکان چیدمان عکس‌ها به صورت گروهی در سایز‌های 3×2 و 4×3 و 4×6 و 7×5 را دارد. زمان شروع بکار این دستگاه برای اولین چاپ حدود 60 ثانیه و برای هر صفحه چاپ رنگی در حدود 40 ثانیه است.

این دستگاه بسیار بی صدا بوده و حداکثر صدای تولیدی توسط آن در حدود 58 دسیبل است. مصرف برق این دستگاه در حدود 60 وات است و بسیار کم مصرف است.

در هنگام خرید یک بسته 10تایی کاغذ مخصوص پرینت (رنگی) و ریبون همراه دستگاه خواهد بود. علاوه بر این اقلام آداپتور ، نرم افزار راه‌اندازی پرینتر ، کابل‌های USB (تایپ A وB)، کاست کاغذ و دفترچه راهنما در داخل جعبه قرار دارد.

آشنایی با دادا و سورئالیسم

2008-03-17 00:00:00

دادا و دادائیسم

در سالهای 1920 مکاتب افراطی در هنر شکل گرفت. گرایش "دادا" این محصول فشارها و تکانهای روانی ناشی از جنگ جهانی اول، گرایش ضد هنر وانکار گرایانه (نیهیلیستی) بود. هنرمندان دنباله رو این حرکت همه ی ارزشهای عصر خود را به مسخره می گرفتند و معتقد بودند که تمدن معاصر آنها تمدنی دیوانه و بی منطق است. از آنجا که مبنای کار "دادائیست" ها انکار گرایی بود، تفسیر و فهم آثار ایشان دشوار است.
هرچند دادائیسم گرایشی زودگذر بود و در سال 1922 به طور غیر منتظره ای به پایان رسید. معهذا بر حرکتهای هنری بعد از خود تاثیرات قابل توجهی گذاشت.
میان مکتبهای افراطی، دادائیسم و افراطی‌ترینشان است. دادائیسم نوعی ضدهنر و انقلابی برای تغییر و ساختارشکنی مفاهیم هنری است. دادائیسم مجموعه‌ای معنادار از هنر ابزورد(پوچ گرایی)، نیهلیسم، ضدیت با عقل، کلیشه‌شکنی،تاکید بر شانس و تصادف و ضدیت با اصول شناخته شده هنر است.دادائیست ها همه چیز را مسخره می‌کردند، حتی خودشان را.
مرکز فعالیتهای دادائیستی در زوزیخ «کاباره ولتر» بود، کلوپ شبانه‌ای که در فوریه ۱۹۱۶ به وسیلهٔ هوگوبال، شاعر و موسیقیدان آلمانی، تأسیس شد. خواندن شعرهای بی‌معنا، که گاه با تکرار در یک زمان همراه با موسیقی گوش‌خراش، از جمله برنامه‌های معمول این کاباره بود. در تابستان ۱۹۱۶یکی از بنیانگذاران این مکتب فرهنگ لغت را باز می کند و دست روی کلمه ای می گذرد که آن کلمه "دادا" به معنی اسب کوچک چوبی بود و به این ترتیب لفظ «دادا» برای نامیدن کار و هدف این گروه برگزیده شد و به جای نام ولتر، که نویسندهٔ بزرگ وطنزپرداز بود، انتخاب گردید.
اعمال و رفتار غیر متعارف در این کلوپ شبانه موجب شکایت ساکنان اطراف آن شد درنتیجه، در سال ۱۹۱۷ به اجبار تعطیل گردید.
دادائیسم، مانند تمام سبک های پیش از خود علاوه بر نقاشی و هنرهای بصری در شعر و ادبیات، تئاتر، موسیقی و گرافیک نمود پیدا کرد. نقاشان دادائیست نقاشی‌هایی را می کشیدند تنها با استفاده از چند خط کج و معوج. نمایشهایی واقعا بی معنی و موسیقی تنها با تکرار چند نت.
معروف ترین نقاش این سبک مارسل دوشان است.
دادا در نهان تفکری ساختارشکن داشت که تغییر و دگرگونی صور هنر را می‌خواست
عده ای معتقدند که اصل تفکر دادا بر این است که مثلا اگر یک نقاشی فقط یک خط باشد، خوب البته این اسمش هنر نیست، ولی سعی دارد بفهماند که نقاشی از همین خط‌ها تشکیل شده‌است. پس این ضدهنر است؛ ولی ضدهنر هم چیز بدی نیست و لازم است!
برتون، پیکابیا، تریستان تسارا، آراگون، الوار، گیلوم آپولینه، مکس ژاکوب و سوپو از جمله شاعرانی هستند که به این مکتب پیوستند
دادا بعدها کم کم تلطیف یافت و به سورئالیسم تبدیل شد.

سورئالیسم:

مکتب سورئالیسم در سال 1924 به وسیله "اندره برتون" ایجاد شد. وی معتقد بود ادبیات نباید به هیچ چیز به جز تظاهرات و نمودهای اندیشه ای که از تمام قیود منطقی و هنری یا اخلاقی رها شده باشد بپردازد و در اعلامیه ای که انتشار داد نوشت:

"سورئالیسم عبارت است از فعالیت خود به خودی روانی که به وسیله آن می توان خواه شفاهاً و خواه کتباً یا به هر صورت و شکل دیگری فعالیت واقعی و حقیقی فکر را بیان و عرضه کرد."
در سورئالیسم هدف هنرمند این است که یک واقعیت تازه و مطلق در بیاورد، به عبارت دیگر واقعیت و رویا را به هم بیامیزد"واقعیتی برتر از واقعیت" بیافریند. از مشهور ترین هنرمندان سورئالیست، "سالوادوردالی" و "رنه ماگریت" هستند.

The Persistence of Memory
سالوادور دالی

temptation of st anthony
سالوادور دالی

آندره برتون و دوستش "لویی آراگون" از آن جهت که هر دو پزشک امراض روانی بودند، به نوعی نظریه فروید در مورد ضمیر پنهان را وارد ادبیات کردند و به این ترتیب سوررئالیسم با جایگزینی مفهوم واقعیت برتر به جای عصیان و نفی موجود در دادائیسم شکل گرفت.

به عقیده این گروه هر چیز که در مغز انسان می گذرد (در صورتی که پیش از تفکر یادداشت شود)، مطالب ناآگاهانه، حرفهای خود به خودی (که بدون اختیار از دهان بیرون می آید) و همچنین رویا جزء مواد اولیه سورئالیسم به شمار می رود.
سورئالیست ها می گویند بسیاری از تصورات و تخیلات و اندیشه های آدمی هست که انسان بر اثر مقید بودن به قید اخلاقی و اجتماعی و سیاسی و رسوم و عادات از بیان آنها خودداری می کند و این تصورات را به اعماق ضمیر پنهان خویش می راند.
این قبیل افکار و اندیشه ها و آرزوها غالباً در خواب و رویا و در شوخی ها و حرف هایی که از زبان انسان می پرد تجلی می کند و سورئالیستم طرفدار بیان صادقانه و صریح این قبیل افکار و تصورات و اوهام و آرزوها است.
سورئالیست ها فعالیت اصیل انسان را همان فعالیت رویا مانند ندای درونی دنیای ناخودآگاه می دانند.
از دیگر سورئالیست های معروف می توان به "پل الوار" و "گیوم آپولینر" اشاره کرد.

سورئالیسم در سینما و عکاسی

دوران شكل گيري سورئاليسم تقريبا با اولين موفقيتهاي سينماي صامت همزمان است. با گسترش سينما در قرن 20 م بسياري از سورئاليست ها ، رسانه اي آرماني يافتند كه مي توانستند با آن دنياهاي ديگر راكاوش كنند.

اعتقاد سورئاليستها:
سينما را شيوه ی بيان شورانگيزي مي شمردند؛ وسيله انصراف خاطر يا "شگفتي آفرين" با نيروي تاثير گذاري كه مي توانند فرد را براي لحظاتي از زندگي شخصي خود جدا كنند.
از اين رو سورئاليستها به صورت غير عادي به سينما مي رفتند: آنها وارد يك سالن سينما مي شدند و بدون توجه به دنباله و پايان فيلم بيرون مي آمدند و به سراغ سالن ديگر مي رفتند ، از فيلمي به فيلم ديگر بي انكه كوچكترين توجهي به سناريو فيلم داشته باشند و تنها به تصويرهايي توجه داشتند كه جدا از زمينه ی روايي‌شان بهانه ای مي شد براي رويا و ساختارهاي خيالی.
آنها در ساخت فيلم نيز از مونتاژ براي ایجاد فضاي سورئال استفاده مي كردند. چرا که مونتاژ فيلم امكان مي دهد كه زمان و مكان را به كلي زير رو كنند و واقعيت و خيال را در نمايشی محسوس در آميزند. من ری، هانس ریشتر، فرانسیس پیکابیا هنرمندانی بودند که با رویکرد سورئالیستی به تجربه گرایی در فیلم پرداختند. و رنه کلر و بونوئل نیز هر دو کارشان را با همکاری سورئالیستها آغاز کردند.

لوئیس بونوئل و سالوادور دالی در 1928 با همکاری هم فیلم " سگ آندلسی" را ساختند که یک فیلم سورئالیستی تمام عیار محسوب می شود. مثلا در يكي از سكانس ها:ابري از برابر ماه مي گذرد و در پلان بعد تيغي چشمي را در مي آورد. يا در سكانسي ديگر از اين فیلم: مرد جوان دهان خود را از چهره اش جدا مي كند و کف دستش می گیرد.زن از اين عمل ناراحت مي شود و موهاي زير بغل خود را مي نگرد؛ مويي وجود ندارد، سپس مبهوت مي شود چون موها مانند ريش بر چهره مرد است . یا نمایی از فیلم که خرهای مرده بر روی پیانوها خودنمایی می کنند. و دستی که از آن مورچه بیرون می آید!
از ديگر فيلمها بونوئل ، اين سينما گر شاعر: عصر طلايي ، فراموش شدگان، سرزمين بي نان، ملك الموت و ...
بطور كلي مي توان گفت : سورئاليست ها در فن سينما توگرافي ، مجموعه اي از وسائل را پيدا مي كنند كه مخصوصا مي تواند بازگوي روياها و اشتياق و فعاليتهاي ضمير ناخودآگاه باشد. يك فيلم سورئاليستی از طريق ذهن بر عواطف تاثير مي گذارد و فرد را از ضمير آگاه به ضمير ناخودآگاه مي برد. اگر جنبش سورئاليسم به خودي خود عمر كوتاهي داشتف تاثيرش هنوز كاهش نيافته است . اين جنبش به خودي خود يك چيز است. و حساسيتي كه آنرا ايجاد كرد و هنوز ادامه دارد كاملا چيز ديگري است
"وقتي كودك بودم، مانند يک كودك سخن گفتم . مانند يك كودك فهميدم. مانند يك كودك فكر كردم.
اما وقتي مرد شدم، چيزهاي كودكانه را كنار گذاشتم. "
فیلمنامه سگ آندلسی

چیزی که امروز در دنیای عکاسی شاهد آن هستیم به تصویر کشیده شدن سورئالیسم توسط دوربین عکاسی است. در هم آمیختگی واقعیت و توهم.
آنچه بیش از هر چیز روش سوررئالیستی را مشخص می کند نوعی آزادی مطلق در شکل و محتوا است که سوررئالیست ها از آن با عنوان : نوشتار و بیان اتوماتیک یا خود کار نام می برند.و یا شاید تقلیدی آگاهانه از تابلوهای نقاشی دالی و دیگر نقاشان سورئالیست. شاید به جرات بتوان گفت سورئالیسم بیشتر حرکتی تجسمی است تا ادبی، نفی واقعیت از خلال دگرگون کردن تصویر و بهم ریختگی عناصر تجسمی.
و شاید بتوان ادعا کرد که بزرگترین دستاورد سورئالیسم گسترش دیدگاه های فرویدی در تصاویر بود و از این طریق راه بر گرایش های نمادین، ذهن گرایانه و تفسیری ازفرا واقعیت گشود.

BY:Ivan colman عکاس سورئالیست.

کارنامه تاریک خانه دیجیتال

2008-03-15 00:00:00

در واپسین روزهای سال 1386 خورشیدی، مروری خواهیم داشت بر کارنامه یک ساله تاریک‌خانه دیجیتال.

همان‌گونه که شاید بدانید، تاریک‌خانه دیجیتال به عنوان قسمتی از سایت عکاسی، در اوائل فروردین 86 متولد شد. در عمر یک‌ساله این قسمت:

- حدود 120 مطلب منتشر شده است. یعنی به طور متوسط هر سه روز یکبار، این سایت به‌روز شده است.
- مطالب منتشر شده در زیر شاخه‌های خاص منتشر شدند. تا یافتن تمام مطالب مربوط به یک موضوع برای کاربران آسان باشد.
- در این مدت حدود 25 مقاله آموزشی در زمینه‌های مختلف، حتی گاها بدون ارتباط با تاریک‌خانه دیجیتال، در سایت منتشر شده است.

- یک پادکست ویدیویی آموزشی، و یک مصاحبه اختصاصی در سال گذشته در تاریک‌خانه دیجیتال منتشر شدند.

- از جمله مطالب پرمخاطب دیگر، یکی مطلبی بود در ارتباط بین عکاسی و موسیقی و دیگری در تاریخچه مجله لایف.

- سه بررسی عملی و معرفی کتاب ، جزو دیگر انتشارات تاریک‌خانه در سال 86 بودند.

- بخش اخبار با انتشار 24 مطلب، بخش فتوشاپ با انتشار 28 مطلب و لایت روم با 29 مطلب، از دیگر موضوعات مهم تاریک‌خانه دیجیتال بودند.

- همچنین اخیرا قسمتی با عنوان " خواندنی‌ها" در ستون کناری سایت اضافه شد که در آن لینک‌هایی به مطالب جالب و خواندنی دنیای عکاسی وجود داشت. این قسمت به طور روزانه آپدیت می‌شد.

و نیز برگزاری کارگاه جامع "روندکاری در تاریک‌خانه دیجیتال" در اسفند 86 ، فعالیت مهم دیگر تاریک‌خانه دیجیتال محسوب می شود.

امیدوارم فعالیت یک‌ساله تاریک‌خانه دیجیتال، تاثیری هر چند اندک، در زمینه نوع نگاه و تجربه شما در فرآیندهایی که بایستی پس از عکاسی، انجام شود، گذارده باشد.

با آرزوی سالی خوش و توام با سلامتی برای شما.

نعما م.روشن- 25 اسفند 1386

ادغام تصاویر در لایت‌روم

2008-03-07 13:08:08

به طور معمول لایت روم امکان ادغام تصاویر را به طور مستقل ندارد. مثلا برای تهیه تصاویر HDR بایستی، پس از پردازش‌های اولیه، خروجی لایت روم را در فتوشاپ و یا Photomatix ادغام نمایید.

اما اخیرا یک افزودنی برای لایت‌روم عرضه شده است که این امکان را در محیط لایت‌روم فراهم می‌کند.

Enfuse ابزاری Open source جهت ادغام تصاویر و تهیه HDR بود. که تهیه‌کننده آن نسخه سازگار با لایت‌روم آن را نیز با نام LR/Enfuse ارائه نموده است.

برای استفاده از این ابزار ابتدا آن را دریافت و نصب کنید. سپس چند عکسی را که با نوردهی‌های مختلف تهیه کرده اید در لایت روم انتخاب کرده و از مسیر File> Blending Exposure using LR/Enfuse وارد این ابزار شوید و با تنظیمات دلخواه خود،( شامل تنظیمات HDR ، تنظیم فرمت و خصوصیات دیگر فایل نهایی) خروجی مستقیم HDR تهیه نمایید.

- نسخه آزمایشی این ابزار محدودیتی در اندازه خروجی نهایی دارد.
- این ابزار فعلا نمی‌تواند Aligning را در مورد تصاویر اعمال کند. پس از تصاویری استفاده کنید که با سه‌پایه تهیه کرده‌اید و دوربین در آنها حرکتی نداشته است.

اولین ویدیو آموزشی تاریک‌خانه:Viveza

2008-03-05 00:00:00

اولین ویدیو آموزشی (یا پادکست ویدیویی) تاریک‌خانه دیجیتال را به بررسی Viveza اختصاص داده‌‌ام. در این ویدیو با اینترفیس و کنترل های این ابزار آشنا می شوید و طرز ویرایش تصاویر را با آن مشاهده خواهید کرد.

دریافت ویدیو با کیفیت بالا ( فایل فشرده شده به حجم 14 مگابایت)
(این ویدیو نیاز به Xvid codec دارد. ابتدا آن را دریافت و نصب کنید)

مشاهده نسخه کوچکتر در یوتیوب:

نظرات و پیشنهادات خود را با ما در میان بگذارید:darkroom at akkasee.com

ساخت ویدیوموزیک توسط عکاسی

2008-03-03 21:24:14

یکی از ویدیوموزیک‌های اخیر گروه راک کانادایی AquaPlane تماما توسط عکس‌های مجزا ساخته شده است. در این پروژه ابتدا تمامی اجزاء به طور جداگانه نوردهی و سپس از آنها عکس تهیه شده است. و در مرحله بعد این عکس‌ها با استفاده از نرم افزار حرکت داده شده و حس سه بعدی و تحرک در آنها ایجاد گردیده است.

Simon Duhamel مجری عکاسی این پروژه می‌گوید:
" این پروژه در شرکت کانادایی Nufilmes و به کارگردانی Gabriel Gagnon تولید شده است. ایده این کار از انیمیشن‌های قدیمی ژاپنی گرفته شد. ابتدا تمامی اجزاء و پس‌زمینه به طور مجزا نوردهی و عکاسی شد تا بتوان هر جزء را به صورت مستقل، در جهت دلخواه و با سرعت دلخواه حرکت داد تا بدین وسیله در یک محیط دو بعدی، حس سه‌بعدی و عمق ایجاد شود.

نوردهی در محل با استفاده از نور موجود و نور فلاشهای AlienBees صورت گرفت. عکس‌های پس‌زمینه با استفاده از ترکیب نور فلورسنت و نور محیطی موجود انجام شد. چندین براکت تهیه و سپس از آنها عکس HDR‌ تولید شد. تجهیزات موسیقی با نور حاصله از زنبوری نوردهی شدند و در مورد افراد، نور‌های جهت‌دار استفاده شد تا نور ساطع شده از پنجره شبیه‌سازی شود. برای متعادل کردن نور فلاش با نور فلورسنت، از ژل‌فیلتر سبز استفاده کردم و سپس بقیه تنظیم رنگ در محیط Adobe Camera RAW انجام شد. برای آنکه نور‌ها تحت کنترل باشند و سقف کوتاه، زیاد روشن نشود و نیز نور محیطی موجود را از دست ندهم، برای نوردهی تجهیزات موسیقی و افراد، از زنبوری استفاده زیادی کردم. همچنین برای آنکه در مرحله Post-Production مشکلی پیش نیاید، به دقت سایه‌ها را با نوردهی حذف کردم.
عکس‌ها با Canon 5D و با فرمت RAW تهیه شدند.

مرحله ادیت حدود یک‌ماه طول کشید. تنظیم رنگ، بخصوص حذف ته رنگ‌های ناشی از انعکاس کف محل، و نیز انتخاب اشیاء و پروسس‌های جداگانه در لایه‌های مختلف جزو کارهای این مرحله بود.

نتایج کار به صورت فایلهای psd به ادیتور آفلاین منتقل شد: ترکیب و همزمانی اجزاء، حرکت و موسیقی. در این مرحله از نرم افزارهای Avid و After Effect استفاده شد"

همان‌گونه که متوجه شدید، پروژه عکاسی این موزیک ویدیو بسیار دقیق بوده است: چه در زمینه نوردهی و عکاسی و چه در زمینه Post-Process . به همین علت نیز این مطلب را برای تاریک‌خانه دیجیتال انتخاب کردم تا از لابلای صحبتهای عکاس، ایده‌هایی برای خوانندگان سایت به وجود آید.

موزیک ویدیو Liberes Ma Place از گروه Aquaplane :

خودتان فیلتر مادون قرمز بسازید

2008-02-25 14:17:33

قبل از اینکه روش کار را شرح دهم این را باید خاطر نشان کنم که بعضی دوربین‌های دیجیتال ( و اکنون شاید بیشترشان) دارای فیلتر حذف نور مادون قرمز بر روی سنسور یا جلوی لنز هستند که به همین دلیل کلا استفاده از این نوع دوربین‌ها برای عکاسی مادون قرمز منتفی است. بنابر این قبل از اینکه به عکاسی مادون قرمز فکر کنید، مطمئن شوید دوربین شما چنین قابلیتی را دارد. برای تست این موضوع از یک کنترل مادون قرمز مثل کنترلر تلویزیون می‌توان استفاده کرد. در حالی که دکمه افزایش صدا یا دکمه دیگری را فشار می‌دهید از نمایشگر دوربین به لامپ مادون قرمز کنترل نگاه کنید. (در دوربین‌های SLR که نمایشگر زنده ندارد، چند عکس با سرعت پایین بگیرید). اگر نوری در لامپ دیدید، دوربین شما قادر به عکاسی مادون قرمز است، وگرنه دارای فیلتر ضد مادون قرمز بوده و قادر به ثبت نور مادون قرمز نیست.
دوربین‌های دیجیتال بر خلاف چشم ما قادر به مشاهده نور مادون قرمز هستند، ولی برای اینکه بتوان یک عکس با نور مادون قرمز گرفت، باید از ورود نورهای مرئی به درون دوربین جلوگیری کرد. بنابر این به فیلتری نیاز دارید که به غیر از نور مادون قرمز، جلوی سایر نورها را بگیرد. ساده‌ترین راه حل خرید یک فیلتر مادون قرمز است. ولی خوب این نوع فیلتر ها بخاطر استفاده کم و خاص بودن گران هستند و به علاوه تمام لذت ساختن آن را از دست می دهید!
راه حل چیست؟ فیلم‌های اسلاید برای این که بتوانند در مقابل گرمای پروژکتورهای نمایش اسلاید دوام بیاورند، به گونه‌ای ساخته شده اند که نور مادون قرمز را (که حرارت تولید می‌کند) از خود عبور دهند، حتی در نواحی که کاملا سیاه باشند. یعنی فیلم اسلاید نور نخورده، و ظاهر شده را می‌توان به عنوان یک فیلتر مادون قرمز استفاده کرد!
نکته: اگر دهانه لنز دوربین شما بزرگتر از 35 م.م. است باید از اسلاید 120 م.م. استفاده کنید تا بتواند کاملا روی لنز را بگیرد.

مراحل آماده سازی
1- به یک فروشگاه فیلم و اسلاید بروید و یک رول اسلاید 35 یا 120 (باتوجه به دهانه لنز دوربین‌تان بخرید. در صورتی که موجود بود اگر فیلم تاریخ مصرف گذشته بگیرید ممکن است خیلی ارزان‌تر یا حتی رایگان باشد.
2- فیلم را به همان صورت بدهید ظاهر کنند. البته به عکاسی توضیح دهید که برای چه منظوری این را می‌خواهید و تاکید کنید فیلم نور نخورده است و می‌خواهید به همین صورت ظاهر شود، تا دچار اشتباه نشوند.
3-اسلاید ظاهر شده را بگیرید. اسلاید کاملا سیاه است، اما قادر به عبور نور مادون قرمز است. اسلاید را می توانید با قرار دادن جلوی لنز یا جاگذاری درون حلقه یک فیلتر UV ارزان قیمت استفاده کنید.
طبق مقایسه‌های فنی صورت گرفته (+)، میزان عبوردهی این نوع اسلاید معادل فیلتر‌های استاندارد IR موجود در بازار است. حتی می‌توانید از دو لایه روی هم فیلم هم استفاده کنید. مشاهده نتیجه استفاده از این فیلتر برای عکاسی مادون قرمز (+)

منبع

آشنایی با سبک هنری اکسپرسیونیسم - Expressionism

2008-02-29 19:07:02

ساناز نافذ

در آغاز قرن بیستم ، نهضت بزرگی بر ضد رئالیسم و امپرسیونیسم پا گرفت که آرام‌آرام مکتب "اکسپرسیونیسم" از دل آن بیرون آمد. واژه‌ی اکسپرسیونیسم برای اولین بار در تعریف برخی از نقاشی‌های «اگوست اروه » به کار رفته است.
اکسپرسیونیسم جنبشی در ادبیات بود، که نخست در آلمان شکوفا شد. هدف اصلی این مکتب نمایش درونی بشر، مخصوصاً عواطفی چون ترس، نفرت، عشق و اضطراب بود.
به عبارت دیگراکسپرسیونیسم شیوه‌ای نوین از بیان تجسمی است که در آن هنرمند برای القای هیجانات شدید خود از رنگ‌های تند و اشکال کج و معوج و خطوط زمخت بهره می‌گیرد.
اکسپرسیونیسم به نوعی اغراق در رنگها و شکلهاست، شیوه ای عاری از طبیعت گرایی که می خواست حالات عاطفی را هرچه روشنتر و صریح تر بیان نماید. دوره شکل گیری این مکتب از حدود سال ۱۹۱۰ تا ۱۹۳۵ میلادی بود ولی در کل این شیوه از گذشته‌های دور با هنرهای تجسمی همراه بوده و در دوره‌های گوناگون به گونه‌هایی نمود یافته‌است.
مثلا مکتب تبریز را در نگار گری ایرانی، اکسپرسیونیسم هنر ایران می نامند.
عنوان «اکسپرسیونیسم» در سال ۱۹۱۱ برای متمایز ساختن گروه بزرگی از نقاشان به کار رفت که در دههٔ اول سدهٔ بیستم بنای کارشان را بر باز نمایی حالات تند عاطفی، و عصیان گری علیه نظامات ستمگرانه ی حکومت‌ها، مقررات غیر انسانی کارخانه‌ها و عفونت زدگی شهرها و اجتماعات نهاده بودند.
این هنرمندان برای رسیدن به اهداف خود رنگ‌های تند و مهیج و ضربات مکرر و هیجان زدهٔ قلم مو و شکل‌های اعوجاج یافته و خارج از چارچوب را با اینجاد ژرفانمایی و بدون هیچگونه سامانی ایجاد می کردند و هر عنصری را که آرامش بخش و چشم نواز بود از کار خود خارج می کردند.
هنرمندان این سبک:

ونسان ویلِم ون گوگ (۱۸۵۳- ۱۸۹) نقاش معروف این سبک، زاده هلند بود. نام او در زبان هلندی فینسِنت فان خُخ تلفظ می شود. ونسان، تلفظ فرانسوی اسم کوچک اوست و در انگلیسی وینسنت می گویند( Vincent van Gogh)
ون گوگ عاشق گل آفتابگردان بود و مجموعه گل های آفتابگردان او از معروفترين نقاشی هايش است كه در کل از یازده اثر تشکیل شده، وی می‌گفت:" زردی آفتابگردان بهترین رنگی است که می توان پیدا کرد. خیلی شاد است. واقعا شاد است."

او از بیماری روانی رنج می برد و در طی یک حادثه قسمتی از گوشش را برید! ونگوگ جوانی خود را به عنوان دلال هنری، معلم و واعظ هنری گذراند. او کار هنری خود را به عنوان یک هنرمند از سال ۱۸۸۰ و در سن ۲۷ سالگی شروع کرد. در ابتدا از رنگهای تیره و محزون استفاده می کرد تا اینکه در پاریس با امپرسیونیسم و نئوامپرسیونیسم، آشنا شد و این آشنایی پیشرفت هنری او را سرعت بخشید. در ۱۰ سال آخر عمرش حدود ۹۰۰ نقاشی و ۱۱۰۰ طراحی بر جای گذاشت. برخی از مشهور ترین آنها در ۲ سال پایانی عمرش کشیده شده اند و در ۲ ماه پایانی عمرش تنها ۹۰ نقاشی برجای گذاشت. در سال ۱۸۹۰ به دکتر روانشناس (Dr.Gachet) که از او پرتره ای کشیده است، مراجعه کرد. اولین برداشت وان گوگ از دکتر این بود که دکتر خودش از او بیمار تر است. فرورفتگی و افسردگی ون گوگ عمیق تر شد و در جولای ۱۸۹۰ در سن ۳۷ سالگی به سمت کشتزار ها قدم زد و گلوله ای در سینه اش خالی کرد. او در روز بعد در مهمان سرای Ravoux مرد. برادرش به بالین او آمد و او آخرین احساسش را اینگونه بیان کرد:غم برای همیشه باقی خواهد ماند.وقتی ونگوگ مرد تابوتش راپر از گل های آفتابگردان کردند.

شب پر ستاره اثر ونگوگ

دیگر هنرمندان این سبک:

جیمز انسور در ۱۸۶۰در بلژیک به دنیا آمد و در ۱۹۴۹ در همان شهر درگذشت.
ادوارد مونک یا (مونش) نروژی که پردهٔ معروفش "جیغ " به تنهایی مفهوم کامل شیوهٔ اکسپرسیونیسم را نمایان می سازد.

امیل نولده، در ۱۸۶۷در شلزویگ،ناحیه‌ای در شمال غربی آلمان متولد شد و در۱۹۵۶ در سیبول درگذشت. نولده به خاطر انتخاب رنگهای پر معنی و رسایش مشهور است. قرمز پر رنگ و زرد درخشنده اغلب در کارهایش دیده می‌شود که حالتی نورانی به کارهایش می‌دهد، در غیر اینصورت کارهایش تاریک و محزون است وی یکی از بزرگترین نقاشان آبرنگ است.وی با تجسم بخشیدن به پندارهای دینی و صور کابوسی ذهن آشفته‌اش یکی از نقطه‌های اوج این شیوه را در وجود می‌آورد.

ژرژ روئو در۱۸۷۱ در پاریس متولد شد و ۱۹۵۸ در همان شهر از دنیا رفت. وی در بیشتر آثارش الهامات دینی و تلخ کامی‌های خود را با شکلهای زمخت و چهره‌های سرد و عبوس (که از جهاتی یادآور تصویر سازی قرون وسطایی و تنگ افتاده در فضایی فشرده‌اند)مجسم می‌سازد. او همچنین در آثارش رنگهای تند و تیره و خطوط سیاه بسیار کلفت(همانند بند کشی سربی در شیشه‌های منقوش کلیساهای گوتیک) به کار می‌برد.

پیکره سازی
پیکره تراشی اکسپرسیونیستی به کارگیری حفره و برآمدگی، راست خطی و خمیدگی، اعوجاج بخشی و برهم زنی تناسبات طبیعی به شیوهٔ اکسپرسیونیسم را بر ما عرضه می‌دارد. زادکین پیکره تراش روسی(که در فرانسه به کار مشغول بود) آثاری در این سبک از خود به جا گذارده ‌است. با بهره برداری از اصول و اسلوب آن مکتب تدرجا تمایلات اکسپرسیونیستی را در آثار خود نمایان ساخت و سرانجام تنها آن شیوه را برای ابراز عصیان و بدبینی عمیق خود مناسب یافت.

اکسپرسیونیسم در سینما و عکاسی
اکسپرسیونیسم ریشه در تاریخ اقوام شمالی اروپا دارد. اقوامی که جنگلهای سیاه و متراکم شمالی را برای به دست آوردن زمین مناسب برای کشاورزی و زندگی مسطح کردند و ترس از ناشناخته های همین جنگلهای متراکم بود که باعث ساختن افسانه های موجودات عجیب و خارق العاده و خون آشامانی شد که این اقوام تصور می کردند در دل تاریک این جنگلها وجود دارند.
سینمای اکسپرسیونیستی در کشور آلمان آغاز شد وبه اوج رسید و پس از مدتی سینمای وحشت به عنوان شاخه مورد پسند اکثریت جامعه از همین سینمای فرهیخته و روشنفکر منشعب شد.
پنج سال 1919 تا 1924 که کشور آلمان به دلیل شکست در جنگ جهانی اول، شورش و کودتا، کاهش ارزش پول و گرسنگی، در شرایط اقتصادی وحشتناکی به سر میبرد،غنی ترین دوران سینمای آلمان را ساختند. سینمایی که بازتاب وحشت مردم از جنگ، گرسنگی و ورشکستگی بعد از آن بود.
با به قدرت رسیدن حکومت رایش سوم در سال 1933 عده ای از کارگردانان پیشروی سینمای اکسپرسیونیستی که میدانستند با شرایط جدید امکان کار در کشور را نخواهند داشت ، دست از کار کشیدند. عده ای با اهداف حکومت جدید همسو شدند و عده ای دیگر نیز که به نوعی در فیلمهای خویش ظهور خون آشام را پیش بینی کرده بودند، به ایالات متحده مهاجرت کردند. سینمای آلمان نیز پس از آن تا پایان جنگ جهانی دوم به نوعی از سینما با عنوان سینمای تبلیغی یا – پروپاگاندا – روی آورد که مطابق اهداف هیتلر بود و در آن هیتلر پیشوای بزرگ نژاد برترمعرفی می شد.
فیلم- دانشجوی پراگ- نسخه اول به سال 1919 که یکی از پیش زمینه های مهم سینمای اکسپرسیونیستی آلمان هست موضوع جدیدی را وارد سینما کرد:شعبده بازی که دانشجویی را به کار میگیرد و او را وادار میکند تا دست به قتلی زند سپس گناه قتل را به گردن دانشجو میاندازد او ناچار به خودکشی میشود. انسانی توسط نیروهای نامرئی کنترل میشود و دست به اعمالی میزند که خود را در قبال آنها مسئول نمی داند.حکایتی از مردم کشور آلمان در خلال جنگ جهانی دوم و نمادی از سایه یا شر درون وجود انسان.
"اکسپرسیونیسم " که اساسا درونگرایی و پرداختن به روحیات درونی بشر از ویژگی های آن به حساب می آید، با نوع سینمای هراس عجین گشت و از آنجا که فیلم های این سبک به ابعاد ناشناخته آفاق و انفس انسان نظر دارد و این ابعاد معمولا برای اغلب افراد ، وجه ی هراسناک و رعب آور ایجاد کرده ( هر عنصر ناشناخته ای بطور طبیعی برای آدمی وحشت آور می باشد) نخستین آثار "اکسپرسیونیستی " سینما در وادی سینمای ترسناک قرار گرفت.
فیلم هایی مانند :"گولم " داستانی متعلق به افسانه های یهودیان که در آن موجودی سفالی با کمک اورادی زنده میشود وگرایشاتی غیر مجاز نسبت به دختر صاحب خود پیدا میکندو سرانجام دچار جنون میگردد، در اینجا نیز موضوع رهایی از موجودات ناشناسی مطرح است که بطور ناشناخته به شکل نیروی ضمیر ناخود آگاه ظهور میکنند، " دانشجوی پراگ " در دهه دوم قرن بیستم و بعد از آن " مرگ خسته " و"اتاق کار دکتر کالیگاری" از معروفترین فیلمهای اکسپرسیونیستی به شمار می آیند.
" اتاق کار دکتر کالیگاری " داستانی شبیه به دانشجوی پراگ- سری فیلم های " دکتر مابوزه " و "نوسفراتو" به همراه فیلمسازانی مانند :"فریتس لانگ " و " مورنائو"و "روبرت وینه " و....اولین پدیده ها و خالقان اکسپرسیونیستی سینما به عنوان پدران سینمای هراس شناخته شدند.
تصویر مخلوقات کریه و قدرتمند که آسایش و امنیت جامعه را برهم می زنند ، پدیده های متافیزیکی که باعث اختلال روحیات بشری می گردند و انسان های با قدرت های مافوق که برای تحت انقیاد درآوردن انسانها به اعمال خشونت بار و مشمئز کننده دست می زنند ، از جمله مهمترین سوژه هایی بود که در آثار فوق به کار گرفته می شد.
با ورود سینمای اکسپرسیونیستی به سینمای هالیوود، این سینما وجه روشنفکرانه خود را تاحدی از دست داد و به سلیقه عامه مردم روی آورد و کم کم ژانر سینمای وحشت با ساخت فیلمهایی چون فرانکشتاین، دراکولا و...شکل گرفت ولی آنچه در طول سالیان دراز این سینما را به پیش راند وحشت انسان از پدیده های مختلفی که در زندگی برای او رخ میداد و ترسهایی چون گرسنگی، مرگ،فقر، ترس از برخورد با ناملایمات و... بود که بن مایه های سینمای وحشت را از ابتدا تا کنون ساخت و در شکل موجودات عجیب، انسانهایی که تحت شرایط مختلف تغییر میکنند و...بر پرده آمد و در واقع ابعاد مختلف ترسهای درونی انسان به شکلهای مختلف بر پرده سینما جان گرفت.

سینمای امروز علاوه بر مضامین جدیدی که سینمای اکسپرسیونیستی وارد سینما کرد، وامدار طراحی دکور خاصی است که با این ژانر وارد عرصه سینما شد ، دکور و نورپردازی که به ایجاد تعلیق و دلهره در این سینما کمک کرد.
در سینمای امروز جهان هنوز در آثار سینما گران بزرگی همچون- تیم برتون- میتوان رگه هایی از سینمای اصیل اکسپرسیونیستی را مشاهده کرد.
تصاویری که هنر عکاسی نیز از آن وام گرفت مواردی که امروزه عکاسان اکسپرسیونیستی از آن بهره می جویند عبارتند از: ایجاد سایه های پر کنتراست، نورپردازی ترسناک، استفاده از گریم عروسکی( سفید کردن بیش از حد صورت و ایجاد سایه های تیره اطراف چشم) استفاده از زوایای خشن و رعب آور مثل شیشه های شکسته و لبه های تیز، نورپردازی دهشتناک، استفاده از نور پایین در پرتره جهت ایجاد سایه های غلیظ در اطراف بینی، حلقه ی تیره زیر چشمها و سایه ابروها، برای نشان دادن تصاویر شیطان و...
و همچنین استفاده از نورهای قرمز یا تک رنگ گرم، منابع نوری اسپات جهت تیز تر کردن سایه ها و همچنین استفاده از دکورهای اکسپرسونیستی، بافت های خشن و پر کنتراست و غیره از عناصر اصلی عکاسی اکسپرسیونیستی است.

By Rick Doble

اکسپرسیونیسم در موسیقی

از ویژگیهای این حرکت هنری که در کارهای موسیقی هم بوضوح می توان آنرا حس کرد، تمایل هنرمند به کاووش در درون خود بجای محیط بیرونی است. اغلب این هنرمندان آلمانی واتریشی بودند که به نوعی بر علیه هنرمندان امپرسیونسم فرانسوی که فقط مضمون های دلنشین و زیبا را می آفریدند دست به طغیان زدند. آنها زیبایی و آراستگی ظاهری را به باد انتقاد گرفتند و برای اعلام وجود نارضایتی در اجتماع در جهتی دیگر به پرورش تفکرات وحشی و حتی کریه در هنر پرداختند.

موسیقیدانان اکسپرسیونیسم مانند نقاشان و نویسندگان این سبک هنری برای بیان نازیبایی ها روشهای خاص خود را دنبال کردند. تاکید آنها بر عناصر غیر موسیقی بود استفاده از اصوات، فاصله های دیسونانس، تاکیدهای غیر موزون روی ضربها که قدرت پیش بینی را از شنونده میگیرد، تعویض سریع تونالیته و مشخص نبودن تونالیته اصلی موسیقی و بسیاری روشهای دیگر همه باعث این می شوند که موسیقی بوجود آمده دقیقا حال و هوای تابلوهای کشیده شده توسط نقاشان یا مطالب نوشته شده توسط نویسنده های این سبک هنری را برای مخاطب القا کنند.
این ویژگی های نازیبا در موسیقی آنقدر پیش می رود که آیوز موسیقیدان این سبک در سنفونی چهارم خود با دو ارکستر بصورت همزمان دو قطعه در دو تنالیته ی مختلف اجرا می کند، باید گفت که این کار جسارت و جرات خاصی راطلب می کند، که حتما او از آن بهره می برده است.

منابع و مآخذ:
تاریخ هنر، ه و. جنسن
مبادی سواد بصری: دونیس ا داندیس / ترجمه سروش
تاریخ هنرمدرن/نوربرت لینتون/ترجمه علی رامین/نشر نی
تاریخ سینمای هنری/ انوپاتالاس/اولریش گرگو
ویکیپدیا فارسی

من آنم که قدرت بود پهلوان

2008-03-02 11:48:30

در روز دوازدهم بهمن 1386 قدرت الله کسراییان، عکاس طبیعت، پس از تحمل دورانی سخت از بیماری دارفانی را وداع گفت. برادر بزرگ او، نصرالله کسراییان، متن زیر را از طرف خانواده کسراییان درباره او نوشته که می خوانید.

نه سنگها تو را می شناسند و نه لکه ی سیاهی که درون آن غبار می شوی،
خاطره ی خاموشت نیز ترا نمی شناسد، زیرا که تو برای همیشه مرده ای ...
زیرا که تو برای همیشه مرده ای، همچون دیگر مردگان زمین ...
هیچ کس ترا نمی شناسد، نه، لیکن من برایت ترانه می سرایم، برای زندگی نامه ی کوتاهت،
برای بلوغ بی همتای شعورت، به خاطر اشتهایت برای مرگ و چشیدن طعم آن،
برای آن اندوهی که در شادی دلیرانه ات بود.
" لورکا "

قدرت در شهریورهزار و سیصدو سی و شش در خرم آباد متولد شد. دیپلم‌اش را همان جا گرفت. سربازی‌اش را به عنوان سپاهی دانش در روستایی نزدیک همدان گذراند و سپس در روستایی نزدیک خرم آباد به عنوان معلم مشغول به کار شد. چون به هنگام خدمت در روستا حاضر به گرفتن نان و تخم مرغ (هدایای مرسوم روستاییان به معلم ها و ژاندارمها) نشده بود چپ شناخته می شد. پس از انقلاب از طرف ... مورد سوء قصد قرار گرفت که به سبب نشانه گیری نادرست به قتل خواهرزاده ی شانزده ساله مان انجامید. این مرگ تاثیری پنهان و دیر پای بر روحیه اش گذاشت – گرچه هیچ گاه به صراحت در این باره صحبتی نشد، اما به گمان من همواره احساس می کرد زندگی اش را مدیون مرگ " دیگری " است. احساسی که با گذشت زمان تبدیل به احساس دین در برابر دیگران بسیاری شد – او به طور مشخص بارها و بارها جان خود را برای نجات دیگران به مخاطره انداخت.
اندکی پس از انقلاب توسط نو مسلمانان از آموزش و پرورش اخراج شد و برای گذران زندگی به کارهای مختلفی روی آورد. او که از همان کودکی علاقه ای بسیار به کارهای فنی داشت و در دوازده-سیزده سالگی رانندگی را نزد یکی از شوهر خواهرهایمان یاد گرفته بود مدتی مسافرکشی کرد. مدتی همراه یکی دیگر از برادرها روی تریلرهای گندم کش کار کرد و بعد ها به نجاری، آهنگری، جوشکاری، مکانیکی، کارهای تعمیراتی و کار در یک دفتر مشاوره
فنی و غیره پرداخت وسرانجام همکار برادر بزرگ ترش شد.
حدود ده سال با یکدیگر کار کردیم. دوره ای سرشارازاحساس امنیت، صمیمیت و لذت بردن از کار. مشکلی نبود که با وجود او حل نشود. زیاد اهل شوخی و خنده نبود – بی آن که از طنز بی بهره باشد. زیاد حرف نمی زد. بیشترکار می کرد. و هر کاری را با دقت و وسواس و احساس مسئولیت تمام انجام می داد. به یاد ندارم که هیچ گاه اظهار شکوه یا خستگی کرده باشد. شکیبایی اش در برابر دشواری ها حیرت انگیز بود. باهم خانه ساختیم. باهم مدرسه ساختیم. باهم عکاسی کردیم. و هزارکار دیگر. سفر رفتیم. زندگی کردیم و لذت بردیم. و این همه جز آن کارهایی است که خود مستقلا انجام می داد. بخش کوچکی از هزاران تصویری که تهیه کرده بود، کتاب "کوه های ایران" شد. بعد از سالهای همکاری برای ادامه ی تحصیل کمابیش از هم فاصله گرفتیم. پس از گرفتن لیسانس به قصد آموزش عکاسی، آموزشگاهی راه انداخت و هنوز کارش رونقی نگرفته بیماری به سراغش آمد. با بروزمشکل جدی در تکلم ( چیزی که در ابتدا مشکلی عصبی تشخیص داده شد) کار آموزش متوقف شد. اندکی بعد بیماری شناخته شد:
،نوعی فلج حرکتی، بیماری بسیار نادری که عمدتا آن را ناشی از مسمومیت می دانند و تعداد مبتلایان به آن در جهان بسیار اندک است. هرچه توانست کرد. تحرکش کم و به تدریج زمین گیر شد. مدتی در خانه ی مادر و بعد از آن نزد خواهر. روزهای سخت. از حدود پانزده ماه پیش به دستگاهی برای تنفس و لوله ای برای تغذیه وابسته شد. سال قبل چند روزی به عید مانده اصرار به رفتن داشت، نمی خواست مزاحم کسی باشد. در بیمارستان دو بار بستری شد و به دلایلی بسیار از جمله دلایل قانونی و اصرار اطرافیان بازهم به تحمل رنج و مقاومت ادامه داد. از آنجا که آلودگی هوا و سرو صدا به شدت آزارش می داد به جاِیی که در شمال به کمک یکدیگر ساخته بودیم منتقل اش کردیم. ابتدا خواهرها به نوبت و بعد ها پرستاری حرفه ای مراقبت از او را به عهده گرفتند. هفت ماه آخر را دوست و انسانی نازنین از اهالی افغانستان پرستاری از او را بر عهده داشت. "عزیز" را می گویم . سه ماه پیش هم قصد رفتن داشت که منصرف اش کردیم. از دو هفته به رفتن اش مانده دیگر تقریبا تمام توانایی ومهم تر از همه امیدش را از دست داده بود. روز پنجشنبه یازدهم بهمن او را از شمال به بیمارستان ایران مهر منتقل کردیم و جمعه دوازدهم به دلیل مشکل حاد تنفسی – چنان که برای این دسته از بیماران پیش بینی شده – جمع دوستان و خویشانش را ترک گفت.
ماه های آخر بسیار رنج برد. با مرگ جانانه مبارزه کرد و برای دیگران استقامت و امید را معنا کرد. تا دم مرگ از آموزش دادن باز نایستاد. در طول بیماری دوستانمان (به خصوص دوستانش در "گروه کوهنوردی تهران") تنهایش نگذاشتند، تنهایمان نگذاشتند و هرکس هرچه توانست کرد. کاری جز این از دستمان بر نمی آید که از یکایک شان صمیمانه تشکر کنیم و برایشان سلامت وشادی آرزو کنیم. از همه ی کسانی که پس از رفتن اش ابراز همدردی کرده اند بسیار سپاسگزاریم.
وجودش موهبتی بود. نیکی هایش بس بر بدیهایش می چربید. خوشحالم که چنین برادری
داشته ام. فکر می کنم بقیه ی اعضای خانواده هم در این احساس با من شریک باشند. دلم می خواست هرآنچه را که در توانم بود برایش انجام دهم. نه به خاطر این که برادرم بود بلکه به این دلیل که بیش از خودش به فکر دیگران بود، برادری بود برای انسان. آخرین خواسته اش که بدلایل پزشکی عملی نشد اهدای اعضای سالم اش بود. تا به آخر چنین می اندیشید. یادش را گرامی می دارم، می داریم. هیچ اندوهی ندارم. تنها بیادش هستم، هستیم. همسرم همیشه به طنز در ستایش توانایی های من می گفت: " من آنم که قدرت بود پهلوان ". اکنون پهلوان مرده است.

یادش گرامی باد.
خانواده کسراییان

جزییات یکی از یخچال های زردکوه (تابستان) شهر کرد

شاه شهیدان یکی از قله های زردکوه (پاییز) شهرکرد

صعود از جبهه شمالی سبلان (اواسط تابستان) اردبیل

چشم انداز شمالی سبلان از پناهگاه غربی(تابستان) اردبیل

آبشار سنگان(زمستان)

آبشار سنگان در مسیر پهنه سار (زمستان)

دماوند از مسیر آزادکوه (اواخر پاییز)

دامنه شمال شرقی دماوند (تابستان)

سایه دماوند هنگام طلوع خورشید (اواخر تابستان)

Viveza

2008-02-16 16:29:31

یکی از ملزومات ویرایش‌های مختلف تصویری، امکان ویرایش انتخابی است. قبلا به این موضوع اشاره کرده بودم که در نسخه‌های جدید بسیاری از نرم‌افزار‌های حرفه ای ویرایش تصویر، بر روی این موضوع تاکید بسیاری شده است تا کاربر حتی الامکان کمتر مجبور به استفاده از روش‌های انتخاب، مانند لایه‌ها و ماسک‌های مختلف گردد. در لایت‌روم به وضوح این رویکرد را در قسمت ویرایش رنگ و روشنایی، قسمت تولید عکس‌های سیاه و سفید و حتی در شارپ سازی می بینیم. در فتوشاپ CS3 نیز در ابزار سیاه و سفید ساز، امکان انتخاب مستقیم بر روی عکس وجود دارد. در لایت زون این مساله بر اساس انتخاب تونهای مختلف روشنایی انجام میشود (+) و در Capture NX بر اساس فناوری U point (+).

اما همان شرکت Nik Software که فناوری U point را معرفی کرده بود، در نمایشگاه PMA 2008 ابزار جدیدی با نام Viveza عرضه کرد که با استفاده از فناوری U point می‌توان در فتوشاپ به ویرایش انتخابی رنگ و روشنایی و کنتراست پرداخت.
در مورد این نوع ویرایش قبلا در معرفی Capture NX صحبت کرده بودم (+) . در سایت Nik Software نیز یک ویدیو وجود دارد که طرز عمل این ابزار را بخوبی نشان می‌دهد.(+). با معرفی این ابزار مفید مطمئنا کار ویرایش عکس‌ها در فتوشاپ بسیار راحت‌تر، جذاب تر و دقیق‌تر می‌شود.

Viveza با ویژگی Smart Object فتوشاپ سازگار است و در نتیجه می توان عملکرد این ابزار را بدقت کنترل نمود. همچنین از روش‌ انتخاب این ابزار می‌توان برای سایر مقاصد در فتوشاپ سود جست.

این ابزار به صورت یک افزودنی (Plug-in) برای فتوشاپ با قیمت 250 دلار عرضه خواهد شد.

نسخه جدید Photomatix Pro

2008-02-15 13:09:40

Photomatix pro بهترین نرم‌افزار برای ساخت عکس‌های HDR است. کنترل‌های کامل و خروجی بهینه‌ این نرم‌افزار است که آن را شایسته چنین لقبی می نماید.
اخیرا نسخه جدید آن به صورت آزمایشی عرضه شده است. در این نسخه جدید پیشرفت‌های زیادی در اینترفیس، امکانات و خروجی نهایی حاصل شده است :

- امکان Preview بهتر در هنگام Tonemapping
- انطباق بهتر تصاویر
- کاهش آثار جانبی در تصاویر HDR
- امکان کار سریعتر با فایلهای بزرگ
- امکان جالب پردازش دسته ای؛ Batch Processing
- امکان جالب Exposure Blending : در این حالت به سهولت می‌توان بدون ساخت تصاویر HDR‌ واقعی، تنها ترکیبی از قسمتهای مختلف نوردهی، در عکس‌های مختلف ایجاد کرد.

> دریافت Photoatix Pro 3 beta

پی نوشت 1: برای آشنایی بیشتر با مفاهیم HDR به این آدرس (+) در فروم عکاسی مراجعه کنید تا در آن مطالب کاملی در مورد اصول و روش کار بیابید.

پی نوشت 2 : قسمت جدیدی در تاریک‌خانه دیجیتال به نام " خواندنی‌ها" ایجاد کرده‌ام که آن را در ستون کناری می‌بینید. این قسمت در واقع لینک‌هایی است به مطالب جالب مرتبط با عکاسی و تاریک‌خانه دیجیتال در دنیای وسیع وب که از طریق خروجی Shared google reader در اختیار شما قرار می‌گیرد.

نگاهی به نمایشگاه PMA08

2008-02-14 10:29:39

تالیف: کاوه قبادی

طبق عادت هر ساله امسال نیز در اواخر ماه ژانویه و ابتدای ماه فوریه نمایشگاه PMA در ایالت نوادا و در شهر لاس وگاس ایالات متحده برپا شد. این نمایشگاه که بعد از نمایشگاه فتوکینا مهم‌ترین اتفاق عکاسی سال است مکانی است برای عرضه آخرین تکنولوژی‌ها و پیشرفت‌های صنعت عکاسی و صنایع وابسته به آن. تمامی شرکت‌ها از مدت‌ها قبل برنامه ریزی دقیقی برای حضور در این نمایشگاه را ترتیب می‌دهند تا با نمایش دستاورد‌های خود سهم بیشتری از بازار را به خود اختصاص داده و مشتریان بیشتری را به سوی خود جلب کنند.
ما هم بر آن شدیم که پس از پایان این نمایشگاه خلاصه‌ای از پیشرفت‌ها و نوآوری‌های عرضه شده در این نمایشگاه را به اطلاع خوانندگان سایت عکاسی برسانیم .
در این مقاله خلاصه‌ای از محصولات و تکنولوژی‌های ارائه شده را خدمت دوستان تقدیم می‌کنیم و در آینده در مورد تک تک آنها بحث‌های مفصلی را پیگیری خواهیم نمود.
در نمایشگاه امسال بیش از 25 شرکت بزرگ تولید کننده لوازم عکاسی و تعداد زیادی شرکت‌های خدماتی از سراسر جهان حضور داشتند. این تعداد شرکت بیش از 130 محصول جدید را به بازار معرفی کردند که با استقبال بی نظیر بازدیدکنندگان مواجه شد.

کانن در نمایشگاه امسال یک دوبین DSLR و چند دوربین کامپکت عرضه کرد. در نمایشگاه امسال همگان منتظر عرضه جایگزین بدنه موفق Canon EOS 5D بودند، ولی کانن بدنه دیگری را در رده غیر حرفه‌ای معرفی کرد که جایگزین Canon EOS 400D شد و پیشرفت‌های قابل توجهی نسبت به نسل‌های گذشته داشت. از جمله نوآوری‌های عرضه شده در این بدنه می‌توان به سیستم نمایش زنده (Live View) و سنسور جدیدتر با رزلوشن بیشتر و بدنه‌ای نسبتا بهتر و حرفه‌ای‌تر و همچنین مونیتور بزرگ‌تر اشاره کرد. در کنار این محصول، کانن 4 دوربین در رده آماتوری به نام‌های Canon PowerShot IXUS 80 , Canon PowerShot A590 IS , Canon PowerShot A580 , Canon PowerShot A470 نیز عرضه نمود که جایگزین مدل‌های محبوب قدیمی‌تر شوند.

شرکت کاسیو در این نمایشگاه با یک دوربین در رده SLR Like پا به میدان گذاشته بود. دوربینی که باعث شگفتی همگان شد و توانست لقب سریع‌ترین دوربین تولید شده تا این تاریخ را از آن خود کند. کاسیو با عرضه Casio Exilim Pro EX-F1 که قابلیت عکاسی تا 60 فریم در ثانیه را با کیفیت بالا دارد توانست جایگاه درخور توجهی برای خود کسب کند. این دوربین به همراه تعدادی دوربین کامپکت حاصل تلاش کاسیو در این نمایشگاه بود

فوجی فیلم هم مثل چند سال گذشته با تعداد بیشماری دوربین کامپکت در نمایشگاه شرکت کرده بود. همچنین آپگرید زود هنگام مدل قبلی خود را با نام Fujifilm FinePix S8100fd عرضه کرده بود. علاوه بر این مدل دو مدل دیگر نیز در رده SLR Like عرضه کرد که با نام‌های Fujifilm FinePix S100FS و Fujifilm FinePix S1000fd معرفی شده بودند. از نوآوری‌های فوجی در این نمایشگاه می‌توان به وجود سیستم لرزه گیر در دوربین‌های معرفی شده در این نمایشگاه اشاره کرد.

شرکت جنرال الکتریک که سابقه درخشانی در تولید لوازم خانگی و برقی دارد در سال گذشته حضورش را در بازار عکاسی اعلام کرد. امسال این شرکت با مدل‌های بسیار زیبایی از دوربین‌های کوچک خانگی ( کامپکت ) در این نمایشگاه شرکت کرده بود. این شرکت عظیم و قدیمی قصد دارد تا سهم قابل توجهی از بازار دوربین‌های عکاسی خانگی را از آن خود کند. دوربین‌های ارائه شده توسط این شرکت از نظر قیمت بسیار رقابتی هستند و از نظر توانایی‌ها و طراحی جز بهترین‌ها خواهند بود. شکل ظاهری متفاوت و استفاده از مواد و آلیاژ‌های گران قیمت و طراحی به روز و مدرن از خصوصیات محصولات ارائه شده توسط این شرکت می‌باشد. این شرکت با تکیه به سابقه و نام تجاری آشنای آن در ایالات متحده و سایر نقاط جهان می‌تواند بازار نسبتا خوبی را بدست بیاورد.

شرکت کداک را باید به حق بنیانگذار عکاسی نوین دانست. این شرکت اولین شرکتی است که دوربین دیجیتال را به بازار معرفی کرد و باعث گسترش عکاسی در بین مردم عادی شد. چند سالی است کداک بیشتر بر روی گسترش تکنولوژی‌های ساخت و طراحی سنسور و لوازم خاص عکاسی مشغول است و کمتر در عرصه تولید حرفه‌ای دوربین مشغول است. اما در این مدت همه ساله مدل‌های متنوع و جالب با قابلیت‌های بسیار عالی را در رده دوربین‌های خانگی به بازار معرفی می‌کند. این شرکت علاوه بر تولید سنسور‌های CMOS برای سایر شرکت‌ها، چندین مدل دوربین کامپکت بسیار زیبا و لوکس را در این نمایشگاه معرفی کرد. از قابلیت‌های جدید این دوربین‌ها می‌توان به خروجی‌های HDMI (+) اشاره کرد .

امسال شرکت الیمپوس نیز حضور فعال و خوبی داشت. بعد از ارائه مدل استثنایی E3 که سال گذشته معرفی شده بود این شرکت تصمیم گرفته بود که در نمایشگاه امسال تمرکز خود را بیشتر بر روی ارتقا دوربین هایش در رده‌های پایین‌تر معطوف کند. در نمایشگاه امسال الیمپوس اولین دوربین SLR Like با بزرگنمایی اپتیکال 20 برابر را به جهانیان معرفی کرد. این شرکت که در سالهای گذشته هم جز اولین شرکت هایی بود که به بزرگنمایی 18 برابر رسید امسال با یک قدم بلند‌تر در نمایشگاه حاضر شد. مدل ارائه شده که Olympus SP-570UZ نام داشت جانشین بسیار خوبی برای مدل قبلی شد که هنوز یک سال از ورود آن به بازار نمی گذرد. مدل قبلی دارای بزرگنمایی اپتیکال 18 برابر بود. همچنین الیمپوس چند دوربین کوچک خانگی با سنسور‌ها و بدنه‌های جدید و چند مدل دوربین ضد آب و ضد ضربه نیز معرفی کرد. در کل حضور الیمپوس در نمایشگاه امسال بسیار خوب توصیف شده بود.

شرکت ماتسوشیتا که رسما اعلام کرد نام آن در سراسر جهان به پاناسونیک تغییر یافته است همچون سالهای قبل با لشکری از دوربین‌های کوچک خانگی که جز محبوب‌ترین‌های بازار هستند در این نمایشگاه حاضر شد. این شرکت که در کنار سونی سهم بسیار بزرگی از بازار دوربین‌های کوچک خانگی یا همان کامپکت را در اختیار دارد همواره در پی ارتقا و افزایش امکانات و عملکرد این دوربین‌ها است تا از قافله و تجارت پر سود این رده عقب نماند. امسال پاناسونیک با ارائه مدل‌هایی که دارای لنز واید 25 میلی متری بودند یک ضربه کاری به رقبای خود زد. همین طور با ارتقا سیستم لرزه گیر دوربین‌های خود که جز بهترین‌ها است این سیستم را از نظر کارایی جز بهترین‌ها قرار داد. همین طور با استفاده از بدنه‌های زیبا‌تر و آلیاژی و سنسور هایی با رزلوشن بیشتر رقبا را به جنگ مگاپیکسل دعوت کرد. جنگی که به نظر کارشناسان بعد از معرفی دوربین‌های کامپکت 12 مگاپیکسلی توسط کاسیو شروع شد. این روز‌های سونی و دیگر رقبا نیز حضور جدی در این عرصه دارند.
شرکت پاناسونیک همچنین اولین کارت حافظه 32 گیگابایتی خود از نوع SDHC را که هم از نظر حجم و هم از نظر امنیت و سرعت انتقال اطلاعات بسیار بهتر از نسل‌های قبلی است را معرفی کرد.

امسال شرکت پنتاکس توانست بیشترین توجه را به خود و غرفه هایش جلب کند. این شرکت یکی از پر بازدید کننده‌ترین غرفه‌ها در نمایشگاه امسال بود. زمانی که خبر عرضه دو مدل جدید از بدنه‌های DSLR پنتاکس چند روز قبل در سایت‌ها به گوش می‌رسید و شایعات بسیاری پیرامون آنها به میان بود کارکنان این شرکت در تلاش برای برپایی هرچه باشکوه‌تر این حضور بودند.
امسال پنتاکس دو مدل بدنه یکی در رده نیمه حرفه‌ای و دیگری در رده آماتوری را معرفی کرد. بدنه حرفه‌ای‌تر که با نام Pentax K20D معرفی شده بود دارای یک سنسور 14. 6 مگاپیکسلی ساخت سامسونک و از نوع CMOS بود. این اولین سنسوری است که بعد از مدت‌ها توسط شرکتی غیر از سونی برای پنتاکس ساخته می‌شود. قبل از این تمامی سنسور‌های این شرکت توسط سونی و از نوع CCD بود. اما امسال این شرکت با جهشی رو به جلو نسل تازه‌ای از سنسورهای مصرفی اش را که با کمک و همکاری سامسونگ ساخته است را معرفی کرد. این شرکت که در دو سال گذشته یک قرارداد تجاری با شرکت سامسونگ منعقد کرده است متعهد شده که در ساخت دوربین‌های DSLR سامسونگ مشارکت کند و در ازای آن سامسونگ هم سنسورهای جدید‌تر و بهتری را برای آن طراحی کند. دوربین بعدی با نام Pentax K200D معرفی شد ، این مدل یک دوربین آماتوری و دارای ساختاری ساده‌تر و استفاده از نسل قدیمی‌تر سنسور‌ها و امکانات به مراتب کمتر بود. اما از نظر طراحی و امکانات به کلی تغییر کرده بود. بدنه‌های پنتاکس دارای لرزه گیر‌های داخلی هستند که می‌توانند تا 3 استاپ تاثیر گذار باشند. این لرزه گیر‌ها با مشارکت شرکت سونی ساخته می‌شود و چند سالی است که از آنها استفاده می‌شود. از دیگر قابلیت‌های این بدنه‌ها پشتیبانی از فرمت DNG برای عکاسی در حالت RAW بود که نظر بسیاری از کارشناسان نرم افزاری را به خود جلب کرد. پنتاکس همچین 5 لنز جدید به همراه بدنه‌های عرضه شده ارائه کرد. که از این تعداد یک لنز ماکرو و دو لنز زوم و دو لنز تله در لیست حاضر بودند. لنز 18-55 معرفی شده لنز جدیدی است که این شرکت آن را لنز کیت بدنه‌های خود قرار داده است و از نظر کیفیت بسیار بهتر از سایرین می‌باشد. همین طور این شرکت دو لنز تله یکی با دامنه 200 میلی متر و دیگری 300 میلی متر به همراه موتور فوکوس داخلی و دیافراگم باز ( به ترتیب اف 2. 8 و اف 4 ) را برای ارائه به بازار آماده کرده بود.

شرکت سامسونگ این غول صنایع الکترونیک جهان نیز در این نمایشگاه حضور پر رنگی داشت. این شرکت هم بدنه جدید خود را در رده DSLR ‌های نیمه حرفه‌ای معرفی کرده بود. این بدنه که Samsung GX20 نام داشت در حقیقت یک کپی از بدنه Pentax K20D بود که مهم‌ترین قسمت آن یعنی سنسور ساخت خود شرکت سامسونگ بود. این رده از دوربین‌های سامسونگ با مشارکت مستقیم پنتاکس عرضه می‌شود. همچنین سامسونگ چند مدل کامپکت که جز پر فروش‌ترین رده‌ها هستند را معرفی کرد. یک مدل از دوربین‌های معرفی شده که با نامSamsung i8 عرضه شده بود از نظر طراحی و ساختار و بدنه بسیار عالی و در خور تامل بود. این مدل یکی از بروز‌ترین و بهترین طراحی‌های نمایشگاه امسال بود و نظر بسیاری از خریداران را به خود جلب کرد.

و اما سیگما ، این شرکت ژاپنی که در سالهای اخیر و با رشد عکاسی دیجیتال به رشد بسیار خوبی رسیده است در نمایشگاه امسال سیگما یکی از پر رنگ‌ترین و تاثیر گذار‌ترین سالها را شروع کرد. این شرکت با ارائه لنز‌های بسیار خاص و عالی توانست نظر عکاسان حرفه‌ای را به محصولاتش جلب کند. از لنز‌های معرفی شده که برای بسیاری بسیار عالی و شاهکار بود میتوان به لنزی با دامنه 200 میلی متر تا 500 میلی متر با اف بسیار باز 2.8 اشاره کرد که به همراه یک کانورتور ( اختیاری ) 2 برابر کننده عرضه می‌شد که در صورت استفاده از کانورتور تبدیل به یک لنز 400میلی متر تا 1000میلی متر با اف 5.6 می‌شد. این لنز که با دهانه نیکون و کانن و سیگما عرضه شده بود به رنگ سبز و بیشتر برای عکاسان طبیعت و با وزنی در حدود 16 کیلو گرم و طولی در حدود 75 سانتی متر عرضه شده بود. این لنز دارای موتور فوکوس داخلی به همراه باطری جداگانه بود و یکی از بهترین گزینه‌ها برای عکاسان طیبعت است

لنز بعدی که معرفی شده بود یک لنز APO 150-500mm F5-6. 3 DG OS HSM بود که به عنوان یک انتخاب خوب برای کسانی که نیاز به یک لنز تله بالای 400 میلی متر به همراه لرزه گیر دارند مطرح بود. این لنز در حدود 1900 گرم وزن داشت و طولی در حدود 25 سانتی متر داشته و در حداقل فاصله 220 میلی متری فوکوس می‌کند. این لنز دارای موتور داخلی و همچنین لرزه گیر می‌باشد. این شرکت در کل 9 لنز جدید معرفی کرد که در آینده به مرور آنها خواهیم پرداخت. از این بین لنز‌های ارزان قیمت و محبوبی مثل 10-20 و 18-125 و 50-150 و 70-200 مورد بازنگری قرار گرفته بودند و اشکالات آنها برطرف شده بود

سیگما علاوه بر لنز‌ها،خبر عرضه دوربین کامپکت استثنایی خود را که سنسوری در اندازه‌های دوربین‌های DSLR دارد را در بهار به خریداران داد. این دوربین که یکی از منحصر به فرد‌ترین دوربین‌های کامپکت می‌باشد دارای یک سنسور از نسل سنسور‌های Foveon CMOS Sensor (+) می‌باشد که دارای سه لایه مجزا برای هر رنگ می‌باشد و رزلوشنی در حدود 14.06 مگاپیکسل ( هر سه لایه با هم ) دارد.

شرکت تامرون هم در این نمایشگاه چند لنز جدید برای دوربین‌های دیجیتال آماده عرضه داشت که از بین آنها لنز 18-200 و 70-300 برای دهانه‌های نیکون و 18-50 برای دهانه‌های نیکون و پنتاکس مدل‌های به روز شده بودند. همین طور لنز الترا واید 10-24 جز تولیدات جدید این شرکت بود که توجه همگان را به خود جلب کرد. لنز‌های تله زوم دیگری هم در بین لیست تامرون بود که می‌توان از 70-200 و 70-300 نام برد.

شرکت توکینا نیز که یکی دیگر از لنز سازان ژاپنی است دو لنز را که یکی لنز 35 میلی متری ماکرو با اف 2.8 بود و دیگر یک لنز الترا واید با دامنه 11-16 با اف 2. 8 را اماده ارائه داشت.
اما قبل از برپایی این نمایشگاه شایعات زیادی در مورد نیکون و سونی به گوش می‌رسید.

در نمایشگاه امسال نیکون یک بدنه در رده آماتوری که در اصل نسخه بروز شده‌ای برای Nikon D40X بود را با نام Nikon D60 معرفی کرد. این بدنه که از نظر طراحی بسیار شبیه نسل قبلی بود در جزییات کاملا با نسخه‌های قبلی متفاوت بود ولی در کل جهش بزرگی به حساب نمی آمد. وجود سیستم ضد غبار سنسور و سنسور جدید‌تر از مشخصات بارز آن و عدم وجود موتور فوکوس داخلی از نقاط ضعف آن بود. لنز کیت این مدل یک لنز جدید بود که مدتی پیش معرفی شده بود. این لنز که دامنه‌ای بین 18-55 دارد دارای لرزه گیر داخلی است و از نظر اپتیکی کاملا با نسل‌های قبلی متفاوت است.

نیکون علاوه بر این دوربین، 3 لنز جدید را نیز معرفی کرد. از جمله یک لنز ماکرو که در اصل لنزی است که اشکالات نسخه قبلی را بر طرف کرده است. این لنز 60 میلی متر ماکرو با اف باز 2.8 می‌باشد. از دیگر لنز هایی که نظر بسیاری را به خود جلب کرد لنزی با دامنه‌ای بین 16 میلی متر تا 85 میلی متر است که عدم حضور آن در بین لنز‌های نیکون احساس می‌شد. این لنز که دارای موتور فوکوس داخلی و لرزه گیر داخلی است از نظر اپتیک جز لنز‌های خوب نیکون می‌باشد اما قیمت نسبتا بالای آن در مورد موفقیت‌اش شک و شبه ایجاد می‌کند. این لنز با قیمتی در حدود 650 دلار عرضه خواهد شد. اما رنج جذاب و موتور فوکوس داخلی و لرزه گیر باعث جذب خریداران خواهد شد.

از دیگر لنزهای نیکون که در این نمایشگاه عرضه شد و توانست خود را به خوبی به رخ همگان بکشد لنز جدید تیلت شیفت نیکون بود. این لنز که 24 میلی متر می‌باشد و با دوربین‌های فول فریم سازگار است از نوع تیلت شیفت می‌باشد که عمده استفاده آن برای اصلاح پرسپکتیو و عمق میدان است. قبل از این نیکون چند لنز تیلت شیفت دیگر در لیست خود داشت اما عدم وجود یک لنز 24 میلی متر در آن لیست احساس می‌شد. این لنز که قیمتی در حدود 1700 دلار دارد جز یکی از انتخاب‌های خریدارانNikon D3 خواهد بود. این لنز دارای کوتینگ نانو می‌باشد که باعث عبور بهتر نور و کمترین میزان جذب نور توسط المان‌ها و شفافیت بیشتر و کنتراست بیشتر می‌شود. نیکون در این نمایشگاه همچون سایر شرکت‌ها چندین مدل کامپکت را عرضه کرد.

سونی هم حضور بسیار پررنگی در این نمایشگاه داشت و با ارائه 3 بدنهDSLR پررنگ‌ترین نمایش را در این نمایشگاه به خود اختصاص داده بود. سونی ابتدا یک بدنه در رده آماتوری با نام Sony Alpha DSLR-A200 را عرضه کرد. این مدل دارای سنسور 10.2 مگاپیکسلی جدید سونی بود و از نظر طراحی با مدل قبلی یعنی Sony Alpha DSLR-A100 کاملا متفاوت بود. این مدل جایگزین Sony Alpha DSLR-A100 شد. از نظر قیمت این مدل بسیار رقابتی است و به همراه لنز کیت 18-70 به قیمت 699 دلار عرضه می‌شود. این بدنه دارای لرزه گیر داخلی تا 4 استاپ اثر گذاری می‌باشد و سیستم ضد غبار سنسور دارد و دارای مونیتوری با رزولوشن بالا می‌باشد. بعد از ارائه این مدل، سونی دو بدنه دیگر هم معرفی کرد. یکی از این بدنه‌ها Sony Alpha DSLR-A300 بود ، این بدنه دارای سنسور مدل Sony Alpha DSLR-A200 بود و علاوه بر آن دارای سیستم Live View می‌باشد

این سیستم برای اولین بار در بدنه‌های سونی عرضه می‌شود. ساختار این سیستم با سیستم‌های رایج Live View در بین سایر برند‌ها کاملا متفاوت است و برای عملکرد بهتر آن از یک سنسور جداگانه استفاده شده است. مدل بعدی Sony Alpha DSLR-A350 بود که تمامی قابلیت‌های مدل Sony Alpha DSLR-A300 را داشته به علاوه اینکه از سنسور جدید 14.2 از نوع CCD سونی بهره می‌برد. این سنسور یکی از جدید‌ترین سنسورهای سونی است که از نظر طراحی و ساختار کاملا جدید می‌باشد. این بدنه همچون Sony Alpha DSLR-A300 دارای لرزه گیر داخلی با 4 استاپ اثرگذاری و سیستم گردگیر سنسور و سیستم Live View می‌باشد. از اشکالات این مدل می‌توان به محدود شدن 2 شات پیاپی در هر ثانیه و همچنین ویزور ( منظره یاب ) کوچکتر اشاره کرد.

سونی علاوه بر این بدنه‌ها یک سنسور فول فریم 25 مگاپیکسلی از نوع CMOS را نیز معرفی کرد. این سنسور در حال حاضر بالاترین رزولوشن در بین سنسور‌های فول فریم را دارد. این سنسور جهش بزرگی در صنایع سنسور سازی می‌باشد. همگان منتظر بدنه جدید سونی به همراه این سنسور می‌باشند. شایعات به گوش رسیده از عرضه Sony Alpha DSLR-A900 به همراه این سنسور خبر می‌دهند. اما سونی اعلام کرد که این بدنه را تا قبل از سال 2009 میلادی عرضه خواهد کرد. احتمال اینکه این سنسور در بدنه‌های آینده نیکون هم استفاده شود بسیار محتمل می‌باشد.

سونی در بین خبر عرضه مدل‌های مختلف و سنسور‌های متفاوت خود، خبر تولید دو لنز جدید را نیز منتشر کرد. یکی از این لنز‌ها، لنز مشترکی است که به همراه شرکت کارل زایس ساخته شده است و از کیفیت و ساختار زایس بهره می‌برد. این لنز چهارمین لنز مشترک سونی و زایس می‌باشد. این لنز که دامنه‌ای بین 24میلی متر تا 70 میلی متر دارد از نوع فول فریم بوده و دارای دیافراگم ثابت 2.8 می‌باشد. این لنز دارای موتور فوکوس داخلی است. لنز بعدی که توسط سونی معرفی شد لنز 07-300 سونی با دیافراگم 4. 5 تا 5. 6 می‌باشد. این لنز از نوع G می‌باشد که بالاترین سطح لنز‌های سونی می‌باشد و با سری L کانن همتراز می‌باشد. این لنز دارای موتور فوکوس داخلی SSM است و از نوع فول فریم می‌باشد. موتور فوکوس SSM یکی از سریع‌ترین و دقیق‌ترین موتورهای فوکوس جهان می‌باشد. لنز‌های معرفی شده توسط سونی نوید حضور یک دوربین فول فریم را در آینده نزدیک می‌دهد. سونی همچنین یک دوربین SLR Like با نام Sony DSC-H10 معرفی کرد که کاملا شبیه مدل قبلی Sony DSC-H9 بود و تقریبا نمونه اصلاح شده آن می‌باشد. علاوه بر این مدل چندین مدل کامپکت نیز برای حضور در بازار معرفی کرد که دارای قابلیت‌های مختلف و سنسور‌های متفاوت و همچنین دامنه بزرگنمایی مختلف می‌باشد. سونی علاوه بر این محصولات یک حافظه از نوع Memory Stick Pro Duo با ظرفیت 16 گیگابایت عرضه کرد و نوید عرضه کارت حافظه‌ای با ظرفیت 32 و 48 گیگابایت را تا پایان سال 2009 میلادی داد.