akkasee.com - پردازش اولیه تصاویر

اصلاح کنتراست تصاویر دیجیتال با ماسک کنتراست

2006-03-05 10:52:16

روش ماسک کنتراست (contrast masking) که دراین مقاله برای تصحیح و ملایم کردن کنتراست عکسهای پر کنتراست توضیح داده می شود سالها در تاریک خانه چاپ عکسهای نگاتیوی مورد استفاده قرار می گرفت، هر چند در تاریکخانه اجرای آن سخت و ملالت آور بود. ولی استفاده از این تکنیک در دنیای دیجیتال، لذت بخش و بسیار ساده و در عین حال بسیار موثر می باشد.

عکس 1- عکس اولیه بدون هیچ گونه تصحیح

عکس بالا یک عکس از منظره برفی را نشان می دهد که دارای کنتراست بسیار زیادی می باشد و بین مناطق برفی و سایه ها و درخت ها، حداکثر پهنای اختلاف نوری ممکن وجود دارد (محدوده دینامیکی وسیع). برای گرفتن چنین عکسی، برای پرهیز از اوراکسپوز شدن نواحی برفی و از دست رفتن بافت برف، مجبوریم از شاتر سریع‌تر یا دیافراگم بسته‌تر استفاده نماییم. ولی چاپ چنین عکسی باعث تیره دیده شدن سایه ها و عدم مشاهده جزئیات دراین نواحی می شود که به زیبایی عکس لطمه می زند. با روشی که در این مقاله تشریح می شود، با هم مراحل تصحیح این مشکل را خواهیم دید.

عکس 2- تصحیح با Level و Curve فتوشاپ

عکس 3- تصحیح با Contrast Masking

عکسهای فوق کل داستان را بصورت کامل بیان می کنند. اولین عکس، عکس اصلی بدون ویرایش است. در عکس دوم از تصحیحات استاندارد فتوشاپ مانند Level یا Curve استفاده شده است. عکس سوم نتیجه کار را بعداز ماسک کنتراست نشان می دهد. همانگونه که در عکس آخر دیده می شود، ضمن روشن شدن نواحی تیره، نه تنها بافت برف از دست نرفته است، بلکه یک سری از مناطق اوراکسپوز شده در عکس اصلی نیز بازیابی شده است.
با این روش می‌توان به سادگی نواحی بسیار روشن و پر نور تصویر را تا حد قابل کنترلی پایین آورد، و ضمنا نواحی تاریک را بدون ایجاد مشکلی برای اشباع رنگها روشنتر نمود. ببینیم چگونه می توان این کار را انجام داد.

چگونه یک ماسک کنتراست ایجاد کنیم.
ماسک کنتراست مانند قرص سرماخوردگی است – که حال عمومی شما را خوب می کند. از این تکنیک برای اصلاح مناطقی که با نور زیاد اوراکسپوز شده و نیز برای روشن کردن نواحی سایه می توان استفاده نمود. این روش می تواند هر دو کار را در یک زمان یا به انتخاب شما یکی از دو کار را انجام دهد.

گام 1
ابتدا عکس را در فتوشاپ باز نموده و با منوی layer/Duplicate Layer از آن یک لایه جدید ایجاد نمایید و نام آن را Contrast Mask بگذارید. اگر قبلا از لایه یا لایه های تنظیمی استفاده نموده اید، لایه ماسک کنتراست را به بالاترین سطح انتقال دهید. نگران از دست دادن تنظیمات لایه های تنظیمی نباشید، به زودی آنها را باز خواهید یافت.

گام 2
لایه ماسک کنتراست را انتخاب نموده و از گزینه Image/Adjust/Desaturate استفاده نمایید. اکنون در این لایه عکسی تک رنگ و سیاه سفید داریم و همه چیز زیر آن است.

گام 3
اکنون از گزینه Image/Adjust/Invert استفاده نمایید. با این دستور لایه ماسکبصورت نگاتیو در می آید. کمی فکر نمایید که چه اتفاقی دارد می افتد. هر چیزی که درعکس اصلی تیره بود روشن شده و هر چه روشن بود تیره شده است. این موضوع دقیقا همان چیزی است که به ما در تصحیح مشکل عکس کمک می نماید.

گام 4
مشخصه Blending لایه را از بالای بخش Layer Palette از Normal به Overlay تغییر دهید. یا روی لایه دو بار کلیک نموده و در پنجره Layer Option، در بخش Blending این کار را انجام دهید.

اکنون ممکن است تصویر اندکی عجیب و غری به نظر برسد. کمی صبر نمایید. چیزی تا پایان کار نمانده است.

گام 5
اکنون برای اینکه لایه جدید بر روی جزئیات عکس اصلی اثر بد نگذارد باید آن را بلور نماییم. این کار را با گزینه Filter/Blur/Gaussian Blur و معمولا با انتخاب عددی بین 10 تا 30 برای آن انجام می‌دهیم. با تغییر دادن این عدد باید بهترین حالت را برای عکس خود پیدا نمایید.
برای تنظیم میزان تاثیر این افکت بر روی عکس می توانید با استفاده از بخش Opacity میزان تاثیر دلخواه این اثر را برای عکستان تنظیم نمایید. ضمنا می توانید با ایجاد یک لایه تنظیمی، تنظیمات دیگری را که نیاز دارید بر روی عکستان انجام دهید.

مثلا می توان با ایجاد یک Curve Adjustment Layer سایه ها را باز هم روشنتر نمود.
یک کار دیگر که می توان در این لایه ماسک انجام داد این است که با استفادهاز ابزارهای ماسک موجود در فتوشاپ، بخشهای دلخواهی از روشنایی یا تاریکی یا طبق رنگی خاص را ماسک نمود تا اثر ماسک کنتراست را در نواحی مختلف تصویر به دلخواه کنترل نمود.
در فتوشاپ فرصت بی پایانی برای تجربه کردن وجود دارد. امیدوارم که بتوانید از این روش بخوبی برای تصحیح عکسهایتان استفاده نمایید. ضمنا خوشحال خواهیم شد که در بخش مربوط به این مقاله در فروم سایت، نتیجه تجربیات خود را برای استفاده دیگران بیان نمایید. یکی از عواملی که در ماسک کنتراست بسیار تاثیر گذار است، میزان اعمال بلور بر روی لایه نگاتیو است که این بخش را به فروم و علاقمندان وامی‌گذاریم تا با بیان و نمایش تجربه خود از اثر مقادیر مختلف بلور، این بحث را در فروم تکمیل نمایند.

مرجع اصلی: Richard Paul – pcphoto magazine

حذف قرمزی چشم با استفاده از فتوشاپ

2005-10-04 15:24:29

تالیف: رحمان حق پرست

حتما تا به حال در هنگام عکاسی در شب و در نور کم، با مشکل قرمزی چشم ها آشنا شده اید. برای رفع این مشکل چه باید کرد؟ نرم افزار هایی برای این منظور موجود است که یکی از بهترین آنها Red Eye Remover Pro است و از آدرس http://www.vicman.net/soft/reproins.exe قابل دریافت می باشد. نرم افزار دیگری که علاوه بر چاپ بهینه عکس ها قرمزی چشم را نیز رفع می کند، Photo ELF است و از آدرس http://www.photoelf.com/download/download.shtml قابل دریافت می باشد.

عکس اصلی

عکس پس از استفاده از PhotoELF

روش دیگر استفاده از فتوشاپ است که رفع قرمزی چشم در آن با روشی سریع قابل انجام می باشد.

روش اول

مراحل کار:
1- عکس را باز کنید.
2- به منظور اطمینان از سالم ماندن نسخه اصلی با استفاده از Image > Duplicate یک کپی از عکس ایجاد کنید و عکس اصلی را ببندید.
3- روی عکس آنقدر زوم کنید که یک چشم یا دو چشم به طور کامل در کادر باشد.
4- یک لایه جدید بسازید.
5- از ابزار انتخاب رنگ (eyedropper) استفاده کنید و رنگ عنبیه چشم را انتخاب کنید. رنگی در مایه خاکستری خواهید داشت.
6- با استفاده از ابزار قلم مو (brush) قسمت قرمزی چشم را در لایه جدیدی که ایجاد کرده اید، رنگ نمایید. مواظب باشید که مژه ها را رنگ نکنید.
7- با استفاده از Filters > Blur > Gaussian و مقدار 1 پیکسل لبه ها را محو کنید.
8- نحوه قرارگرفتن لایه ها روی هم (blending mode) را روی Saturation تنظیم کنید. در این هنگام قرمزی چشم رفع شده است ولی در بعضی موارد ممکن است رنگ چشم زیاده از حد خاکستری و بی رمق شده باشد.
9- اگر حالت فوق رخ داده بود، از لایه Saturation یک نسخه جدید (duplicate layer) تهیه کنید و نحوه قرارگرفتن لایه ها روی هم (blending mode) را روی Hue تنظیم نمایید. در این حالت مقداری رنگ به محیط باز می گردد.
10- اگر شدت رنگ در این مرحله زیاد بود، opacity لایه Hue را کم کنید تا به نتیجه دلخواه برسید.
11- هنگامی که به نتیجه دلخواه رسیدید، لایه ها را ادغام کنید.

روش دوم

1- عکس را باز کنید.

2- یک لایه جدید از نوع Channel Mixer بسازید. مقدار کانال قرمز را صفر و سبز و آبی را 50% قرار دهید. نترسید. عکس شما کاملا بی رنگ می شود.

3- حالا لایه Channel Mixer را انتخاب نموده و آن را با رنگ سیاه پر کنید. (با فشردن Alt و Backspace)

4- مشاهده می کنید که رنگ تصویر باز می گردد.
5- حالا قسمت فرمز چشم را با استفاده از ابزار قلم مو ((Paint Brush در لایه Channel Mixer سفید کنید.

6- می بینید که قرمزی چشم حذف شده است.

روش سریع

1- عکس را باز کنید.
2- ابزار Sponge را انتخاب کنید. (با میانبر O در فتوشاپ 7) مقدار 50% را برای desaturation انتخاب کنید.
3- یک قلم مو هم اندازه با مردمک موضوع عکاسی انتخاب کنید. اندازه قلم مو نباید از اندازه مردمک بزرگتر باشد.
4- روی مردمک آنقدر کلیک کنید تا به نتیجه مطلوب برسید.

منابع :
http://www.photoelf.com/features/redeye/remove_red_eye.shtml
http://graphicssoft.about.com/cs/photoshop/ht/apsredeye.htm
http://graphicssoft.about.com/cs/photoshop/qt/redeyesponge.htm
http://www.photoshopsupport.com/tutorials/cb/remove-red-eye.html
http://www.vicman.net/redeye

افزايش كنتراست تصاوير ديجيتال

2004-11-18 01:30:18

يكي از معيارهاي تعيين كننده كيفيت يك عكس، كنتراست(Contrast) است. كنتراست تنها عامل تعيين كننده كيفيت تصوير نيست، اما بدون شك يكي از مهمترين عوامل آن به شمار مي‌رود.
عموما، كنتراست نشانگر اختلاف بين روشنايي تاريكترين و روشنترين نقاط يك تصوير است. وقتي كنتراست تصوير كم باشد، اختلاف بين روشنايي آن نقاط كم است. نتيجه پايين بودن كنتراست تصوير، كمبود محدوده تونال تصوير و در نهايت محو بودن تصوير خواهد بود. بهبود كنتراست تصوير باعث وسعت محدوده تونال تصوير و بهبود فوكوس مي‌گردد.
در اين نوشته، راههاي مختلف بهبود كنتراست را مرور خواهيم كرد و مزايا و معايب هريك را بررسي خواهيم كرد.(مانند هميشه نرم افزار هدف ما، فتوشاپ خواهد بود)

1- براي تازه‌كاران دنياي ديجيتال، وسوسه انگيزترين ابزار بهبود كنتراست، كنترل Brightness/Contrast است.

همين اول تكليفمان را با اين ابزار روشن كنيم: اين كنترل را براي بهبود كنتراست پيشنهاد نمي‌كنيم! دليلش اين است كه اين ابزار انعطاف پذيري كافي براي بهبود كنتراست ندارد، چرا كه نقاط تيره و روشن تصوير را به طور همزمان و به گونه‌اي مشابه تحت تاثير قرار مي‌دهد. در نتيجه ممكن است با افزايش كنتراست در مناطق روشن تصوير، مناطق تيره تصوير دچار كمبود محدوده تونال شوند(و بالعكس).

2- روش دوم، استفاده از كنترل Level است. مزيت اين روش امكان كنترل جداگانه مناطق روشن و تاريك تصوير است. كلا وقتي مجبور مي‌شويم كه براي بهبود كنتراست تصوير، جزئيات تصوير را قرباني كنيم بهتر است اين‌كار را در مناطق تيره و سايه‌دار عكس انجام دهيم چرا كه بيينده براحتي مي‌پذيرد كه مناطق سايه عكس، تيره است و نيازي به جزئيات ندارد اما اگر اين اتفاق براي مناطق روشن تصوير بيافتد، همه متوجه مي‌شوند كه عكس اشكال دارد.

براي بهبود كنتراست با استفاده از Level كافيست كه اسلايدرهاي دو طرف را تا محل شروع اطلاعات در نمودار به سمت داخل بكشيم. اين‌كار باعث مي‌شود كه تيره‌ترين نقطه تصوير، سياه مطلق و روشنترين نقطه تصوير نيز كاملا سفيد شود كه در نتيجه كنتراست تصوير و نيز محدوده تونال آن بهبود مي‌يابد. براي اين‌كار بهتر است كه تغيير Level را از طريق ايجاد يك لايه تنظيمي جديد انجام دهيم:
Layer > New Adjustment layer > Level
(براي آشنايي با لايه هاي تنظيمي به اين مطلب مراجعه نماييد)
گاهي لازم است كه كنتراست را كمي بيشتر افزايش دهيد. در اين موارد اسلايدر مربوط به رنگ سياه را كمي بيشتر به داخل بكشيد اما اسلايدر رنگ سفيد را تغيير ندهيد.
شايد بپرسيد كه اگر بخواهيم كنتراست را بيشتر كنيم، ميزان دقيق و مناسب تغيير محل اسلايدر ها را چگونه بيابيم؟
براي اينكه دقيقا متوجه شويم كه تغييرات اعمال شده تا چه حد مناسب هستند و در چه حدي باعث كاهش جزئيات تصوير خواهند شد، يك راه حل جالب وجود دارد: كافيست هنگامي كه ميخواهيد اسلايدرها را تغيير دهيد، ALT را بگيريد. با اين‌كار هنگام تغيير اسلايدر سفيد، تصوير كاملا سياه مي‌شود.حال اگر اسلايدر را به داخل حركت دهيد، بتدريج يكسري پيكسلهاي رنگي در تصوير ظاهر مي‌شود كه نشانه حذف اطلاعات تصوير است. رنگ پيكسلها نيز نشانگر كانال رنگي است كه دچار بيشترين آسيب اطلاعاتي شده است. پس كافيست كه قبل از شروع (يا حداقل قبل از افزايش زياد) اين پيكسلها، حركت اسلايدر را متوقف نماييم. براي اسلايدر سياه نيز همين عمل قابل انجام است، فقط با اين تفاوت كه ابتدا با گرفتن ALT تصوير كلا سفيد خواهد شد.

Canon Poweshot A70, F4.8, 1/80 s
/ تصوير اوليه

بهبود كنتراست با Level

3- پس از استفاده از كنترل Level براي تنظيم نقاط سياه وسفيد، ممكن است هنوز كنتراست تصوير به حد مورد نياز شما نرسيده باشد. چرا كه همانگونه كه متوجه شديد براي افزايش كنتراست با اين روش، محدوديتهايي وجود دارد.

در اين موارد بايد از كنترل Curve استفاده نماييم. با تنظيم Curve مي‌توان كنتراست تصوير را بدون قرباني كردن جزئيات مناطق تيره و روشن، بهبود داد. بر خلاف Level كه تنها امكان تنظيم نقاط سفيد و نقاط سياه وجود داشت، در اين روش ميتوان دامنه وسيعي از تون تصوير را كنترل نمود.
براي استفاده از Curve نيز بهتر است از يك لايه تنظيمي استفاده كنيد:
Layer > New Adjustment Layer > Curve
براي بهبود كنتراست بايد منحني را كمي به شكل S درآوريم براي اينكار دو نقطه لنگر روي منحني ايجاد مي‌كنيم: در حدود %20 بالا و 20% پايين منحني كليك كنيد تا دو نقطه لنگر ايجاد شود. حالا نقطه بالايي را كمي به چپ و نقطه پايين را كمي به راست بكشيد و در حين اينكار به تصوير نيز دقت نماييد و تغييرات را مشاهده نماييد.
اگر بخواهيد نقطه لنگر را تغيير دهيد، دكمه CTRL را بگيريد و روي نقطه قبلي كليك كنيد تا حذف شود و سپس يك نقطه جديد ايجاد كنيد.
براي دقت بيشتر ميتوانيد خطوط راهنماي پس زمينه Curve را بيشتر كنيد. براي اينكار دكمه ALT را بگيريد و روي پس زمينهCurve كليك كنيد.
با روش S-Curve در حقيقت محدوده ديناميكي (dynamic Range) در نواحي روشن و تاريك تصوير را فشرده مي‌كنيم تا محدوده مياني تصوير وسعت بيشتري پيدا كند چرا كه چشم انسان به اين محدوده مياني فوق‌العاده حساس است. به بيان ديگر با توجه به محدوديتي كه در Dynamic Range وجود دارد ما ميزان محدوده مياني را كمي وسيعتر كرده ايم تا تصوير از لحاظ كنتراست بهتر به نظر برسد.
عيب اين روش در موارد عكسهايي است كه خودشان داراي محدوده مياني وسيعي هستند و با روش فوق امكان حذف جزئيات در مناطق تيره و روشن تصوير وجود دارد.براي اين دسته از عكسها روش چهارم بسيار مفيد است.

بهبود كنتراست با Curve

4- روش چهارم براي افزايش كنتراست، استفاده از Unsharp Masking است. همانطور كه مي‌دانيد، مورد استفاده اصلي Unsharp masking براي افزايش شارپنس تصاوير است اما مي‌توان با تنظيم متغيرهايش، از آن براي افزايش كنتراست نيز استفاده نمود. براي اين كار صفحه مربوط به Unsharp masking را باز كنيد:
Filter > sharpen > Unsharp masking
براي اينكه خاصيت شارپ نمودن اين ابزار از بين برود، مقدار متغير radius را زياد مي‌كنيم . مقدار 50 مناسب است. سپس مقدار Amount را كم مي‌كنيم تا تغيير شديد روشنايي، بين نواحي تاريك و روشن كم شود. ميزان 20% براي آن مناسب است. مقدار threshold را نيز صفر قرار مي‌دهيم.

بهبود كنتراست با Local contrast enhancement

نتيجه اين روش نيز بسيار خيره كننده است. شما مي‌توانيد مقادير Radius و Threshold را بازهم به ميل خود و براي تصاوير مختلف‌تان تغيير دهيد تا به بهترين ميزان ممكن دست يابيد.
به اين روش Local Contrast Enhancement مي‌گويند.

وقتي انسان به منظره‌اي كه داراي محدوده ديناميكي وسيعي از لحاظ روشنايي است، مي‌نگرد، جهت چشم انسان مرتبا از يك ناحيه به ناحيه ديگر تغيير مي‌كند. چشم به طور همزمان، خود را با روشنايي هاي مختلف تطابق مي‌دهد و اطلاعات مربوط به هر ناحيه به مغز ارسال مي‌شود. حال، مغز با يكسري تصاوير مجزا روبرو است كه با نورسنجي! هاي مختلف تهيه شده است. در اين مرحله مغز انسان اين اطلاعات مختلف را با هم تركيب كرده و در نهايت يك منظره كامل بدون هيچ گونه حذف جزئيات و بدون هيچ گونه پله پله شدن روشنايي(با وجود نورسنجيهاي مختلف مردمك چشم) تحويل مي‌دهد.
با اين تفاسير هنوز براي سازندگان دوربينهاي ديجيتال، كارهاي بسياري در پيش رو است!

منابع:
http://www.takegreatpictures.com
http://www.luminous-landscape.com/
http://www.outdoorphotographer.com
http://www.indiana.edu/~elegans

روش شارپ كردن تصاوير ديجيتال حاوي نويز

2004-10-05 21:21:53

قبلا در بحث Unsharp Masking به موضوع شارپ كردن عكسها پرداختيم و ذكر شد كه عدم شارپنس يكي از مشكلات فراگير بين تصاوير ديجيتالي (اعم از عكسهاي دوربينهاي ديجيتال و نيز تصاوير اسكن شده) مي‌باشد.
فرآيند Unsharp Masking يكي از قويترين و انعطاف‌پذيرترين سيستمهاي تصحيح شارپنس عكسها است. اما اين فرآيند در مورد تصاويري كه نويز زيادي داشته باشند، خوب عمل نمي‌كند و بعبارت بهتر، چون شارپنس لبه‌ها را افزايش مي‌دهد، باعث افزايش نويز تصوير نيز خواهد شد. هرچند كه در بحث Unsharp masking ذكر شد كه در مورد تصاويري كه نويز زيادي دارند بايد مقدار Threshold را بجاي صفر ، بين 1 تا 5 قرار دهيم. اما با وجود رعايت اين نكته بازهم مشكل فوق به طور كامل حل نخواهد شد.
در اين نوشتار براي افزايش شارپنس تصاوير (به خصوص تصاويري كه نويز زيادي دارند) راه جديدي را ارائه مي‌كنيم.

• تصوير مورد نظر را در فتوشاپ باز كنيد. در پالت Layers ، روي لايه Background كليك راست كرده و Duplicate layer را انتخاب نماييد.
• در حاليكه لايه كپي شده را انتخاب كرده‌ايد، از طريق منو فرمان Filter > Other > Highpass را اجرا نماييد.
• در صفحه مربوطه مقدار Radius را 10 قرار داده و OK نماييد.
• در لايه پالت براي لايه كپي شده، از منوي blending گزينه hardlight را انتخاب نماييد.
• روي تصويرتان تا حد Actual Pixels زوم كنيد تا بهتر جزئيات را مشاهده نماييد.
• حال اپاسيته اين لايه را آنقدر تنظيم نماييد تا حاصل كار به نظر شما رضايتبخش باشد. مقدار 20 تا 70 درصد در اكثر اوقات مناسب است

تصوير اوليه

تصوير شارپ شده با روش Highpass

زوم 100 درصد روي تصوير شارپ شده با روش high pass

زوم 100 درصد روي تصوير شارپ شده با روش Unsharp mask

با مقايسه دو تصوير آخر به وضوح برتري اين روش را در شارپ كردن تصاويري كه نويز زياد دارند، مشاهده مي‌كنيد.

اين روش ساده علاوه بر اينكه براي تصاوير با نويز زياد خوب عمل مي‌كند، يك مزيت بزرگ نيز دارد: مزيت مهم اين روش آنست كه براحتي قابل حذف است چرا كه كليه اعمال را در لايه جداگانه اي انجام داديم و با خاموش كردن اين لايه مي‌توان تصوير اوليه را مشاهده نمود.

تصحيح تراز سفيدي( White Balance) با استفاده از Levels در فتوشاپ

2004-06-22 01:15:38

در بسياري از موارد نياز به تصحيح تراز سفيدي(White Balance ) داريد:
• ممكن است تنظيم خودكار تراز سفيدي دوربينتان خوب عمل نكند.
• ممكن است عكسي با تراز سفيدي نادرست گرفته باشيد(مثلا با تراز سفيدي لامپ مهتابي در زير نور خورشيد ).
• حتي با تنظيم صحيح و دستي تراز سفيدي نيز نتيجه دلخواه شما حاصل نشده باشد.
در فتوشاپ راههاي مختلفي براي تنظيم تراز سفيدي وجود دارد كه در اين نوشتار مي خواهيم يكي از بهترين روشهاي آن را با هم مرور كنيم:
استفاده از تنظيم Levels يك راه آسان و در عين حال دقيق(روي اين صفت تاكيد خاصي دارم) براي اصلاح تراز سفيدي تصاوير است.

تصويري را در فتوشاپ باز كرده و وارد تنظيمات levels شويد:( از طريق Image>Adjustment>levels و يا ازآن بهتر Layer>New Adjustment Layer>levels )

در صفحه كنترل Levels ابتدا با يك منو با عنوان Channel روبرو مي شويد.كه با كليك بر آن ، 3 رنگ اصلي RGB يعني قرمز ،سبز و آبي را مشاهده مي كنيد.در حقيقت اين منو امكان كنترل دقيق و جداگانه ميزان 3 رنگ اصلي را در تصوير برايتان فراهم كرده است.
در زير اين منو يك هيستوگرام وجود دارد. كلا هيستوگرامها بيشتر براي نمايش و تنظيم توناليته روشنايي از سياه تا سفيد استفاده مي شود اما در اينجا براي هر كدام از 3 رنگ اصلي به طور جداگانه يك هيستوگرام وجود دارد كه توناليته آن رنگ خاص را نشان مي دهد.مثلا براي رنگ قرمز هرچه به سمت راست نزديك شويم خلوص رنگ قرمز بيشتر ميشود و هرچه به سمت چپ نزديك شويم از خلوص رنگ قرمز كاسته شده و به رنگ Cyan (فيروزه اي)افزوده ميشود.چراكه در سيستم رنگRGB نبودن قرمز باعث ايجاد رنگ Cyan ميشود.همين موضوع براي 2 كانال رنگ ديگر نيز صدق ميكند.در مورد رنگ آبي ،سمت راست نشانه رنگ آبي خالص و سمت چپ نشانه رنگ زرد است.در مورد رنگ سبز ، سمت راست نمودار نشانه رنگ سبز و سمت چپ نشانه رنگ Magneta (نوعي بنفش متمايل به قرمز) است.

حال عملا يك تصوير را از لحاظ تراز سفيدي اصلاح مي كنيم:
به تصوير زير دقت كنيد:

Canon A70, 1/30s, F4.8, ISO100
White Balance:Fluorescent

اين تصوير را در نور روز ،ولي عمدا با تنظيم تراز سفيدي نور لامپ فلورسنت گرفته ام.اشكالات رنگها بعلت تنظيم نادرست WB بخوبي ديده مي شود.
از طريق Layer>New Adjustment Layer>Levels وارد صفحه تنطيم Levels و سپس
وارد كانال رنگ سبز مي شويم:

اگر به نمودار دقت كنيد ،متوجه مي شويد كه سمت راست نمودار(يعني محل مربوط به رنگ سبز) كمي خالي است.در حقيقت در اينحالت اطلاعات مربوط به اين كانال رنگي به سمت رنگ Magneta متمايل شده است.حال كافيست كه لغزنده سمت راست نمودار را بگيريد و آنرا تا محلي كه اطلاعات شروع ميشود بكشيد.در سمت چپ نمودار نيز مختصري كمبود ايجاد شده است كه آنرا نيز اصلاح ميكنيم.نتيجه اعجاب انگيز است:براحتي مشكل رنگ سبز تصوير حل ميشود.حال وارد كانال رنگ قرمز ميشويم.اينبار فقط سمت چپ نمودار مشكل دارد يعني اطلاعات رنگي اين كانال به سمت رنگ قرمز متمايل شده است.آنرا نيز اصلاح ميكنيم.
نتيجه كار را در زير مشاهده ميكنيد:

بنظر شما مهمترين مزيت اين روش اصلاح چيست؟ فكر مي كنم با من هم عقيده ايد كه مهمترين مزيت اين روش، دقت كار است.يعني مشكل رنگ را مشاهده مي كنيد و اصلاح را دقيقا تا همان نقطه لازم انجام ميدهيد .نه كمتر و نه بيشتر.اما در روشهاي ديگر (مثل تنظيم Color Balance )،اين موضوع تخميني و بسته به ديد رنگي شما ونيز طرز نمايش رنگها در مانيتور شما دارد.به طوريكه ممكن است در مانيتور شما خوب به نظر برسد ولي در يك مانيتور ديگر(كه خوب كاليبره نشده باشد) و يا از ديد شخص ديگر(كه ديد رنگي متفاوتي دارد) رنگها بازهم نياز به اصلاح داشته باشند.

استفاده بيشتر از Levels
با اينكه تصوير اصلاح شده فوق، از لحاظ تراز سفيدي خوب بنظر مي رسد،اما رنگها كمي گرم تر از معمول ديده مي شوند.براي حل اين مشكل نياز به نوعي تنظيم ديگر در اين نمودارها داريم.
براي اصلاح تراز سفيدي،ما قسمتي از نمودار را (كه فاقد اطلاعات بود ) حذف كرديم. براي اصلاح مشكل فوق( بعبارت ديگر، مشكل Color Balance ) ،اين بار نقطه وسط نمودار را تغيير مي دهيم.يعني مثلا در كانال رنگ سبز نقطه وسط را به سمت چپ مي كشيم تا حجم اطلاعاتي مربوط به رنگ سبز بيشتر از رنگ Magneta شود.در نتيجه از گرمي رنگها كاسته خواهد شد.

همانگونه كه مشاهده مي شود نقطه وسط نمودار از عدد 1.00 به عدد1.15 تغيير كرده است.
اين عمل در مورد كانالهاي رنگي ديگر نيز صدق مي كند و متمايل كردن نقطه وسط، در هر كانال به سمت چپ ،رنگها را سردتر و به سمت راست، رنگها را گرمتر مي نمايد.انتخاب كانال يا كانالهاي مورد نظر، بستگي به تصوير شما دارد و در هر مورد بايستي كانالهاي مختلف را امتحان كرد تا نتيجه مورد نظر عايد شود.

تصوير نهايي پس از تنظيم White Balance و Color Balance

كاربرد بيشتر
همانطور كه مي دانيد،هيستوگرام يكي از ابزارهاي مهم تشخيص نوردهي مناسب در دوربينهاي ديجيتال است.به طوريكه اگر دوربين شما قابليت نمايش هيستوگرام Live (يعني نمايش هيستوگرام به طور زنده و قبل از گرفتن عكس) را داشته باشد، و با هيستوگرامي مثل شكل زير مواجه شويد، براحتي متوجه مي شويد كه با يك OverExposure (نوردهي بيش از حد) مواجه هستيد.

اين مسئله در مورد كانالهاي رنگي نيز صدق ميكند.مثلا تصوير زير و هيستوگرامهاي مربوطه را مشاهده نماييد:

هيستوگرام روشنايي

هيستوگرام كانال آبي (در فتوشاپ)
همانگونه كه مشاهده ميشود،هيستوگرام روشنايي كه توسط دوربين (و يا Levels در فتوشاپ) نشان داده مي شود، مشكل چنداني ندارد.اما اگر به هيستوگرام كانال آبي تصوير (در فتوشاپ و با انتخاب كانال آبي در ابزارLevels ) دقت كنيد متوجه ميشويد كه اين كانال رنگي در حال نزديك شدن به حد Overexposure است كه براحتي با تغيير مكان نقطه وسط ،به سمت راست قابل اصلاح است(با اين عمل سهم رنگ آبي را در اين كانال كم مي كنيد).

جالب است بدانيد كه امكان نمايش هيستوگرامهاي كانالهاي مجزا رنگ به طور زنده ، در برخي دوربينهاي ديجيتال وجود دارد.( Fuji S2‌و Canon 1D MarkII)

به طورخلاصه مي توان گفت كه:
• Levels پرقدرت ترين ابزار تصحيح WB است چرا كه شما مي توانيد دقيقا ببينيد كه اطلاعات رنگ مورد نظر در كجا كمبود دارد وبه راحتي و با دقت آنرا تصحيح نماييد.
• همچنين،اين ابزار مي تواند براي تصحيح كلي Color Balance (مانند تنظيم كلي گرمي يا سردي رنگها)نيز استفاده شود اما در اين مورد قدرت ابزارهاي Color Balance و Curve بيشتر است چرا كه امكان تنظيم جداگانه مناطق Highlight ، Midtone و Shadow را فراهم مي كنند.اما چون در بسياري از موارد ، فقط تنظيم كلي رنگها مورد نياز است ،مي توان از Level براي اين منظور نيز استفاده نمود.
• گاهي حذف و يا تشديد اطلاعات، فقط در يك كانال رنگ رخ ميدهد كه اين امر در هيستوگرامهاي معمول روشنايي قابل تشخيص نيست اما در هيستوگرامهاي مجزاي كانالهاي رنگ (كه از طريق ابزار Level قابل بكارگيري است) براحتي قابل تشخيص و اصلاح مي باشد.

لايه هاي تنظيمي (Adjustment Layer ) در فتوشاپ

2004-06-01 00:40:33

حتي يك بايت را هم از دست ندهيد
اهداف اصلي در تصوير پردازي ديجيتال(Digital Imaging ) ،دريافت بيشترين اطلاعات تصويري (در مورد نور و رنگ) از محيط و نيز حفظ اين اطلاعات در مراحل مختلف ويرايش است.براي نيل به هدف اول بايستي در هنگام تهيه عكس در صورت امكان از فرمت RAW و يا فرمتهاي غير فشرده ‏TIFF (و يا JPEG با فشردگي كم) استفاده شود.اما در مورد هدف دوم يعني حفظ اين اطلاعات در مراحل مختلف فرآيند ويرايش، بايد بر اين موضوع تاكيد نماييم كه هيچ چيزي بيش از ويرايش تصوير ، در تخريب اين اطلاعات موثر نيست.

به اين دو هيستوگرام دقت كنيد:

هيستوگرام اول مربوط به تصوير اوليه و هيستوگرام دوم مربوط به همان تصوير پس از يك ويرايش ساده روشنايي و كنتراست Brightness/Contrast است.به وضوح ميتوان حذف اطلاعات تصويري را در كناره هاي نمودار مشاهده نمود.

راه حل چيست؟
كلا در فتوشاپ دو راه براي ويرايشهاي تصويري وجود دارد.يكي Adjustment و ديگري Adjustment Layer .روش Adjustment (كه از طريق Image>Adjustment قابل انجام است) به طور مستقيم روي تصوير اعمال ميشود.مثلا تنظيماتي مانند Level ،Curve و يا Color Balance .اين روش چند عيب عمده دارد.اول آنكه چون اين تنظيمات لايه اصلي تصوير را تغيير ميدهند،بايستي قبلا از اصل اين لايه يك كپي تهيه كنيد.دوم آنكه تغيير دادن مجدد اين تنظيمات به سهولت امكان ندارد. وسوم آنكه اين روش بالذات مخرب اطلاعات تصوير است.
و اما روش Adjustment layer .اين روش تمام خوبيها را با هم دارد! لايه اصلي تصوير را تغيير نميدهد،به راحتي اثرات آن قابل حذف و تغيير است. و از همه مهمتر اينكه نسبت به روش قبل اثرات مخرب بسيار كمتري بر اطلاعات تصويري دارد.(اگر يك ويرايش مشابه را با هر دو روش انجام دهيد و در هر دو حالت هيستوگرامهاي قبل و بعد از ويرايش را مقايسه نماييد،به اين شگفتي عجيب پي خواهيد برد). ما در بسياري از مقالات گذشته اشاراتي به اين روش داشته ايم(مثلا در مقالات Unsharp Masking ، ادغام ديجيتالي ، تهيه عكسهاي سياه و سفيد ديجيتال و ...) و در اين نوشتار ميخواهيم اثرات و مزاياي اين روش را بررسي نماييم.
عمل Adjustment Layer شبيه عملكرد فيلتر هاي عكاسي است كه در جلوي لنز قرار داده ميشود، اما با امكانات و تنظيمات فوق العاده بيشتر. Adjustment Layer( كه از طريق
Layer > New Adjustment Layer قابل بكارگيري است) مي تواند بسياري از تنظيمات مانند Level ، Curve ، Color balance ، Hue/Saturation و... را به صورت يك لايه تنظيمي بر روي تصاوير اعمال نمايد.

طرز انجام ويرايش با Adjustment Layer
در اينجا به اتفاق ، يك تصوير انتخاب كرده و اثرات تنظيمي Adjustment Layer را روي آن اعمال مينماييم.

تصوير مورد نظرتان را در فتوشاپ باز كنيد.
يك لايه تنظيمي از نوع Brightness/contrast به آن اعمال كنيد.
كادر اول را OK كنيد تا كادر اصلي تنطيمات ظاهر شود.
حال روشنايي و كنتراست را تغيير دهيد:

پس از تغييرات مورد نظر ،OK كرده و از اين صفحه خارج شويد.اگر به پالت لايه نگاهي كنيد ،يك لايه جديد مي بينيد كه همان لايه تنظيمي مي باشد.

Adjustment Layer ،روشي با تواناييهاي بالا و انعطاف پذيري زياد
حال، قدرت و انعطاف پذيري اين روش را بررسي مي نماييم:

الف- از تنظيمات اعمال شده راضي نيستيد؟
فقط كافيست كه روي آيكون سمت چپ در لايه تنظيمي دو بار كليك كنيد تا صفحه تنظيم روشنايي و كنتراست بار ديگر ظاهر شود وشما تنظيمات خود را تغيير دهيد.

ب- ميخواهيد اصل تصوير خود را مشاهده كنيد؟
كافيست كه اين لايه را خاموش كنيد.(با كليك روي آيكون چشم در سمت چپ اين لايه)

ج- اصلا از اين لايه تنظيمي راضي نيستيد؟
كافيست كه اين لايه را حذف كنيد.

حال خود انواع لايه هاي تنظيمي را به تصوير اضافه كنيد و اثرات مختلف آن را مشاهده نماييد.

توجه به يك نكته مهم لازم است:هنگاميكه يك لايه تنظيمي به پالت لايه اضافه مي كنيد،اثرات اين تنظيم ،بر روي تمام لايه هاي زيرين خود اعمال ميشود.و اين خود دليل ديگري است بر قدرت و انعطاف پذيري اين روش .چرا كه مي توانيد روي يك سري لايه يك تنظيم خاص را براحتي انجام دهيد.
از سوي ديگر اگر بخواهيد كه اين لايه روي لايه خاصي اثر نداشته باشد، كافيست كه آن لايه را بر روي لايه تنظيمي قرار دهيد.
شايد بپرسيد كه اگر بخواهيم اين لايه تنظيمي فقط روي يك لايه اثر داشته باشد چه كنيم؟
لايه مورد نظر را در زير لايه تنظيمي قرار دهيد و در حاليكه كليدALT را گرفته ايد كرسر را در بين لايه تنظيمي و لايه زيرين نگهداريد تا شكل كرسر به صورت دو دايره كنارهم در آيد و سپس كليك كنيد.

به تصوير زير دقت كنيد:

Canon A70
1/1000s - F4 - ISO Auto

همانگونه كه متوجه شده ايد ، روشنايي و رنگ برخي نواحي تصوير، نامناسب مي باشد.حال اين اشكالات را با استفاده از لايه تنظيمي برطرف مي كنيم:
پس از باز نمودن تصوير در فتوشاپ،يك لايه تنظيمي از نوع Curve به آن اضافه ميكنيم.(Layer>New Adjustment layer>Curve) .سپس منحني Curve را طوري تغيير مي دهيم كه پيش زمينه روشنتر شود.اگر از تنظيمات خود راضي نيستيد ميتوانيد با دوبار كليك روي لايه تنظيمي مجددا آنرا تنظيم نماييد.

هر چقدر هم كه در تنظيم منحني دقت كنيد باز هم تا حدي، آسمان نيز روشن خواهد شد كه اين اصلا جالب نيست.پس چه بايد بكنيم؟
اينجا ست كه نوبت رو شدن يكي ديگر از برگهاي برنده Adjustment layer مي رسد!
: همانگونه كه ممكن است تاكنون خود به اين امر توجه كرده باشيد،Adjustment layer ذاتا با روش ماسك لايه عمل مي كند.در ماسك لايه نيز ميتوان ميزان و محل تاثير گذاري ماسك را به دقت تنظيم كرد.براي اين منظور كافيست لايه تنظيمي را انتخاب كنيم و سپس براي بيشترين تاثير اين لايه، مناطق مورد نظر را با ابزار Paintbrush و رنگ سفيد رنگ كنيم و مناطقي كه احتياجي به تاثير لايه تنظيمي ندارند را با رنگ سياه رنگ كنيم. در نهايت مناطقي را كه نياز متوسطي به تاثير اين لايه دارند، بارنگ خاكستري رنگ كنيم.(در مثال فوق آسمان را با سياه رنگ مي كنيم تا از تاثير لايه تنظيمي مصون باشد).
به همين ترتيب براي اصلاح رنگها، از لايه هاي تنظيمي Color Balance و Hue/Saturation استفاده مي كنيم.(به طور جداگانه لايه هاي تنظيمي فوق را اضافه كرده و با تنظيم هريك، رنگهاي مناطق مختلف را اصلاح مي كنيم.هر جا هم كه نيازي به تغيير رنگ نداشت،آنرا با رنگ سياه در لايه تنظيمي مي پوشانيم).

در نهايت مي بينيد كه با استفاده از لايه تنظيمي و قدرتهاي نهفته در آن، براحتي و با انعطاف پذيري و كنترل فوق العاده زياد ، قادر خواهيد بود كه تصاوير ديجيتال خود را بدون از دست دادن اطلاعات ،ويرايش نماييد.

استفاده از Unsharp Mask برای بهبود عکسهای دیجیتال

2004-02-03 05:00:00

Unsharp mask (كه از اين پس براي سهولت آنرا USM مي ناميم) يکي از تکنيکهاي قديمي عکاسي است که امروزه به مدد نرم افزارهايي چون ادوب فتوشاپ در دسترس همگان قرار گرفته است.خيلي از عکاسان حرفه اي عقيده دارند که USM ديجيتال يکي از عجيبترين و رمزآلود ترين فرآيندهاي جهان! است.هدف USM بازگرداندن Sharpness تصوير است.sharpness يا تيزي عبارتست از درجه دقت لبه هاي اجسام در عکس.اين خصيصه در طول فرآيندهاي زنجيره اي گرفتن يک عکس، ممکن است از بين برود.USM ،جزئيات از دست رفته اي را احيا ميکند که در تصوير اصلي، باعث تعريف دقيق لبه هاي اجسام مي شدند.

تصوير قبل از اعمال Unsharp Mask

تصوير پس از اعمال Unsharp Mask

اما اصطلاح UnSharp Mask از کجا آمده است؟براي فهم خاستگاه اين اصطلاح و نيز براي درک بهتر USM ديجيتال، لازم است که به اتاق هاي تاريک قديمي سري بزنيم.
در گذشته هاي دور کيفيت پايين فيلم و لنز باعث کاهش کيفيت عکسها مي شد.با بهبود تدريجي کيفيت فيلمها و لنزها ، چشم مردم کم کم با تصاويري آشنا شد که نسبت به قبل دقت و وضوح بالاتري داشتند.اما گاهي بعلت سرعت پايين شاترهاي دوربينهاي اوليه يا مشکلات فوکوس، تصوير دچار کاهش sharpness مي شد.USM در حقيقت پاسخي بود براي رفع اين نياز.
براي انجام USM در اتاق تاريک، نگاتيو تصوير را روي يک صفحه شيشه اي مخصوص مي گذارند و زير آن شيشه ،يک فيلم نور نديده قرار مي دهند.سپس يک کپي مثبت(Positive ) از نگاتيو اوليه روي فيلم زيرين تهيه مي شود.به خاطر وجود شيشه اين تصوير غير دقيق و کمي محو است.

اگر کپي تهيه شده 100 % دقيق باشد و دو تصوير روي هم گذاشته شود، به علت خنثي شدن طيفها در دو تصوير مثبت و منفي ،چيزي از وراي آنها ديده نمي شود.اما حالا که تصوير دوم يک کپي محو از تصوير اوليه است چه اتفاقي مي افتد؟ از وراي دو تصوير يک سري خطوط محو ديده مي شود که حدودا مطابق لبه هاي (اجسام) موجود در عکس اوليه است.اگر در عکس گرفته شده لبه ها واضح نباشد، در کپي دوم اين عدم وضوح بيشتر خواهد شد وفضاي بيشتري اطراف سايه هاي محو تصوير ايجاد مي کنند.در مجموع وقتي دو تصوير را روي هم بگذاريم فيلتري حاصل مي شود که حاوي همان قسمتهاي غير واضح در اطراف اجسام موجود در عکس مي باشد.حال کافي است اين فيلتر را روي نگاتيو اصلي گذاشته و عکس را ظاهر کنيم تا آن سايه هاي محو حذف شوند.

USM ديجيتال
USM ديجيتال بر اساس يک الگوريتم، کل پيکسلهاي تصوير را بررسي مي کند و در مواجهه با هر پيکسل تصميم مي گيرد که آيا روشنايي آن را تغيير دهد يا نه.براي اين منظور بايد بتواند تعيين کند که آيا هر پيکسل جزئي از يک لبه است يا خير.USM ديجيتال از همان روشي که در اتاقهاي تاريک استفاده مي شد، سود مي برد. USM ديجيتال يک کپي از تصوير اوليه در حافظهRam تهيه کرده و به آن فيلتر Gaussian Blur را اعمال مي کند.سپس اين کپي محو را با تصوير اوليه مقايسه مي نمايد.در مورد هر پيکسل مقدار روشنايي(Brightness ) را در دو تصوير مقايسه و از هم کم ميکند.تصاوير زير اين موضوع را نشان مي دهند.

تصوير اوليه

تصوير اوليه پس از اعمال فيلتر Gaussian Blur

نتيجه حاصل از قرار دادن دو تصوير قبل روي هم و تنظيم مد روي Difference

در اين تصوير ،هر چه قدر نقطه اي روشنتر باشد، تفاوت روشنايي هاي آن پيکسل در دو تصوير بيشتر است و هر چه اين تفاوت بيشتر باشد،احتمال اينکه آن پيکسل متعلق به يک لبه( Edge )باشد بيشتر مي شود.(البته در عمل، USM هر کانال رنگ را به طور مجزا بررسي مي کند)

چه تصاويري نياز به USM دارند؟

ميتوان گفت که تقريبا همه تصاوير ديجيتال به USM نياز دارند.حتي اگر تصوير بسيار واضحي به فرمت مديوم(Medium Format) داشته باشيد و آنرا اسکن نماييد ،باز هم به USM احتياج خواهيد داشت.تمام سيستمهايي که تصاوير ديجيتال توليد ميکنند(اسکنرها، دوربينهاي ديجيتال و ...)، ذاتا Sharpness تصاوير را کم مينمايند.

دوربينهاي ديجيتال و USM

اگر مي خواهيد USM را بر عکسهاي دوربين ديجيتال اعمال نماييد به اين نکته توجه کنيد که تقريبا تمام دوربينهاي ديجيتال متوسط به طور خودکار تصاوير را sharp مي کنند.چرا که کاربر متوسط تنها به تصاوير نهايي اين دوربينها توجه دارد و اگر اين تصاوير محو باشند، باعث نارضايتي وي مي شود.در دوربينهاي پيشرفته نظير Canon EOS D30,Canon EOS D60 ,Nikkon D100، نه تنها مقدار اين فيلتر به شدت دوربينهاي متوسط نيست بلکه گزينه اي نيز براي خاموش کردن آن وجود دارد. هر چه قدر شدت فيلتر ذاتي sharpen دوربين کمتر باشد، تصويرحاصله براي اعمال فيلتر USM بهتر است.
در زمينه ترتيب انجام اصلاحات نرم افزاري، برخي در ابتدا از ويرايشهاي اوليه نظير اصلاح تصوير و دستکاريهاي اوليه شروع مي کنند و سپس USM را اعمال مي نمايند و در نهايت تنظيمهاي رنگ را انجام مي دهند.برخي ديگر USM را در آخر اعمال مي کنند.به هر حال به ياد داشته باشيد که USM يک فرآيند قير قابل برگشت، مانند فشرده سازي JPEG ،است و بهتر است که خودتان ترتيبهاي مختلف را بيازماييد و مورد مناسب را انتخاب کنيد.

طرز انجام USM ديجيتال

فايل مورد نظر را در فتوشاپ باز کنيد.هر چه قدر فايل بزرگتر باشد، براي انجام USM مناسبتر است چرا که حاوي اطلاعات تصويري بيشتري است.عکاسان حرفه اي حداقل از تصاوير 6 مگاپيکسلي ( که با فرآيند Interpolation آن را تا 18 مگاپيکسل افزايش داده اند ) استفاده مي کنند.
از منوي Filter به ترتيب گزينه هاي Sharpen و Unsharp Mask را انتخاب کنيد. در پنجره USM ،سه کنترل Amount , Radius , Threshold را مشاهده ميکنيد.تمام قدرت USM در استفاده صحيح از اين سه فاکتور نهفته است.

ابتدا Threshold را بررسي مي کنيم.در اکثر اوقات مقدار صفر براي آن مناسب است.اما اگر تصوير شما نويز(Noise ) زيادي دارد( مثل فايلهايي که روشنايي آن افزايش پيدا کرده است و يا تصاويري که با مقادير ISO بالا گرفته شده است) ، بهتر است که مقدار آن را بين 1 تا 5 قرار دهيد.
کنترل Threshold باعث کاهش جزئيات تصاوير نيز مي شود.در يک پرتره اگر از مقاديربالاي اين کنترل استفاده کنيد ،تصوير نرمتر و يکنواخت تر به نظر مي رسد اما وضوح موها از بين مي رود.قبلا اشاره کرديم که USM از تفاوت روشنايي پيکسلها در 2 تصوير اوليه و محو شده استفاده مي کند تا يک پيکسل را روشن يا تاريک کند.شاخص Threshold اين تفاوت مورد نياز را کنترل ميکند.بعبارت ديگر هر چه قدر Threshold بيشتر باشد، تفاوت بيشتري بين پيکسلها براي اعمال اثر USM لازم است.
شاخص Radius اثري مانند شاخص مشابه در فيلتر Gaussian Blur داردو کنترل کننده مقدار محوشدگي در مرحله تعيين لبه ها است.از لحاظ عملي هر چه پيکسلهاي تصوير بيشتر باشد، مقدار آن نيز بايد بيشتر باشد.در يک تصوير 6 مگاپيکسلي مقدار 3 تا 6 مناسب است.اگر تصوير نسبت به حالت معمول محو تر است، بايد از مقادير بيشتر و اگر Sharp تر است(مثل تصويري كه قبلا در دوربين، sharp شده است) از مقادير کمتر آن استفاده کرد.
شاخص Amount در فيلترUSM، تابعي از Threshold و Radius است و معمولا بايد در آخر تنظيم شود.در حالت کلي بهتر است مقدار بين 50 تا 150 درصد داشته باشد.

استفاده پيشرفته از USM

غير از استفاده اصلي USM ،کارهاي ديگري نيز مي توان با اين فيلتر قدرتمند انجام داد.

- استفاده از USM در فضاي رنگي متفاوت:

تصويرتان را به حالت Lab Color ببريد(Image > Mode > Lab Color ) و USM را تنها به کانال Lightness اعمال کنيد.

(کانالهاي a وb تنها رنگ را کنترل مي کنند).اين عمل باعث اثرات دقيقتري نسبت به استفاده معمولي USM مي شود .چرا که تصوير زمينه سياه و سفيد به خوبي Sharp مي شود.

- ايجاد عمق ميدان مجازي:

در تصويرتان ناحيه اي را انتخاب کنيد که مي خواهيد در اطرافش ايجاد اثر عمق ميدان نماييد.سپس انتخابتان را Feather نماييد(Selection > Feather ). مقدار Feather حدود 20 تا 60 پيکسل براي فايلهاي با اندازه کامل مناسب است.حال USM را اعمال نماييد.اين عمل سبب ايجاد عمق ميدان در اطراف ناحيه انتخاب شده مي شود و نسبت به اثر فيلترblur به اطراف ناحيه انتخاب شده، طبيعي تر و زيباتر خواهد شد.

- USM ناكامل:

ممکن است پس از استفاده از USM در مورد برخي تصاوير احساس کنيد که بعضي از نواحي تصوير چندان جالب نشده اند.در اين موارد ابتدا USM را Undo کنيد و يک کپي از لايه تصوير گرفته و USM را به آن اعمال نماييد.حال در اين لايه، يک ماسک لايه ايجاد کنيد و در آن از ابزار Gradient Fill استفاده نماييد.
در نتيجه اين کار يک قسمت از تصوير شما شفاف شده و تصوير اوليه از وراي آن ديده ميشود.با اين روش مي توانيد USM را در برخي از قسمتهاي تصويرتان اعمال نماييد.

- بهبود موضعي کنتراست (Local Contrast Enhansement ):

در اين تکنيک مقدار Radius را بسيار زياد مي کنند تا جنبه يافت لبه ها(Edge Finding ) در USM از بين برود.مقدار Amount را کم مي کنند تا کمترين اغراق در نواحي تاريک و روشن ايجاد شود.نتيجه نهايي بهبود کنتراست در تصوير بدون تغيير قابل ملاحظه در Sharpness است.
مقادير ,Amount = 20% ,Radius = 50 Threshold = 0 براي اين منظور مناسب است.

استفاده USM به صورت دستي(Manual USM)

اگر مي خواهيد طرز کار USM را خودتان تجربه کنيد و يا مي خواهيد که کنترل بيشتري بر مراحل آن داشته باشيد ،مي توانيد اين فيلتر را مرحله به مرحله اعمال كنيد.

مراحل انجام USM به صورت دستي:

1- ابتدا سطوح Level وColor تصوير را تنظيم کنيد.
2- دو کپي از تصوير در لايه هاي جديد تهيه کنيد.(لايه background نقش پشتيبان را دارد و شما مي توانيد با مخفي کردن لايه هاي رويي، تاثيرات اعمال شده را با اصل تصوير مقايسه کنيد.)
3- لايه رويي را کمي Blur کنيد.(بسته به دقت تصوير، 5/1 تا 10 پيکسل مناسب است.در شروع عدد 3 را انتخاب کنيد)
4- Brightness و Contrast را کاهش دهيد.(مقدار تقريبي 25 )
5- تفاضل(Subtract ) اين تصوير را از تصوير اوليه به دست آوريد:از منوي image گزينه Apply image را انتخاب كنيد و سپس در كادر Source ،تصوير اصلي را انتخاب كرده و Blending را روي Subtract تنظيم نماييد.اين مرحله باعث ساخت Unsharp Mask مي شود.
6- لايه USM را به بالا منتقل نماييد.
7- لايه USM را معكوس(invert) كنيد.
8- Channel Mode لايه USM را روي Multiply تنظيم نماييد.
9- لايه ها را ادغام (Merge) كنيد.
10- مقادير Level و Brightness را تنظيم كنيد.
11- تبريك ! شما موفق شديد كه فيلتر USM را به صورت دستي بر تصويرتان اعمال كنيد.

قدرت واقعي USM غير خودكار، در امكان كنترل مقدار blur ، كنتراست لايه ها و اپاسيته لايه ها مي باشد.

با تمام اين توضيحات هنوز نتوانسته ايم تمام اسرار! USM را روشن كنيم.بهتر است كه خودتان دست به كار شويد و اين تكنيك قدرتمند را در تصاوير مختلف و با انتخابهاي مختلف آزمايش نماييد.
در ضمن ، اندازه فايلتان را قبل و بعد از اعمال USM با هم مقايسه كنيد.به چه نتيجه اي ميرسيد؟؟

منابع:

1. Photocritic.com : Unsharp Mask
2. Luminous Landscape : Understanding Unsharp Mask
3. Luminous Landscape : Local Contrast Enhancement
4. Largeformatphotography.info : Unsharp Masking , A beginners primer, by James Phillips

پولاريزور ديجيتالي

2004-01-17 15:31:50

مطلب زیر به لطف دوست عزیز کامران خوشی تهیه و نگاشته شده است. ضمن تشکر فراوان از توجه و لطف ایشان به این وبلاگ، از سایر علاقمندان نیز برای همکاری دعوت به عمل می‌آوریم. قطعا هر گونه همکاری با این وبلاگ و سایت که تنها با هدف افزایش آگاهی و ارتقا سطح دانش عموم علاقمندان به عکاسی (دیجیتال) فعالیت می‌کند، موجب امتنان و دعا خیر علاقمندان خواهد بود.

فيلترهاي پولاريزه از ابزارهاي بسيار ضروري براي عكاسان حرفه اي مي‌باشند.اين ابزار معمولا براي از بين بردن بازتاب نور اغلب اشيائ غير فلزي در عكسها و همچنين افزايش ميزان اشباع در رنگ* شاخ و برگ درختان وتيره تر كردن رنگ آسمان براي تاثير حسي بيشتر و نظاير آن به كار مي‌رود.من هميشه سعي مي‌كنم يكي از آنها را در موقع عكاسي همراه داشته باشم. گفتم "سعي ميكنم" چون در اغلب موارد فراموش مي‌كنم آن را داخل ساك بگذارم. اما خوشبختانه دنياي ديجيتال ابزاري را در اختيار ما قرار مي‌دهد تا بخشی از اين فراموشكاري ها را جبران كنيم. در اينجا قصد دارم يكي از تكنيكهاي فتوشاپ كه من آن را پولاريزور ديجيتالي( پ.د) مي‌نامم و كاری همانند يك فيلتر پولاريزه انجام مي‌دهد را اندكي شرح دهم.

طرز كار
پ.د در بسیاری از موارد دقيقا شبيه يك فيلتر پولاريزه واقعي كار مي‌كند. بيشترين كاربرد آن در كار با عكسهاي آسمان آبي و يا سطوح آبي دريا و بعضي بازتابهاي مزاحم سطح آب مي‌باشد.من غالبا براي دستيابي به رنگهاي روشن و اشباع شده حتي هنگاميكه عكس هيچ قسمتي از آسمان يا آب را در خود ندارد از تكنيك پ.د استفاده مي‌كنم و تنها دليل اين امر سادگي بسيار زياد استفاده از آن است. حتي هنگاميكه آب يا آسمان در عكس مستقيما قابل رويت نباشد انعكاس نور آنها بررنگ اغلب سطوح داخل عكس تاثير مي‌گذارد و لايه اي كدر و كبود بر روي عكس به وجود مي آيد. با از بين بردن اين لايه مي‌توانيم رنگهاي شفاف تر و بدون انعكاسهاي مزاحم داشته باشيم.
گام به گام
كار را با تصويري آغاز مي‌كنيم كه بخش وسيعي از آن را سطح آب (فرض ميكنيم يك اقيانوس : ) ) تشكيل داده است.شما هم مي‌توانيد به راحتي به همراه من مراحل را با همين عکس مرور كنيد(قانون كپي رايت در مورد اين عكس وجود ندارد). عكس از يك قو بسيار زيبا در داخل آب به همراه طيف بسيار زيبائي از آبي گرفته شده.

اين عكس به جهت تمرين گرفته شده و نشانگر قوسهاي زيبائي بر روي گردن قو مي‌باشد. قطعا هيچ ايده اي براي برجسته كردن رنگ رنگ خاصي وجود نداشته است. هنگاميكه به عكس نگاه مي‌كنيم علاقمند هستيم رنگ آبي شفاف تري را بدون انعكاسهاي خاكستري ببينيم. اين به ما مي‌گويد كه نياز به رنگ آبي طبيعت داريم. بنابراين بايد سراغ انتخاب رنگ در قسمت لايه ها برويم. با من به اينجا بياييد:
Layer/New adjustment layer/ OK-Selective color
با استفاده ازمنوي انتخابگر رنگ، رنگ‌های خنثی را انتخاب كنيد:
Selective color/color/neutrals
صفحه اي مانند زير در مقابل شما قرار خواهد گرفت. لغزنده ها** را حركت دهيد تا به اعداد نشانداده شده در تصوير برسيد. ضمنا اين امكان را داريد که در صورت تمايل اعداد را تايپ كنيد.

هر لغزنده در اينجا نمايانگر ميزان رنگهاي نوشته شده و به طبع رنگهاي متضاد آن است. Cyan-Red و Magenta-Green و Yellow-Blue و Black-White لغزنده ها ميزان رنگهاي نوشته شده در بالاي خود را در جهت مثبت افزايش و در جهت منفي كاش مي‌دهند(و رنگهاي متضاد را افزايش مي‌دهند). بنابراين مي‌توان گفت 29- زرد همان 29+آبي است و غيره. با حركت دادن لغزنده ها اين مفهوم را بيشتر درك خواهيد كرد. بعد از كنترل اعداد با اعداد توصيه شده بالاتثبيت كنيد و عكس را ببينيد. مطابق آنچه گفته شد عكس زير نتيجه عملكرد ما خواهد بود. ما توانستيم رنگهاي Blue, Cyan و Black را افزايش دهيم و عكس از حالت اول خيلي بهتر به نظر مي‌رسد. اما كار ما هنوز تمام نشده.حالا به جاي انتخاب رنگ خنثی طیفهای آبی را انتخاب می‌کنیم: Selective colors/Blues در اين قسمت اعداد را مطابق تصوير زير تغيير دهيد. اعداد را بعد از كنترل تثبيت كنيد. در اينجا نيز رنگهاي Blue, Cyan و Black مجددا افزايش داده شد، منتها اين بار بر روي طیف آبي. نتيجه به شكل زير ظاهر خواهد شد. حالا ما صاحب يك طیف بسيار زيباي آبي طبيعي شديم، اما طيف آبي سفيدي بدن قو را تحت تاثير قرار داده است و ما نياز داريم اندكي بدن قو را برجسته تر در عكس داشته باشيم. اينكار را مي‌توانيم با تغييراتي در خواص آميختگي ***انجام دهيم. براي اينكار با دكمه راست موس را بر روي Selective color channelفشار داده و Blending option را از طريق منوي Pup-up context (یا از طریق layer/Layer Option در نسخه‌های پایین‌تر فتوشاپ) انتخاب نمایید. ما در اينجا قصد داريم محدوده تغيير رنگ از تيره به روشن را كاهش دهيم كه در واقع باعث برجستگي رنگ سفيد خواهد شد. اعداد را مطابق زير تغيير دهيد. طريقه تغيير اعداد بدين صورت است كه ابتدا مثلث توخالي سمت راست را بر روي 190 تنظيم مي‌كنيم و سپس در حاليكه دكمه Alt را فشار مي‌دهيم مثلث توخالي سمت چپ را بر روي 167 قرار مي‌دهيم. اين اعداد ثابت نيست و شما مي‌توانيد با تغيير آنها نتيجه ديگري را تجربه كنيد. به هر حال کار ما در اين مرحله تمام شد. اين نتيجه كار است. اين عكس را با عكس اوليه مقايسه كنيد. چطوره؟ اين عكس از دوست عزيز كمال ايكين از تركيه2002 مي‌باشد. * Color saturation ** Sliders *** Blending properties

رفع رنگ و رو رفتگي آسمان

2004-01-03 09:46:39

معمولا عکاسان حرفه‌اي از پردازشهاي تصويري ديجيتال بجز براي تصحيحات جزئي و اساسي استفاده نمي‌کنند. معمولا در يک عکس طبيعي استفاده از پردازشهاي تصويري و ايجاد جلوه هاي مصنوعي در عکس، حالت طبيعي عکس را از بين مي برد. ولي استفاده از فيلترهاي مختلف يا حتي کامپيوتر براي بهبود رنگها و کيفيت عکسها، تيره کردن آسمان، واضح کردن برگها يا ايجاد ديگر جلوه‌هاي خوشايند در عکس کار مفيدي است.

عکس فوق که از يک منظره کوهستاني گرفته شده، منظره زيبايي همانند يک کارت پستال را نشان مي‌دهد. اما سفيدي رنگ و رو رفته‌ آسمان زياد جالب نيست. در واقع، رنگ سفيد در آسمان براي بلاي جان عکسهاي منظره است. در عکاسي سياه و سفيد با استفاده از پولارايزرها، فيلترهاي رنگي قرمز و زرد و هر کلک ديگري که ما را از شر اين مشکل خلاص کند استفاده مي‌کنيم.
در اين نوشته تکنيکي با استفاده از فتوشاپ ياد مي‌گيريد که بتوانيد مشکل سفيدي آسمان را براحتي حل نماييد.
روي ابزار Magic Wand دوبار کليک کنيد و دقت نماييد که Antialiasing انتخاب شده و تلرانس رنگها روي 50 تنظيم شده باشد. سپس با استفاده از منوي Select / Color Range و سپس استفاده از Magic Wand روي ناحيه خالي آسمان کليک کنيد. با استفاده از تغيير Fuzziness کاري بکنيد که تمام آسمان انتخاب شود، معمولا حول و حوش عدد 50 درست کار مي‌کند. روي رنگ جلوزمينه کليک کنيد و طيفي از آبي را که براي آسمان مناسب مي‌دانيد انتخاب نماييد.
اکنون روي ابزار Line Gradient کليک کرده و حالت Normal را انتخاب نماييد. براي گراديانت حالت Foreground to Background را تنظيم نماييد. با استفاده از اين ابزار از يک طرف آسمان به طرف ديگر خطي بکشيد (مثلا از بالاي سمت راست به پايين سمت چپ). با اين کار طيفي سايه دار از آبي را در آسمان خواهيد داشت. همانند عکسي که من در اينجا کار کرده ام مي‌توانيد با محوکردن آبي آسمان به طيف زرد رنگ، روشنايي غروب خورشيد در آسمان را ايجاد نماييد.

در اينجا کمي تجربه براي ايجاد جلوه‌اي جالب و خوشايند در آسمان لازم است. مراحل اوليه کار ممکن است چند ثانيه بيشتر طول نکشد، ولي پيدا کردن رنگهاي مناسب که به منظره بخورد و حالت غير طبيعي به آن ندهد ممکن است يک ساعت هم طول بکشد. استفاده از Undo و History Palette به راحتي و سرعت کار کمک مي‌کند. بهر حال به زحمتش مي‌ارزد.

تنظيم تراز رنگها

2003-12-07 10:20:01

همانند فيلم تراز رنگهاي يک عکس ديجيتال تحت تاثير عوامل مختلف تغيير مي‌کند. يکي از اشتباهات رايج سيستمهاي تراز سفيدي خودکار دوربين‌ها، اضافه کردن رنگ آبي زيادي به نواحي سايه تصوير مي‌باشد.
برطرف کردن اين اشکال با استفاده از نرم افزارهاي ويرايش تصوير کاري تقريبا ساده و شدني است.
براي نشان دادن مراحل کار و بحث بر روي آن عکسي از يک خانه که بخشي از آن در سايه قرار گرفته است انتخاب نموده ايم. در صورتي که تراز رنگ اين تصوير درست بود مي بايست آسمان آبي روشن و کناره خانه خاکستري کمرنگ نشان داده شود.

در حالي که دوربين، عکسي با طيفي از رنگهاي آبي گرفته است. اين رنگ را بخصوص در ناحيه سايه خانه و نيز بصورت قوي تر بر روي پياده رو در قسمت پايين و چپ تصوير مي‌توان بخوبي مشاهده نمود .

براي اصلاح اين مشکل ما از Adobe Photoshop 5.5 استفاده کرده‌ايم، ولي کاري که در اينجا توضيح داده شده را مي‌توان با استفاده از بيشتر نرم‌افزارهاي ويرايش تصوير، شامل بيشتر نرم‌افزارهاي همراه دوربين‌هاي ديجيتال، انجام داد.

تراز رنگ بر روي تمام طيفهاي رنگي تصوير تاثير مي‌گذارد. تراز رنگها با استفاده از تنظيم ميزان سه رنگ اصلي ويدئويي يعني قرمز، سبز و آبي و سه رنگ ويدئويي همتراز يعني فيزروزه‌اي، بنفش و زرد انجام مي‌پذيرد.
اصلاح رنگي با اضافه کردن رنگهاي مخالف يا کم کردن رنگهاي اصلي انجام مي‌شود. برنامه‌هاي مختلف اين مراحل را بصورت‌هاي متفاوت انجام مي‌دهند، ولي اصول کار يکسان است. در فتوشاپ تصوير را به اجزاء رنگها تقسيم بندي مي‌کند. بالانس رنگي داده‌هاي عکس را به سه بخش سايه Shadows، رنگهاي متوسط Midtones و رنگهاي درخشان Highlights تقسيم مي‌کند. با اين کار کنترل دقيقتري بر روي بخشهاي مختلف عکس براي تنظيم رنگها بدست مي‌آيد.

اولين قدم براي اصلاح رنگها تعيين اين موضوع است که چه بخشي از عکس داراي بزرگترين ناحيه رنگهاي نادرست مي‌باشد.
درمورد عکس خانه، رنگهاي متوسط داراي بيشترين رنگ آبي اضافه هستند و بعد از آن نواحي رنگهاي درخشان قرار دارد. نواحي سايه کمترين ميزان آبي را داشته و بنابر اين به کمترين اصلاح نياز دارد. اين موضوع را مي‌توان با امتحان هر سطح و مشاهده تغييرات در تصوير تعيين نمود.
در تصوير متحرک زير تغييرات ايجاد شده در تراز رنگها در هر محدوده رنگي و تنظيمهاي مربوطه را مشاهده مي‌نماييد.

توچه نماييد که بيشترين تغيير در رنگهاي متوسط اتفاق مي‌افتد که جزء رنگ زرد تصوير را زياد مي‌نماييم. بعلاوه، ديگر سطوح رنگي را نيز تا حدي تغيير مي‌دهيم تا دقت رنگي تصوير با حذف جزء آبي رنگ اندکي بهتر شود.
تغييرات در تراز رنگي يک عکس را بايد با دقت زياد و با تغييرات تدريجي انجام داد تا بتوان به بهترين نتيجه ممکن دست يافت.
نتيجه تغييرات انجام شده در سطح رنگي تصوير را مي توان درعکس زير مشاهده نمود. رنگ آبي تقريبا حذف شده و عکس طبيعي تر به نظر مي‌رسد. اين تغيير بخصوص در بخش پياده رو و روي درختها و کنار خانه بخوبي قابل تشخيص مي‌باشد.

در فتوشاپ تغييرات انجام شده مستقيما روي تصوير روي صفحه نشان داده مي‌شود و مشاهده اين که هر تغييري چه تاثيري بر روي تراز رنگهاي عکس مي‌گذارد را بسيار ساده‌تر مي‌کند.
ديگر برنامه‌هاي ويرايش تصوير، يک تصوير اوليه را در يک طرف و تصوير تغيير يافته را در طرف ديگر نشان مي‌دهند. اين روش هرچند براي مقايسه مناسب است، ولي به علت کوچکي عکس، ديدن دقيق تغييرات صورت گرفته مشکل مي‌باشد.

ضمنا به ياد داشته باشيد که گامهاي تغييرات در تراز رنگها در برنامه هاي مختلف با هم فرق مي‌کند. ممکن است تاثير +20 قرمز در يک برنامه معادل +3 در برنامه ديگر باشد. ولي با سعي و خطا مي‌توان به نتيجه دلخواه دست يافت، هرچند که برنامه مورد نظر همانند فتوشاپ کنترل دقيقي بر روي طيف رنگها ايجاد نکرده باشد.
در اينجا يک برنامه رايگان را به شما معرفي مي‌کنم که علاوه بر کنترل بر روي طيف رنگها بطور همزمان کنترل روشنايي، کنتراست و تصحيح گاماي عکس را نيز فراهم مي‌نمايد.
IrfanView که توسط Irfan Skiljan نوشته شده از آدرس www.IrfanView.com قابل گرفتن مي‌باشد. اين برنامه نه تنها اصلاح رنگي را بسيار ساده نموده است، بلکه مي‌تواند بر روي فايلهاي تصويري با فرمتهاي متنوع کار نمايد و بخاطر همين به عنوان ابزاري ارزشمند بسيار قابل استفاده مي‌باشد. ضمنا با نصب PlugInsهاي اين نرم افزار دسترسي به اطلاعات EXIF عکسها و يک سري از ابزارهاي جانبي فتوشاپ نيز ممکن مي‌شود. برنامه اصلي 817kb و برنامه‌هاي جانبي آن 4.1 Mb مي‌باشد.