http://www.akkasee.com/ 2008-05-12 15:03:53 <p>قسمت اول اين مطلب را مي توانيد در <a href="http://www.akkasee.com/digitalcamera/archives/010251.php">اين آدرس</a> بخوانيد.</p> <p><br /> <strong>کادر را پر کنید </strong><br /> در عکاسی اغلب گفته می‌شود که اگر نمی‌توانید چیزی را زیبا کنید، آن را بزرگ کنید. با پر کردن کادر توسط سوژه <br /> اصلی، توجه بیننده از سوژه بر نمی‌گردد. همچنین تکنیک های دیگر عکاسی نیز مانند قرار دادن ویژگی کلیدی سوژه بر روی نقطه طلایی می‌تواند استفاده شود. اگر الهام گرفتن از یک صحنه برای شما مشکل است، یک راه خوب برای گرفتن عکس، بزرگ کردن و پر رنگ کردن سوژه است. پس نزدیک شوید، سپس نزدیک تر شوید .<br /> </p><p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image17.jpg" ></p> <p>از لباس و وسایل، جهت کمک به ماهیت عکس خود استفاده کنید. با جا ندادن پس زمینه در کادر، نشان دهید که سوژه به اندازه کافی برای کادر بزرگ هست.</p> <p></p> <p><strong>پیشروی </strong><br /> بیشترین عکس هایی که کادر را پر می‌کنند، پرتره ها هستند. پرتره ها، یکی از چشمگیرترین و جذاب ترین عکسها هستند. گرفتن لنز رو به چهره و فشار دادن شاتر به تنهایی یک عکس خوب خلق نمی‌کند . به عنوان مثال شما قصد دارید چند عضو صورت واضح باشد؟ همه صورت؟ خب پس باید دیافراگم تنگی انتخاب کنید. فقط چشم ها را ؟ پس یک دیافراگم باز انتخاب کنید و فکوس را روی چشم ها قرار دهید. اغلب به این نتیجه می‌رسید که یک کراپ بی‌رحمانه در نرم افزارهای ویرایش تصویر، نتیجه چشمگیرتری می‌دهد .<br /> سعی کنید چهره را در یک طرف کادر و یکی از چشم ها را روی نقطه طلایی قرار دهید یا مثلا چهره یک پیرمرد را با نوردهی زاویه دار تاکید بخشید و عکس را سیاه و سفید کنید و یا با استفاده از یک لنز واید و نزدیک شدن به سوژه آن را اغراق آمیز کنید . ( البته کسی به خاطر این کار از شما تشکر نمی کند )</p> <p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image18.jpg" ></p> <p>اگر شما نمی توانید زیاد به سوژه نزدیک شوید، با استفاده از سایه ها و انعکاس ها، حضور سوژه را قدرت دهید. دراین تصویر به نظر می‌رسد که این خانواده کل عکس را پر کرده اند، در حالی که فقط نصف آن اشغال شده است.</p> <p><br /> <strong>پرسپکتیو را تغییر دهید </strong><br /> فاصله کانونی لنز، در چگونگی دیدن جهان، نقش مهمی ایفا می‌کند . لنزهای واید ( زیر 28 میلی‌متر) در پرسپکتیو اغراق می‌کنند، در حالی که لنزهای تله ( بالای 100 میلی‌متر) آن را محدود می‌کنند و هر کدام مزایا و محدودیت‌های خاص خود را دارند.<br /> با بالا و پایین کردن لنزهای واید بدون حرکت دادن بدن ، می‌توان عکسهای جالبی گرفت، هر چند که جدا کردن یک قسمت از صحنه با لنزهای واید کار مشکلی است اما لنز های تله برای محدود کردن مهمترین بخش صحنه به کار می‌روند .</p> <p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image19.jpg" ></p> <p>یک راه کلاسیک جهت عکاسی از آسمانخراش ها، کادر افقی است. عناصر غالب در نقطه مرده مرکزی عکس هستند. این عکس یک عکس درهم و برهم است و تاثیر چندانی ندارد</p> <p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image20.jpg" ></p> <p>با تغییر موقعیت، زوم کردن روی قسمت مهم عکس و استفاده از کادر پرتره جهت تاکید روی ارتفاع، عکس مهیج تری به دست آمده است.</p> <p></p> <p><strong>از حرکت کردن نهراسید </strong><br /> یکی از مهمترین لوازم ترکیب بندی سه پایه است. سه پایه به شما کمک می‌کند تا سرعت شاتر را کم کنید و با دقت بیشتری به صحنه‌ جلوی خود نگاه کنید . اما تا وقتی که بهترین زاویه عکس را نیافته‌اید ، دوربین را روی آن قفل نکنید و با اولین زاویه ای که انتخاب کرده‌اید خشنود نشوید . لازم نیست که كيلومترها حرکت کنید، کافیست یک یا دو اینچ دوربینتان را حرکت دهید تا تاثیرات آن را ببینید .<br /> به ارتفاع سه پایه دقت کنید. ما عادت داریم جهان را از ارتفاع چشمانمان نگاه کنیم . با بالا و پایین بردن زاویه دید، نشستن روی زانو، دراز کشیدن روی زمین، یا بالا بردن ارتفاع سه پایه، می‌توانید عکسهای جذابی خلق کنید. <br /> درعکاسی از کودکان و حیوانات اگر جهان را از ارتفاع آنها ببینیم، صمیمیت بیشتری به عکس می‌دهیم که لازمه عکس است.</p> <p><strong>شلوغی ها را حذف کنید </strong><br /> اینکه چه چیزی را از صحنه حذف کنید، همان قدر اهمیت دارد که چه چیزی را در صحنه جا دهید .<br /> هر عنصري باید عکس شما را قوی کند، در غیر این صورت آن را خارج کنید. چه با تغییر موقعیت خود، چه با تغییر لنز و چه در مراحل بعد از عکاسی.<br /> مراقب کیفیت سوژه هم باشید. مثلا اگر از گل عکاسی می‌کنید، بهترین و تمیزترین گل را بیابید. دوربین را روی گلی که گلبرگ ندارد یا پر از برگ های حشره خورده است، نشانه روی نکنید . <br /> در هنگام عکاسی از مناظر نیز مراقب ماشین‌ها و سیم‌های برق در عکس باشید، مگر اینکه آنها سوژه عکس شما باشند .</p> <p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image21.jpg" ></p> این عکس نقاط قوت زیادی دارد، خطوط قوی قطری، ساختمانی که در مرکز عکس قرار ندارد و کنتراست نورهای سرد و گرم که توجه زیادی را بر می انگیزاند. البته صرفنظر از گوسفندی که روی دیوار قرار دارد. <p><br /> <strong>کادر را پاکسازی کنید </strong><br /> قبل از فشار دادن شاتر، به سرعت ویزور را برای عدم وجود المان های اضافه نگاه کنید. عناصری را که به عکس شما قدرت نمی دهند بی‌رحمانه حذف کنید. مراقب نورهای پس زمینه که خارج از فکوس هستند نیز باشید، مثلا نور خورشید که از پشت برگها می‌تابد. این عناصر را با حرکت کردن حذف کنید یا توسط سوژه بپوشانید .<br /> مراقب آسمانی که بی رنگ است باشید، زیرا یک پهنه وسیع خاکستری می‌تواند زندگی را از عکس شما بگیرد. دراین مواقع بهتر است زیاد روی آسمان تاکید نکنید .<br /> هنگام عکاسی ازمردم، حیوانات و گلها، به خط افق توجه کنید. با بالا و پایین بردن زاویه دوربین، عکس را از داشتن یک پس زمینه نرم و یکنواخت نجات دهید.</p> <p><br /> <strong>به رنگها توجه کنید </strong><br /> وقتی که عکس می‌گیرید به رنگهای عکس توجه کنید. آیا رنگ های سوژه با رنگهای پس زمینه تضاد دارند یا همخوانی؟ رنگهای گرم (نارنجی، زرد، قرمز) نگاه بیننده را جذب می‌کنند و رنگ های سرد (آبی و سبز) آن را پس می‌زنند. با قرار دادن یک ناحیه روشن با رنگهای گرم روی نقطه طلایی، می‌توانید از این قضیه به خوبی استفاده کنید. توجه کنید که یک ناحیه کوچک اما روشن، بیشتر جلب توجه می‌کند تا یک ناحیه بزرگ اما تاریک .</p> <p></p> <p><br /> <strong>عمق بسازید </strong><br /> برای جان دادن به صفحه دو بعدی عکس، باید یک عمق قابل قبول بسازید. برای این کار باید نگاه بیننده را روی پیش زمینه و پس زمینه عکس حرکت دهید. مثلا یک خط ساده که از پیش زمینه بگذرد و به سمت پس زمینه برود به این کار کمک می کند.<br /> انتخاب نوع لنز و اندازه دیافراگم نیز در ایجاد عمق موثر است.</p> <p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image22.jpg" ></p> <p>یک سوژه مرکزی توسط خطوط هدایت کننده قوی و کراپ با دقت، قدرت قابل توجهی به عکس ها داده است. توجه دارید که هیچ عنصر حواس پرت کننده ای در عکس موجود نیست</p> <p></p> <p><strong>انتخاب لنز </strong><br /> همانطور که قبلا گفته شد، لنز های واید در پرسپکتیو اغراق می‌کنند در حالی که لنزهای تله آن را محدود می‌کنند . با تکنیک خوب می‌توانید از هر دوی آنها برای دادن عمق به عکس استفاده کنید.<br /> هنگامی که از یک لنز واید استفاده می کنید، در جستجوی عنصر جالبی باشید که بتواند پیش زمینه را پر کند و مقیاسی کلی از عناصر عکس به بیننده ارائه دهد. و از نزدیک شدن به سوژه نترسید .<br /> اما اگر از یک لنز تله استفاده می‌کنید یک پرسپکتیو تنگ به همراه عمق میدان کم انتخاب کنید تا پس زمینه و پیش زمینه هر دو تار شوند. به عنوان مثال، هنگامی که از حیوانات عکاسی می‌کنید، روی زمین بنشینید و یک دیافراگم باز انتخاب کنید تا گیاهان واقع در پیش زمینه، تار شوند و یک تصویر نرم به وجود بیاید. آنگاه این تصویر را با یک پس زمینه تار و یک سوژه شده ترکیب کنید تا یک تصویر سه بعدی به وجود آید .<br /> <br /> <strong>یک قاب بیابید </strong><br /> یکی ار آسانترین راه ها برای ایجاد عمق پیدا کردن یک قاب طبیعی است. شما با قرار دادن سوژه در میانه عکس و یافتن یک قاب شارپ یا محو که کل یا قسمتی از پیش زمینه را بپوشاند، به راحتی می‌توانید نگاه بیننده را به صحنه هدایت کنید. مانند تمام قوانین دیگر عکاسی، در این کار زياده روي نكنيد.</p> <p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image23.jpg" ></p> در اين عكس يك حس قوي از عمق وجود دارد. اما قاب كمي شلوغ است و حواس را پرت ميكند اين گونه قابها كل عكس را خراب مي‌كنند <p></p> <p><strong>ریتم و تکرار </strong><br /> گاهی اوقات شما قصد عکاسی از یک موضوع واحد را ندارید، بلکه سوژه شما الگو و نقش و نگاری ست که از کنار هم قرار گرفتن و تکرار شدن تعدادی از اشیا به وجود آمده است. به خطوط و اشکالی که با تکرار خود یک ریتم به وجود آورده اند دقت کنید. الگوهایشان را شکار کنید و احساستان را در برابر آنها در عکس نشان دهید. به نقش و نگارهای متضاد و الگوی چیده شدن آنها دقت کنید، حس تضاد همیشه هیجان بیشتری به تصویر میدهد. مجموعه ای از عناصر ساده می توانند سوژه یک عکس زنده و جالب باشند .</p> <p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image24.jpg" ></p> يك عكس مورب از جزئيات برگ. كلاسيك است يا كليشه اي ؟ در اين عكس بايد زاويه دوربين را طوري تنظيم كنيد كه سطح سنسور موازي سطح برگ باشد تا عمق ميدان به حداكثر برسد. <p><br /> <strong>مراقب شکاف ها باشید </strong><br /> برای اینکه الگوی شما استحکام خوبی داشته باشد، باید تعادل عکس را حفظ کنید. تمرین خوبیست که تلاش کنید تا سوژه هر چهار طرف کادر را پر کند، هر فضای خالی که با عناصر دیگر در تعادل نباشد، یک نقطه ضعف محسوب می‌شود. شما باید به بیننده نشان دهید که مهمترین عنصر عکس، تکرار و ترتیب سوژه های عکس است نه خود سوژه‌ها .<br /> آماده لحظه مناسب عکاسی باشید. مثلا فرض کنید که در حال عکاسی از یک دسته پرندگان هستید، بهترین و قویترین ریتم وقتی ست که همه آنها به یک جهت نگاه می‌کنند . اگر می‌خواهید از شیارهای یک بیابان شنی عکس بگیرید، صبور باشید تا نور کم شود و زاویه ی سایه به وجود آمده، برجستگی ها و فرورفتگی های شن‌ها را آشکار کند‌.<br /> اگر می‌خواهید از اشیا شبیه به هم که در یک ردیف قرار دارند و یک پرسپکتیو ساخته‌اند عکسی بگیرید، باید دیافراگم تنگی انتخاب کنید تا تمام موضوعات واضح باشند. برای عکاسی از سوژه های متحرک و چرخنده، می‌توانید با کم کردن سرعت شاتر، یک نقش و نگار چرخشی جالب به دست آورید. در این روش با اضافه کردن یک عنصر واضح و ثابت به عکس، به آن عمق دهید .</p> <p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image25.jpg" ></p> خطوط و بافت قوی باعث شده است که این عکس از صفحه بیرون بجهد! تنها چیزی که از دست رفته است، یک مقیاس برای عکس است که البته در موضوعاتی که فقط راجع به بافت و فرم هستند، این کار شاید لازم نباشد <p></p> <p><strong>فضای تحرک</strong><br /> هنگامی که از یک سوژه متحرک عکس می‌گیرید ، موفقیت شما هنگامی به دست می‌آید که فضایی در عکس وجود داشته باشد که سوژه به آنجا حرکت کند. به این فضا، فضای تحرک گویند . فضای پشت سوژه فضاییست مرده و اگر نسبت این فضا به کل عکس زیاد باشد، عکس زندگی خود را از دست می‌دهد .</p> <p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image26.jpg" ></p> با اينكه در اين عكس فضاي اندكي براي حس حركت اين دو قرار داده شده است، اما عكس خوب بنظر ميرسد. اين عكس با Paning داراي يك پس زمينه نرم شده است و اين موضوع عكس را ارزشمند ساخته است. <p><br /> <strong>سوژه شما به کجا نگاه میکند ؟</strong><br /> ایده فضای تحرک می‌تواند به جهت نگاه سوژه نیز اعمال شود. مثلا اگر سوژه از قسمت سمت راست کادر به سمت چپ نگاه می‌کند، فضای بیشتری در سمت چپ برای نگاه سوژه اختصاص دهید و برعکس. اما اگر می‌خواهید یک حس معما گونه به عکس بدهید یا بر روی محیط اطراف سوژه تاکید دارید، سوژه را در لبه کادر قرار دهید به گونه‌ای که به سمت داخل عکس نگاه می‌کند . <br /> به علاوه جهتی که سوژه نگاه می‌کند و یا به سمت آن حرکت می‌کند نیز می‌تواند عکس شما را از یک عکس معمولی متمایز کند. ما از راست به چپ می‌خوانیم و به همین دلیل تمایل داریم که در همان جهت تصویر را ببینیم. حرکت در عکسها وقتی که از راست به چپ باشد ، یکنواخت تر به تظر می‌رسند ، پس اگر به دنبال ثبت یک عکس جالب هستید ، حرکت را از راست به چپ ترتیب دهید .</p> <p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image27.jpg" ></p> اگر چه فضای خالی بین دختر و جایی که به آن نگاه می‌کند با رنگها اشباع شده است، اما هنوز نقطه کانونی از بین نرفته است، بلکه خطوط قطری شما را به آنجا هدایت می‌کنند . <p></p> <p><strong>قوانین را بشکنید </strong><br /> مانند تمام قوانین ترکیب بندی، مواردی وجود دارند که قطع حرکت، یک تصویر جذاب می سازد . مثلا وقتی که سرعت آهسته شاتر را با فلاش تاخیری ادغام می‌کنید .در این حالت، شما یک تصویر ناواضح ایجاد کرده اید که توسط سرعت کم شاتر به وجود آمده است و همچنین یک تصویر واضح که توسط فلاش تاخیری ایجاد گردیده است و به علاوه شما نیاز به فضایی دارید تا سوژه به حرکت خود ادامه دهد.<br /> اما چرا فلاش تاخیری؟ خب فرض کنید از فلاش اولیه استفاده کردیم، یعنی به محض باز شدن شاتر ، فلاش هم شلیک کند. این کار آسانتر هم هست، اما سوژه متحرک در جلوی یک تصویر واضح شکل می‌گیرد. و این مانند اینست که سوژه دارد عقب عقب حرکت می‌کند !!</p> <p><br /> <strong>بیرحمانه کراپ کنید </strong><br /> گاهی یک عکس عالی می‌گیریم، اما هنگامی که با دقت بیشتری عکس را می‌بینیم ، متوجه می‌شویم که مقداری از سوژه اصلی قطع شده و یا قسمتی اضافی از پس زمینه داخل عکس دیده می‌شود ! <br /> این اتفاق بیشتر برای دوریبین هایی می‌افتد که ویزور آنها کل فضا را پوشش نمی‌دهد. دنیای دیجیتال، امکانات بیشماری را برای کراپ کردن های خلاقانه در اختیار ما می‌گذارد ، اما مراقب باشید که کراپ کردن برای شما حکم چوب زیر بغل را پیدا نکند !</p> <p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image28.jpg" ></p> این یک تصویر زیبا از یک فیل آفریقایی است. آیا به اندازه کافی زیبا هست؟ یک تکه از گوش چپ فیل از کادر خارج شده است و پرنده کوچکی که خارج از فوکوس است، کمی حواس را پرت می‌کند <p><br /> <strong>محکم باشید</strong><br /> هنگام عکاسی کلوزاپ ، مراقب باشید تا لبه های کادر، سوژه را قطع نکند و اگر به اشتباه این اتفاق افتاد، بهتراست که عکس را کراپ کنید و یک کادر بسته تر انتخاب کنید. تصمیم‌گیری برای میزان کراپ، به قضاوت چشم شما بستگی دارد. اما قانون کلی در کراپ کردن، اینست که وقتی یک تکه از موضوع (مثلا یک گوش یا یک قسمت از بازو) را به اشتباه در کادر جا نمی‌دهید ، وقت گرانبها را برای ساختن آن در فتوشاپ هدر ندهید، بلکه آن قسمت را دور بریزید و یک کادر بسته تر ایجاد کنید.</p> <p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image29.jpg" ></p> با ایجاد یک کراپ تنگ‌تر و برش مساوی گوش ها وکاهش پس زمینه، یک عکس قدرتمندتر ایجاد کرده‌ایم . فیل‌ها بزرگند و این عکس آنرا تایید می‌کند. <p><br /> <strong>بهبود کادر بندی</strong><br /> کراپ کردن به شما اجازه می‌دهد تا عکس متعادل‌تری ایجاد کنید، مثلا موقع رفع اشتباهات عکس، ممکن است دریابید که یکی از عناصر عکس شما استعداد جلب توجه بیشتری دارد و با تصمیم گیری برای حذف اضافات عکس و یک کراپ ماهرانه، به یک عکس جالب دست پیدا خواهید کرد.<br /> این تصمیمات بر پایه اصول عکاسی هستند و البته باشکستن این اصول نیز می‌توانید به آموخته هایتان اضافه کنید.</p> <p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image30.jpg" ></p> این عکس، یک تصویر متعادل و قابل قبول از گروهی از زنان ماسایی است. اگر چه نقطه کانونی (زن سوم از سمت چپ) کم و بیش در مرکز عکس قرار گرفته است، اما زاویه صورت او شما را درگیر عکس می‌کند. <p>کراپ کردن در هنگام پردازش عکس، به شما در بهبود عکس هایتان کمک می‌کند، پس برای این کار وقت بگذارید و آنگاه آموخته هایتان را در هنگام عکاسی به کار ببرید تا از تک تک پیکسل‌های دوربین‌تان استفاده کنید.</p> <p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image31.jpg" ></p> با کراپ کردن عکس و نزدیک کردن نقطه کانونی به نقطه طلایی، یک عکس قوی تر ایجاد می‌شود. احساسات درونی چهره‌ی زنان نیز بیشتر مورد توجه قرار می‌گیرد. <p><br /> <strong>جسور باشید </strong><br /> وقتی که توسط کراپ کردن با قوانین کادربندی آشنا می‌شوید، وقت آنست که کراپهای مهیج و انتزاعی را امتحان کنید. گاهی بهترین نورسنجی و بهترین کادربندی، برخلاف تصور، خالی و پوچ است.<br /> ممکن است یک عکس بسیار جالب از مردم گرفته باشید، اما کراپ کردن یک قسمت از عکس می‌تواند به عکس شما معنای بیشتری بدهد. یک پرتره بگیرید و آنرا بیش از حالت معمولی کراپ کنید. یا مثلا عکس را بچرخانید تا یک خط قطری به وجود آید. به این فکر کنید که چگونه می‌توان با کراپ کردن یک عکس معمولی، یک بافت، رنگ یا شکل متفاوت ایجاد کنید. به ویژگیهای سمبولیک عکس نگاه کنید. قوانین را بشکنید.</p> <p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image32.jpg" ></p> یک عکس از برج ایفل از یک پرسپکتیو مهیج. رنگهای زرد سوژه آنرا از پس زمینه آبی جدا می‌کنند . با این حال خارج مرکز قرار گرفتن سوژه باعث ضعیف شدن عکس شده است. <p><br /> مثلا می‌خواهید خط افق را در مرکز تصویر قرار دهید؟ اگر این کار شما را خشنود میکند، خب انجامش دهید و با اعمال سلیقه شخصی خود مرزها را بشکنید.</p> <p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image33.jpg" ></p> با ایجاد یک کراپ کوچکتر، سوژه در مرکز تصویر قرار می‌گیرد، که باعث تعادل تصویر شده و جهت معرفی یک مکان معروف تاثیر بیشتری دارد. <p><strong>مهارت ترکیب بندی </strong><br /> 1- پس زمینه، پس زمینه، پس زمینه ....<br /> هنگام عکاسی، بیش از اینکه به سوژه توجه کنید، به پس زمینه توجه کنید. یک پس زمینه خوب می‌تواند از یک سوژه معمولی، یک عکس عالی بسازد اما با انتخاب یک پس زمینه ضعیف، یك سوژه خوب را از دست می‌دهیم.</p> <p>2- ساده باشید <br /> یک عکس قوی، عکسی ست که پیامش را به سرعت برساند. زیربنای یک عکس خوب، خطوط و اشکال هستند.</p> <p>3- سوژه را مشخص کنید <br /> از خود بپرسید که چرا عکس می‌گیرید ؟ اگر ارتفاع یک ساختمان مد نظرتان است یا الگوی خاصی از قرارگیری اشکال یا شکل یک گل، آنرا برجسته و مشخص سازید.</p> <p>4- به کادر دقت کنید <br /> هنگام عکاسی از انسان ها، حواستان به قطع شدن زانو یا مچ آنها باشد.</p> <p>5- مراقب تعداد باشید<br /> اعداد فرد در عکاسی، بیشتر از اعداد زوج خود را نشان می‌دهند ، مثلا مثلث‌ها، تحرک بیشتری از مربع‌ها و دوایر دارند. عدد3 عددی جادویی ست. <br /> 6-اشتیاق خود را افزایش دهید.<br /> صبح هنگام، قبل از بیرون رفتن برای عکاسی، به خود بگویید که می‌روم تا بهترین عکسم را بگیرم. این کار ناامیدی شما را کم می‌کند و شما حتما برنده می‌شوید .</p> <p>7- در این نوشته چکیده‌ای از گفته های سه استاد را به شما گفتیم، به کارها و گفته های دیگر اساتید قدیم و جدید نیز نگاه کنید و به کادربندی آنها دقت کنید.</p> <p>8- از ابتذال بپرهیزید <br /> با تقلید ساده از یک عکس زیبا، خوشحال نباشید. به استفاده از لنزهای مختلف، کادر های مختلف و نقطه‌های دید مختلف فکر کنید. از خوابیدن روی گل و خاک نترسید. مصمم باشید تا هنر بیشتری به کار ببرید.</p> <p>9- چندین عکس بگیرید <br /> روی یک سوژه واقعا فکر کنید. به ندرت اولین عکس شما بهترین خواهد بود. در دوربین دیجیتال شما فیلم هدر نمی دهید، پس روی چندین کادر کارکنید و دید خود را افزایش دهید.</p> <p>10- همیشه دوربین همراه داشته باشید <br /> هرچه بیشتر عکس های دوستانه، خانوادگی و روزمره بگیرید، بیشتر چشمانتان به کادربندی عادت می‌کند، آنگاه وقتی‌که یک اتفاق نادر در زندگی شما رخ دهد، دومین اتفاق، گرفتن بهترین عکس از آن لحظه است.</p> <p><br /> <p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image34.jpg" ></p></p> <p></p> <p>ترجمه: امير سوكي<br /> منبع:Digital Camera World, May 2005<br /> <a href="http://www.akkasee.com/forum/showthread.php?p=36888">بحث در مورد اين موضوع در فروم عكاسي</a></p> http://www.akkasee.com/articles/10287/ 2007-02-09 12:09:18 http://www.akkasee.com/articles/10287/ <p>تهيه كننده : امير سوكي</p> <p><br /> <p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image01.jpg" ></p></p> <p>• چگونه سوژه های مختلف را کادربندی کنیم.<br /> • نکاتی که به عکس شما عمق میدهند .<br /> • دانستن قوانین و مواقعی که آنها را می‌شکنید.</p><p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image02.jpg" ></p> <p><br /> مهمترين عاملی که عکس شما را از یک عکس معمولی به یک عکس هنری تبدیل می‌کند، کادربندی است .<br /> امروزه، دوربین‌های دیجیتال و نرم افزارهای ویرایشی ، کنترلهای پیشرفته‌ای روی نور و رنگ دارند . اما اگر موضوعات عکس با هم هماهنگ نباشد عکس های شما هیچگاه موفق نمی شوند . در این مقاله به شما نشان می‌دهیم که چگونه می‌توانید این کار را انجام دهید :</p> <p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image03.jpg" ></p> . <p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image04.jpg" ></p> <p><br /> <strong>عکستان را وادار به آواز خواندن کنید :</strong></p> <p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image05.jpg" ></p> <p>درست مانند یک موزیک‌دان که قطعات موسیقی را کنار یکدیگر می‌چیند و تصمیم می‌گیرد که کدام قطعات موسیقی باید با هم کار کنند، یک عکاس نیز باید با ضربات محکم و در جهت های گوناگون عکس های قوی بگیرد. زیرا دیدن یک صحنه از دید یک عکاس ، بسیار متفاوت از یک دید معمولی است.<br /> این نوشته به شما کمک می‌کند تا دید خود را اصلاح کنید و یک ترکیب بندی قوی بیاموزید. شما با به کاربردن فنون بصری این نوشته، می‌توانید در یک فریم پیام خود را برسانید .</p> <p>ما به شما استفاده از الگوها، حرکات، نقاط کانونی و عمق میدان را می آموزیم و همچنین چند مثال خوب از کارهای عکاسان بزرگ به شما ارائه می‌دهیم تا قوانین و تکنیک هایی را نشان دهیم که عکس هایتان را متمایز می‌سازد. جالب اینجاست که این نوشته علاوه بر این که قوانین کادربندی را به شما آموزش میدهد ، اعتماد به نفس شکستن این قوانین را برای ایجاد یک عکس زیباتر نیز به شما میدهد.</p> <p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image06.jpg" ></p> <p>"عکس های مربع شکل تحرک کمتری نسبت به مستطیل شکل دارند. و به درد مناظر آرام می‌خورند .<br /> رنگهای نرم، خطوط افقی متعدد و نقطه کانونی کوچک یک عکس آرام و ساده به وجود آورده اند" </p> <p><strong>خطوط و اشکال </strong><br /> شما باید به چشمانتان دیدن خطوط و اشکال درون یک صفحه را بیاموزید . این ها قالب های بنیادی عکس شما هستند و هرکدام توانایی این را دارند که عکس شما را زیبا ساخته و پیام شما را برسانند .<br /> مثلا خطوط افقی ، دقیقا مانند شخصی که در دوردست دراز کشیده است ، به عکس حس آرامش می دهند.<br /> و خطوط عمودی ، مانند درختان و آسمان خراش ها، حس تحرک بیشتری به عکس می‌دهند. مخصوصا وقتی که عکس جهت تاکید در ارتفاع، با کادر پرتره گرفته شود.<br /> از همه مهمتر، خط قطری است . این همان خطی است که نگاه بیننده را قطع می‌کند و آن را به سمت عکس می‌کشد. این خط می‌تواند عمق حرکت نگاه را بسازد و به یک صفحه مسطح زندگی بخشد .</p> <p><strong>خطوط افقی </strong><br /> این خطوط، آرام ترین خطوط تصویر هستند و به عکس آرامش می‌دهند . <br /> اگر خط افق را در مرکز و آسمان و زمین را به مقدار مساوی در کادر قرار دهید، عکس بی روح و خسته کننده‌ای به وجود می آید. اما این تمرین خوبی است که مهمترین عنصر عکس را بیابیم و خط افق را به گونه‌ای قرار دهیم تا بیشترین تاکید را روی آن عنصر داشته باشد . مثلا برای عکس گرفتن از یک غروب زیبا ، که پر از نورها و ابرهای خیره‌کننده است ، کافیست یک سوژه جالب را به صورت ضد نور در پایین کادر جا داده ، آنگاه خطوط افقی ( مانند خط یک موج شکن ) را به گونه ای قرار دهیم تا به عکس ریتم دهد. همین خطوط افقی می‌توانند سوژه یک عکس دیگر نیز باشند.</p> <p><strong>خطوط عمودی </strong><br /> این خطوط، خطوطی قوی و پر تحرک هستند که با ترکیب آنها با خطوط افقی می‌توانیم به نتایج جالبی برسیم. وقتی که به خطوط عمودی فکر می‌کنیم ، ناخودآگاه به یاد درختان ، ساختمان ها و مردم می افتیم . اگر بخواهیم روی ارتفاع و عظمت آنها تاکید کنیم ، بهتر است که از کادر عمودی استفاده کرده و یا با انتخاب یک کادر افقی ، قسمت بالا و پایین خطوط عمودی را از کادر خارج کنیم .</p> <p><strong>خطوط قطری </strong><br /> این خطوط جالب ترین و مهیج ترین خطوط کادر هستند و می توانند نگاه را به سرعت به محل سوژه درعکس حرکت دهند تا بیننده توجه زیادی به سوژه داشته باشد.<br /> از دونیم کردن تصویر ، با عبور یک خط قطری از میان آن بپرهیزید، چون عکس تحرک خود را از دست میدهد . بهتر است بدون محدود کردن کادر عکس، یک خط قطری داشته باشیم که از کنار یک گوشه رد شود و به کنار گوشه دیگر عکس برسد. </p> <p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image07.jpg" ></p> <p>"خطوط قائم ستون ها با منحنی بالای آن برخورد کرده و یک عکس قوی به وجود آورده است. دقت کنید که خط منحنی ، دقیقا از گوشه های عکس آغاز نشده و عکس را به دو نیمه تقسیم نکرده است"</p> <p><strong>اشکال</strong><br /> برای سرزنده بودن بیشتر اشکال، از خطوط قطری استفاده کنید. یک مثلث، میتواند قالب جالبی برای عکس شما باشد. همچنین سه ضلع مثلث، یک عدد فرد به واژگان عکس شما اضافه می کند. [در این رابطه بعدا صحبت خواهیم کرد.]<br /> به جای استفاده از اشکال مثلث شکل، می‌توانید با ترکیب کردن خطوط، یک مثلث بسازید. چهاروجهی ها مانند مربع و مستطیل، چون چهار گوشه کادر را عینا تکرار می‌کنند و هیچ تضادی وجود ندارد، کادر جالبی بوجود نمی‌آورند، هرچند که می‌توان با ترکیب آنها با خطوط قطری و یا مثلث ها، تصاویر جالبی به دست آورد .<br /> همچنین با ترکیب کردن دوایر یا خطوط منحنی با خطوط صاف، می‌توان قدرت زیادی به عکس داد .</p> <p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image08.jpg" ></p> <p>"در اینجا خط قطری، ما را از نقطه کانونی ( نزدیکترین آسیاب بادی ) به داخل عکس هدایت میکند تا دیگرآسیاب ها را نیز ببینیم" </p> <p><strong>قانون یک سوم ها :</strong><br /> با اینکه گاهی اوقات نیاز است که سوژه در مرکز کادر قرار گیرد ، اما می‌توان با قرار ندادن سوژه در مرکز، چشم بیننده را اطراف عکس چرخاند و عکسی با تعادل بیشتر و قدرت بیشتر ایجاد کرد.<br /> وقتی سوژه‌ای را در مرکز تصویر قرار می‌دهیم، چشم در مرکز تصویر نگه داشته می شود و عکس به نظر تخت می‌رسد. این کار دقیقا همان تکنیکی است که باید به کار برید تا یک تصویر انتزاعی بسازید و یا یک صحنه واقعی را معرفی کنید. اما می توانید به کادر بندی خود با انتقال زیرکانه نقطه کانونی، قدرت ببخشید .<br /> یکی از پرکاربرد ترین قوانین برای جهت دادن به نگاه بیننده، قانون یک سوم هاست که قرن ها پیش توسط نقاش‌ها ابداع شده است و شما مطمئنا راجع به این قانون چیزهایی شنیده‌اید. فرض کنید عکس شما توسط دو خط عمودی و دو خط افقی به 9 قطعه مساوی تقسیم شده است، با قرار دادن سوژه یا نقطه کلیدی عکس در نزدیکی نقاط برخورد این خطوط ( نقاط طلایی)، نگاه بیننده به سمت عکس هدایت شده و تصویر متعادل تری ایجاد می‌شود و شما تعجب می‌کنید که چگونه موضوع های کوچک در صحنه های بزرگ غالب خواهند بود .</p> <p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image09.jpg" ></p> <p>"قرار دادن تپه ای که در حال آفتاب گرفتن است روی یکی از نقاط طلایی به این عکس نظم داده است.<br /> ما دقیقا میدانیم که کجا را باید نگاه کنیم زیرا تمام عناصر عکس ما را به آنجا هدایت میکنند ."</p> <p><strong>قوانین را بشکنید :</strong><br /> هر عکسی نباید از قانون یک سوم ها تبعیت کند، زیرا درین صورت شما خلاقیت خود را از دست داده‌اید.<br /> گاهی لازم است که سوژه را در مرکز تصویر قرار ندهید تا نگاه در اطراف کادر حرکت کند. اما گاهی نیز، احتیاج است که سوژه را در مرکز کادر نگه دارید تا چشم بیننده در مرکز تصویر نگه داشته شود.<br /> فرض کنید که شما به سفری سیاحتی رفته‌اید و ناگهان یک شیر به سمت شما می‌آید، با قرار دادن شیر در مرکز تصویر ( به دلیل اینکه از نقطه فکوس مرکزی استفاده کرده اید ) تمام تحرک عکس را گرفته اید. اما اگر شیر مستقیما به سمت شما نگاه می کند، قرار دادن شیر در مرکز تصویر میتواند زیبا باشد.</p> <p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image10.jpg" ></p> <p>"اگر چه در این تصویر سنگهای پیش زمینه حکمفرمایی میکنند، اما قرار دادن هوشمندانه و دقیق ساختمان در نقطه طلایی و صبر کردن برای ایجاد نور مناسب در محیط ، یک عکس زیبا و عالی به وجود آورده است."</p> <p><br /> <p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image11.jpg" ></p></p> <p>"اگرچه سوژه در مرکز این تصویر قرار دارد، اما حالت سوژه به یک سمت فریم متمایل شده است. اشکال و خطوط جالب روی لباس چشم را به سمت کادر حرکت میدهد."</p> <p><strong>کلوز آپ ها :</strong><br /> قانون یک سوم ها برای هر موضوعی می تواند صادق باشد و محدود به مناظر طبیعی نیست و میتوان از آنها برای گلها ، چهره ها و تصاویر ماکرو نیز استفاده کرد .</p> <p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image12.jpg" ></p> <p>"باوجودی که عکس گل ، قانون یک سوم ها را رعایت نکرده است، اما با قرار دادن سوژه در مرکز عکس، یک تصویر متعادل به وجود آمده است . نشانه های قرمز رنگ، چشم را به سمت نقطه کانونی هدایت میکنند."</p> <p><strong>ازخطوط استفاده کنید :</strong><br /> خطوط ، نورها و الگو ها ابزاری هستند که چشم بیننده را به جایی که عکاس می‌خواهد هدایت میکنند پس استفاده از آنها را برای افزایش قدرت عکس بیاموزید .<br /> خطوط قطری در این گونه موارد بیشتر کمک می‌کنند، مخصوصا وقتی که یک خط کوتاه در یک تصویر با یک خط بلند در جهت دیگر تصویر برخورد نماید. به علاوه اینکه خطوطی که نگاه را به سمت سوژه اصلی عکس می‌کشاند ، عکس را نیز از حالت سکون خارج می سازند .<br /> به هنگام غروب ویا صبح زود میتوانید ببینید که مناظر طبیعی چگونه استعدادهای خود را به عنوان یک سوژه بروز می‌دهند. یک تپه در نور گرم و روشن که در خارج مرکز تصویر در برابر یک پس زمینه سرد و پر سایه قرار دارد، نگاه را شیفته خود میکند.</p> <p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image13.jpg" ></p> <p>"عکاس با قرار ندادن تابلوی راهنمایی در مرکز تصویر و استفاده از خطوط قطری پله ها جهت هدایت کردن نگاه به سمت نقطه کانونی، تاکید ویژه ای روی محل تونل کرده است."</p> <p><strong>پانوراما :</strong><br /> قانون یک سوم ها می‌تواند به هر کادری از قبیل مربع، مستطیل و یا پانوراما اعمال شود. کافیست که شما بتوانید با دو خط افقی و دو خط عمودی کادر را به 9 قسمت مساوی تقسیم کنید.</p> <p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image14.jpg" ></p> <p>"پیش زمینه به اندازه کافی برای پر به نظر رسیدن عکس وجود دارد اما نه به اندازه ای که توجه را از اصلی ترین و روشن ترین قسمت سوژه منحرف کند.<br /> با قرار ندادن قسمت پرنور در مرکز عکس، نگاه به راحتی در عکس حرکت می‌کند و دوباره به همان نقطه برمی‌گردد . نقطه نورانی بالا سمت راست، بیشترین قدرت عکس را دارد و نگاه طبیعتا به آنجا برمی گردد."</p> <p><strong>نقطه کانونی </strong><br /> قبل از اینکه دکمه شاتر را فشار دهید، فکر کنید که آیا مرکز توجه عکس را به خوبی مشخص کرده اید؟<br /> یکی از مشکلاتی که به وفور در کار عکاس ها دیده‌ایم، پس زمینه هایی ست که از قدرت سوژه اصلی می‌کاهد . <br /> وجود رنگ، نور و یا شکلهای منحرف کننده در یک پس زمینه شلوغ و انتخاب یک دیافراگم اشتباه، توجه بیننده را از سوژه اصلی بر می‌گرداند. مسلما خیلی بهتر است که ایرادات عکس را در هنگام عکاسی برطرف کنیم تا بعدا در پردازش های بعدی.</p> <p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image15.jpg" ></p> <p>"به این عکس نگاه کنید ، چه چیزی توجه شما را بر میگرداند؟ همه چیز وزن یکسانی دارد و خرس از جای بدی کراپ شده است. خط قطری ایجاد شده توسط ساختمان نیز به هیچ جایی هدایت نمی شود."</p> <p><strong>ساده گزینی کنید</strong><br /> با اضافه کردن عناصر ترکیبی زیاد در عکس گول نخورید. بلکه از خودتان بپرسید که مهمترین المان در جلوی شما چیست ، همان چیزی که شما را وادار میکند تا دوربین را جلوی چشمتان بگذارید و آنگاه ترتیبی دهید تا المان های دیگر به سوژه اصلی کمک کنند.<br /> حتما لازم نیست که سوژه بزرگترین المان تصویر باشد، بلکه میتوانید سوژه را کوچکتر کرده اما از یک عمق میدان کمتر استفاده کنید تا عناصر اضافی عکس تار شوند.<br /> برای اینکه سوژه در مرکز توجه قرار گیرد راه‌های دیگری نیز علاوه بر انتخاب دیافراگم باز وجود دارد، مثل انتخاب سرعت شاتر کمتر برای تار شدن عناصر متحرک یا حذف آنها با استفاده از سطوح یا رنگ های پرکنتراست .</p> <p><br /> <p align="center"><img border="0" src="http://akkasee.com/digitalcamera/image/comp/image16.jpg" ></p></p> <p>"عکاس با تشخیص قوی ترین نقطه کانونی و تغییر موقعیت ، ترکیب بندی قوی‌تری ایجاد کرده است. دادن فضای بیشتر به سمت راست عکس برای نگاه گاو، قدرت بیشتری ایجاد کرده است."</p> <p>تهيه كننده : امير سوكي</p> <p>ادامه دارد ...</p> <p><a href="http://www.akkasee.com/forum/showthread.php?p=36888">بحث راجع به اين موضوع در فروم عكاسي...</a></p> http://www.akkasee.com/articles/10251/ 2007-01-30 11:07:27 http://www.akkasee.com/articles/10251/ <p>مطلب اصلي اين مقاله توسط آقاي <i><b>کامران خوشي </b></i>در اختيار بنده قرار گرفته که از ايشان بسيار تشکر مي‌کنم. ضمنا اگر ساير دوستان نيز مطالبي داشته باشند و دراختيار اينجانب قرار دهند (چه ترجمه شده و چه ترجمه نشده) بشرطي که در جاي ديگري به زبان فارسي ارائه نشده باشد دراين مکان بنام خود آنها منتشر خواهد شد. از همراهي شما دوستان عزيز بسيار متشکرم. <br /> <center>------------------------------------</center><br /> </br><br /> عکسها هميشه خوب به نظر نمي‌آيند. اگر به عکسهايي که از آنها خوشتان مي‌آيد دقت نماييد خواهيد ديد که از لحاظ ترکيب بندي چيز زيادي براي گفتن دارند. منظور از ترکيب بندي نحوه استقرار اشياء در کادر خالي عکس است که معمولا 6*4 (يا 7*5 يا 8*10) مي‌باشد.<br /> </br><br /> <b>قانون يک سومها</b><br /> اگر کادر عکس را بصورت ذهني به سه بخش افقي و سه بخش عمودي تقسيم نماييد، جاهايي که خطها يکديگر را قطع مي‌کنند نقاط مورد توجه هستند. اين نقاط بصورت طبيعي نقاطي هستند که چشمها هنگام مشاهده عکس اول به آنجا نگاه مي‌کنند. به خاطر همين اين نقاط توجه، بهترين محل براي قرار دادن سوژه اصلي عکسمان است.</p><p>البته اين يک قانون حتمي و لازم نيست و سعي نکنيد به هر قيمتي که شده سوژه را در اين نقاط قرار دهيد. چون قانون براي خدمت به ما وضع شده، نه براي ايجاد زحمت.<br /> <center><br /> <img border="0" src="http://akkasee.com/image/composition2/image001.jpg" ></center><br /> خطهاي افقي بالايي و پاييني براي قرار دادن تقريبي سطح افق جاي مناسبي هستند و بسته به اينکه دوست داريد آسمان يا زمين بيشتري در نماي عکس داشته باشيد محل سطح افق روي خط بالا يا پايين تغيير مي‌کند.<br /> </br><br /> <b>عکاسی از چهره</b><br /> عکاسي از چهره يک چالش در عکاسي است و چيزي که مي‌توان به اطمينان گفت اينست که هر چه نزديکتر باشيد بهتر است. کادر را کاملا ببنديد و چيزهاي غير ضروري در کادر را حذف کنيد. نشان دادن يک درخت که از ميان سر سوژه سربرآورده چيز جالبي نيست. اکنون زمان اينست که از مد اولويت ديافراگم و بزرگترين عدد f که دوربينتان اجازه مي دهد مثل F2.8 استفاده نماييد. عدد f بزرگ به معني عمق ميدان کمتر است و به اين معني است که تنها سوژه مورد نظر شما در فوکوس قرار دارد و بقيه اشياء مات مي‌شوند. براي عکاسي از چهره نشان دادن دقيق سوژه و مات کردن پس زمينه تکنيک مناسبي است. اين کار با دروين‌هاي 35 mm بسادگي انجام مي‌شود، ولي بخاطر فاصله کانوني کم دوربين‌هاي ديجيتال اين کار کمي مشکل است. براي رفع اين مشکل در صورتي که زوم اپتيکال داريد از زوم اپتيکي براي بستن کادر استفاده نماييد.<br /> بعد از گرفتن عکس مي‌توان از نرم افزارهاي ويرايش تصوير براي مات کردن پس زمينه استفاده نمود. البته هنوز نرم‌افزاري که اينکار را بصورت کاملا واقعي انجام دهد وجود ندارد. بنابر اين از اين حقه با احتياط استفاده نماييد.<br /> اگر صورت سوژه در مقايسه با بقيه تصوير در سايه قرار دارد، ممکن است استفاده از فلاش اجباري براي روشن کردن صورت مناسب باشد. اگر از فلاش استفاده مي‌نماييد براي جلوگيري از ديده شدن سايه سوژه روي زمينه، مطمئن شويد که سوژه زيادي به پس زمينه نزديک نباشد (مثلا يک ديوار).<br /> </br><br /> <u>تنظيم پيشنهادي دوربين</u><br /> فاصله کانوني: 100mm<br /> ديافراگم: F2.8 يا بزرگترين f که براي نوردهي مناسب است.<br /> مد عکاسي و نور: اولويت شاتر – پرتره<br /> فلاش: اگر صورت در سايه قرار دارد فلاش اجباري<br /> </br><br /> <b>عکاسی از منظره</b><br /> عکاسي از منظره از اين لحاظ که شما مي‌خواهيد که تمام تصوير در فوکوس باشد در نقطه مقابل پرتره قرار دارد. براي دستيابي به اين هدف بايد از يک عدد f کوچکتر که باعث عمق ميدان بيشتري مي‌شود استفاده نماييد. (با دوربين‌هاي ديجيتال معمولي اغلب بخاطر فاصله کانوني کم لنزشان، حتي با عددهاي f بزرگ عمق ميدان مناسبي به دست مي‌آيد.) بايد از قانون يک سوم براي گرفتن يک سوم زمين و دو سوم آسمان و يا برعکس استفاده نماييد. حتما بايد تنظيم زاويه باز لنز را بکار ببريد. با اضافه نمودن يک جسم در جلوي عکس مي‌توان احساس سه بعدي بودن عکس را تقويت نمود. اگر آب جاري در صحنه وجود دارد با پايين آوردن سرعت شاتر احساس حرکت در آب را مي‌توان نشان داد. اگر منظره دريا را مي‌گيريد، استفاده از يک فيلتر پولاريزه انعکاس اضافي را حذف نموده و شفافيت آب را نشان مي‌دهد.<br /> </br><br /> <u>تنظيم‌هاي پيشنهادي</u><br /> فاصله کانوني: 38 mm<br /> ديافراگم: F16 (کمترين عدد f موجود)<br /> مد عکاسي و نور: اولويت شاتر، منظره<br /> سه پايه: براي سرعتهاي پايين شاتر لازم است.<br /> </br><br /> <b>عکس پانوراما</b><br /> پانوراما يک شيوه عکاسي جديد و هيجان انگيز است که با دوربين‌هاي ديجيتال رواج بيشتري يافته است. با قرار دادن دوربينتان روي سه پايه و اطيمنان از محکم شدن دوربين بصورتي که فقط به چپ و راست و نه بالا و پايين حرکت نمايد کار را شروع نماييد. به لبه‌هاي کادر دقت نماييد و ناحيه روي هم افتادگي عکسهاي بعدي را بخاطر داشته باشيد. اشيايي را در محل اتصال دو عکس قرار دهيد که روي هم افتادن عکس در آن نقطه کمتر پيدا باشد. سپس بدون حرکت دادن سه پايه به نقطه ديگر، دوربين را در يک جهت مثلا در جهت عقربه هاي ساعت بچرخانيد و عکس دوم را با اطمينان از اينکه ناحيه‌اي از دو عکس روي هم افتادگي دارد بگيريد. چرخش دوربين و عکس گرفتن را تا زماني که تمام موضوع مورد توجهتان را عکاسي نموده ايد ادامه دهيد. از نرم‌افزار همراه دوربينتان براي به هم چسباندن عکسها و ساختن عکس پانوراما استفاده نماييد. در صورتي که اين کار را بخوبي و مهارت انجام دهيد عکسهاي بسيار زيبايي (بخصوص عکسهاي دست جمعي و منظره) خواهيد داشت. توجه نماييد که بهترين نتيجه در حالتي به دست مي‌آيد که محور چرخش سه پايه درست در زير لنز واقع شده باشد. لازم به ذکر است که بعضي از دوربينها مثل کانون براي کمک به تشخيض نواحي روي هم افتادگي عکسها، بخشي از عکسهاي قبلي را در کنار صفحه نمايش نشان داده و عکاس مي تواند با تطبيق تصوير جديد با قبلي با دقت بسيار بالايي تصاوير را با هم تلفيق نمايد. <br /> چرا بايد از اولويت ديافراگم براي عکسهاي پانوراما استفاده نماييم؟ ساده است، با ثابت کردن ديافراگم، شما عمق ميدان را نيز ثابت مي‌نماييد در حالي که عکسهاي مختلفي را مي‌گيريد. در غير اين صورت، با تغيير عمق ميدان تلفيق عکسهاي مختلف با هم غير ممکن خواهد شد.<br /> چرا تنظيم دستي انتخاب مي‌شود؟ اگر در هنگام عکاسي پانوراما تغييرات نوري زيادي در عکسهاي مختلف صحنه‌اتان داريد، ممکن است به مشکل بخوريد. اگر دوربين را در مد اوليت ديافراگم يا اتوماتيک قرار دهيد، دوربين بطور پيوسته در حال تنظيم نور بوده و ممکن است عکسهايتان از لحاظ رنگي با يکديگر هماهنگي رنگي نداشته باشند. مثلا ممکن است در هر عکس آسمان طيف پر رنگتر يا کم رنگتري از آبي را داشته باشد. بهترين کار در چنين شرايطي گرفتن يک عکس آزمايشي و تنظيم دستي نور دوربين است. سپس از همان تنظيم براي تمام عکسهايتان استفاده نماييد. اگر بعضي از عکسها ناحيه روشن و بعضي ناحيه تاريک شديدي دارند، ممکن است بتوان با محدوده بندي نور در اين نواحي مشکل را حل نمود: يک عکس با تنظيم هاي تعيين شده دستي بگيريد، سپس دو عکس ديگر با 3/1 گام بالاتر و 3/1 گام پايينتر بيندازيد. سپس مي‌توانيد براي بهترين عکس محدوده بندي شده را براي تلفيق کردن انتخاب نماييد.<br /> </br><br /> <u>تنظيمهاي پيشنهادي</u><br /> فاصله کانوني: 38 mm<br /> ديافراگم: f16 يا کوچکترين عدد f ممکن<br /> مد عکاسي و نور: اولويت ديافراگم يا دستي، مد پانوراما<br /> سه پايه: ضروري است<br /> </br><br /> <b>عکاسي ماکرو</b><br /> عکاسي ماکرو بسيار جذاب است، هر چند بسياري از عکاسان از آن لذت کافي نمي‌برند. چون براي گرفتن نتايج خوب، بيشتر دوربين‌هاي مبتدي امکانات کافي براي عکاسي ماکرو را ندارند. بيشتر عکسهاي ماکرو که ما مي‌گيريم هيچ شباهتي به عکسهايي که حرفه‌ايها مي‌گيرند ندارد و تفاوت اصلي در نحوه نورپردازي است. بيشتر عکاسي‌هاي ماکروي حرفه‌ايها (حتي از حشرات) در استوديو و با نور کنترل شده انجام مي‌شود. بعضي از دوربين‌ها را مي‌توان با يک فلاش مخصوص فاصله نزديک که بنام فلاش حلقه‌اي (Ring Flash) شناخته مي‌شود مجهز نمود. اين فلاش حلقه‌اي نوري مات را به اطراف سوژه مي‌تاباند و اجازه مي‌دهد که بدون داشتن سايه‌هاي تيز عکس دقيقي از جسم بگيريد . تا کنون دوربين‌هاي بسيار کمي که عمدتا ساخت نيکون و کانون بوده‌اند، اين فلاش رينگي را داشته‌اند. اگر شما به عکاسي ماکرو علاقمنديد و نمي‌دانيد که چرا عکسهايتان اينقدر بد مي‌شود، بدنبال دوربيني بگرديد که فلاش حلقه‌اي داشته باشد. نکته ديگري که بايد مد نظر قرار دهيد اين است که امکان دارد بخاطر شرايط محيطي (مثلا وزش باد شديد) نتوانيد زمان عکسبرداري را براي داشتن ديافراگم کوچک و عمق ميدان زياد بالا ببريد، بنابر اين استفاده از نوعي از نورپردازي، مثلا استفاده از يک مقواي سفيد براي انعکاس نور مي‌تواند به کوتاه کزدن زمان عکاسي کمک نمايد.<br /> </br><br /> <u>تنظيم‌هاي پيشنهادي </u><br /> فاصله کانوني: مد ماکرو<br /> ديافراگم: F16 کمترين ديافراگم ممکن <br /> مد عکاسي ونور: اولويت ديافراگم، ماکرو<br /> سه پايه: براي زمان طولاني عکسبرداري لازم است.</p> http://www.akkasee.com/articles/7089/ 2003-12-18 09:30:01 http://www.akkasee.com/articles/7089/ <p> <P dir=rtl>راههاي زيادي براي گرفتن عکس‌هايي شبيه به عکسي که عکاسان حرفه‌اي مي گيرند وجود دارد. در هر صورت يک موضوع روي تمام عکسها تاثير گذار است و آن ترکيب بندي يا بقول هنري‌ها کامپوزيسيون! است. البته در اين مورد دوستاني که حرفه و کارشان عکاسي است بهتر مي تواندد بنويسند، ولي چون هيچ کس چيزي ننوشت، مجبوريد ترجمه غير حرفه اي من را بخوانيد! بهر حال، براي موفقيت و معني دار بودن يک عکس، بايد بدرستي ترکيب بندي شود. ممکن است سوژه در محل نامناسبي از کادر واقع شود و مورد توجه بيننده عکس قرار نگيرد و يا مفهوم مورد نظر عکاس اشتباه برداشت شود.<br /> <BR><br /> بدون اينکه بخواهيم وارد نکات ريز ترکيب بندي شويم، يک سري قوانين اوليه را که بايد مورد توجه عکاس باشد مورد بررسي قرار ميدهيم. هر چند همانطور که مي‌دانيد: "قانون براي شکسته شدن وضع شده است!!" ولي قبل از اينکه شکسته شوند بايد از آنها اطلاع داشته باشيم!<br /> <BR></p><p>در قرون گذشته، معماران کهن و نقاشان دوره رنسانس و بعدها در اواسط قرن 19 عکاسان تا به امروز، از يک شبکه ساده به عنوان قانون طلايي ترکيب بندي تصاويرشان استفاده نموده‌اند. <br /> <BR><br /> اين قانون طلايي نسبت ايده‌آلي بين عرض و ارتفاع ايجاد مي نمايد. اين خواص از ميدان ديد انسان بدست آمده و معمولا با تغييراتي جزيئي در مورد ساير زمينه‌ها نيز مورد استفاده قرار مي‌گيرد. مثالهاي از آن را مي‌توان در مورد معماري، در شکل درها و پنجره‌ها، و در بيشتر موارد عادي نظير قاب عکسها و ... ذکر نمود.<br /> <BR><br /> کم و بيش نسبت کادر مورد نظر 3/2 در 3/1 است که اين نسبت را مي توان در اندازه بيشتر کادر فيلمها و در نسبت اندازه عکسهاي ديجيتال و قاب عکسها و ... مشاهد نمود.<BR>د راين کادر قانون ديگري استفاده مي‌شود: قانون يک سوم‌ها. از اين قانون براي تعيين نقاط دقيقي که بايد بخشهاي مهم تصوير در آنجا قرار گيرد استفاده مي‌شود. قاعده بعدي در مورد تعيين موقعيت افق و نسبت آسمان به زمين در عکس مي‌باشد.<BR><BR></P><br /> <CENTER><IMG src="http://akkasee.com/digitalcamera/photo/composition/image001.jpg" border=0></CENTER><BR><br /> <CENTER><IMG src="http://akkasee.com/digitalcamera/photo/composition/image002.jpg" border=0></CENTER><BR><BR>وقتي براي اولين بار به يک عکس نگاه مي‌کنيم، معمولا نگاه بيننده به ندرت به ناحيه وسط تصوير متوجه مي‌شود، بلکه در يک مسير Z مانند (از سمت چپ بالا به راست سپس به سمت چپ پايين و دوباره راست) تصوير را نگاه مي کند. اين مسير تقريبا بطور ناخودآگاه دنبال مي‌شود، اما بخوبي شناخته شده است. ( بعضي آن را به عادت خواندن متن از چپ به راست نسبت مي دهند که در اين صورت ممکن است کساني مثل ما که از راست به چپ مي‌خوانيم يا چينيها که از بالا به پائين مي‌خوانند عادت متفاوتي داشته باشيم!)<BR>از ديد عکاسان، هدف کشاندن نگاه بيننده به سمت سوژه مورد نظر در عکس با توجه به دانستن عادت تماشاي عکس در مردم است.<BR><BR><br /> <CENTER><IMG src="http://akkasee.com/digitalcamera/photo/composition/image003.jpg" border=0></CENTER><BR><BR>همينطور ترکيب‌بنديهاي قطري را مي‌توان بر اساس قانون طلائي و قانون يک سومها بنا کرد و عکس بدست آمده را تراز نمود.<BR><BR><br /> <CENTER><IMG src="http://akkasee.com/digitalcamera/photo/composition/image004.jpg" border=0></CENTER><BR><BR><br /> <CENTER><IMG src="http://akkasee.com/digitalcamera/photo/composition/image005.jpg" border=0></CENTER><BR><BR>تمام اين قوانين را مي‌توان بطور آگاهانه دور زد، همانطور که بسياري از هنرمندان معروف اين کار را نموده اند، ولي اين قوانين در ابتداي کار نقطه شروعي براي رسيدن به ترکيبي قابل قبول است.<BR>د رمورد پرتره بايد توجه ويژه اي نمود که سوژه به نقطه‌اي در نزديکي لبه کادر خيره نشده باشد.<BR><BR>در اين نقاشي مشهور به جهت خيره شدن مدل و فضاي خالي ايجاد شده در نقاشي توجه نماييد. ضمنا ترکيب بندي قطري در اين نقاشي قابل توجه مي‌باشد.<BR><BR><br /> <CENTER><IMG src="http://akkasee.com/digitalcamera/photo/composition/image006.jpg" border=0></CENTER><BR>نقاشي از جوهانس ورمر – 1632-1675<BR><BR>با اين وجود اين روش ترکيب بندي محدوديتهايي هم دارد. هنگام استفاده از يک لنز زاويه باز (وايد) بايد دقت ويژه‌اي در کادر بندي و ترکيب بندي بکار رود ، زيرا اين نوع لنز در خطوط مستقيم واقع در نزديکي لبه‌هاي کادر تصوير انحنا ايجاد ميکند. بخاطر همين در هنگام استفاده از اين نوع لنز بايد خط افق را بالاتر و در نزديکي مرکز کادر قرار داد تا از منحني شدن خط افق جلوگيري نمود.<BR><BR><br /> <CENTER><IMG src="http://akkasee.com/digitalcamera/photo/composition/image007.jpg" border=0></CENTER><BR><br /> <CENTER><IMG src="http://akkasee.com/digitalcamera/photo/composition/image008.jpg" border=0></CENTER><BR><BR>در مورد خطوط افقي نيز هنگام عکاسي‌هاي معماري و مشابه آن باید توجه کافي مبذول داشت که خطوط مستقيم افقي در نزديکي لبه کادر نباشند. ايجاد انحنا باعث ايجاد نماي غير طبيعي در ساختمان و بر هم خوردن ترکيب بندي تصوير مي شود. لنزهاي زوم دوربين هاي ديجيتال بيشتر استعداد ايجاد اين تغيير شکل‌ها را دارند، زيرا از عدسيهايي استفاده مي کنند که رفع اين خطا در آنها بسيار مشکل مي‌باشد. اين لنزها معمولا دچار انحناي گوشه ها بدرون Barrelling در لنزهاي وايد و انحناي گوشه ها به بيرون pincushionning در لنزهاي تله فتو مي‌باشند.<BR>بنابر اين در حالي که سرعت عمل لازمه عکاسي است، نگاهي دقيق به عکسهاي موفق گذشته که در خاطر مانده اند آشکار خواهد کرد که معمولا عکسهايي با ترکيب بندي مناسب بوده اند.<BR>بنابر اين ارزش دارد که قبل از فشردن دکمه شاتر کمي وقت صرف تفکر به سوژه مورد نظر نماييد. قدمي در اطراف سوژه بزنيد تا بهترين زاويه را پيدا نموده و تعيين نماييد که چه اجزائي در چه مکاني از کادر بايد باشند. تصوير نهايي را در ذهن تصور نماييد. با اين کار شانس بهتري براي ارضاي آن حس ويژه اي که شما را براي گرفتن يک عکس ققلقلک مي دهد خواهيد يافت.<BR><BR></p> http://www.akkasee.com/articles/7078/ 2003-11-10 07:56:55 http://www.akkasee.com/articles/7078/