از چهاردهم تا بیست و ششم مرداد ۱۳۹۰ نمایشگاه سیزده هنرمند بین المللی در تهران به انتخاب امیرعلی قاسمی با عنوان «جعبه تقسیم» در سه گالری افتتاح می‌شود.
آنکه شوتلر، امانو ئله رودو، ماتئو رووسکیاتو، یومنا چالا، جانو غوصی، سدریک بامفورد، ولفرام هان، فدریکه برات، گیزا شرامل، ملانی شلخ‌تر، جم کایا، جونیشیرو ایشی و نیکولاس وایز هنرمندان حاضر در این نمایشگاه‌ها هستند.
امیرعلی قاسمی درباره این نمایشگاه می‌گوید:
«جعبه تقسیم را که باز می‌کنید - اگر برقکار شما خیلی هم خوش سیلقه و اهل نظم نباشد - امکان دارد به ملقمه‌ای از سیم‌ها، مدار‌ها و صفحات الکترونیکی برخورد کنید و بدون آنکه بلا فاصله از آن سر در بیاورید، فیوز‌هایی را خواهید دید و کلید‌هایی برای روشن خاموش کردن کل یا بخشی مجموعه. احتمالا امتحان کردن یکی دو تاشان، ما را در تاریکی مطلق بگذارد، چرا که ممکن است، مربوط به چراغ بالای سرمان باشد. آنچه در وهله اول به چشم می‌آید، تمرکز حامل‌های انرژی است که هر یک به سویی می‌روند، شاید بسیار دور، کیلومتر‌ها دور از یکدیگر... اما هر چه که هست حتما از این محدوده گذشته‌اند، حد‌اقل، می‌شود برشی از وضعیت اکنون را مشاهده کرد، بدون آنکه ربطی مستقیم به جعبه تقسیم‌های دیگر داشته باشد. آنچه ممکن به تشریح این وضعیت کمک کند آن است که ما اکنون درپوش جعبه تقسیم را در تهران بر‌داشته‌ایم و در حال نگاه کردن به آن هستیم.

سیزده هنرمندی که در این تجربه مستقل جای گرفته‌اند، هر یک تجربیاتی منحصر به فرد دارند، از شاعری گرفته تا فیلمسازی تا تدریس کیک بوکسینگ و از نجاری تا گرافیک، اجرا و چیدمان صدا. این بار در تهران سعی بر آن بوده تا آنچه منتقل می‌شود صرفا «بریدن» و «چسباندن» نباشد. کنجکاوی را تحریک کند ضمن آنکه عجیب و غریب نباشد. اکثر آثار این مجموعه برای بار نخست است که به نمایش در می‌آیند و یا اختصاصا برای این نمایشگاه ساخته شده‌اند. انتخاب دو گالری حرفه‌ای و متفاوت و یک فضای تجربی با هدف نمایش آثار به این منظور صورت گرفته است.»


گالری محسن
تهران، خیابان ظفر شرقی، کوچه ناجی، خیابان فرزان، خیابان نوربخش، بلوار می‌نای شرقی، پلاک ۴۲
تلفن: ۲۲۲۵۵۳۵۴
گشایش: جمعه چهاردهم مرداد ماه ۱۳۹۰ ساعت ۴ تا ۸ شب
بازدید روزانه: ۴-۸ شب
گالری محسن پنجشنبه‌ها تعطیل است.

نگارخانه آتبین
تهران، خیابان ولی عصر، جنوب چهارراه پارک وی، انتهای کوچه تورج، کوچه خاکزاد، پلاک ۴۲
تلفن: ۲۶۲۱۰۳۹۵
گشایش: جمعه چهاردهم مرداد ماه ۱۳۹۰ ساعت ۵ تا ۹ شب
بازدید روزانه: ۵-۹ شب

پروژه‌های پارکینگ
شهرک غرب، بلوار دادمان، نرسیده به پل یادگار خیابان میلاد، میلاد چهار پلاک یک
تلفن: ۸۸۵۷۹۷۲۶
گشایش: جمعه چهاردهم مرداد ماه ۱۳۹۰ ساعت ۳ تا ۷ شب
بازدید: با وقت قبلی

جمعه ششم خردادماه ۹۰ نمایشگاه شهرام انتخابی با عنوان «They Go Bang Bang On My Head» در گالری آران افتتاح می‌شود. در این نمایشگاه ویدئو، پرفورمنس‌ها و طراحی‌های اخیر شهرام انتخابی به نمایش گذاشته خواهد شد.
کا‌ترین بکر، کیوریتور و مورخ هنری در توضیح کار‌های این مجموعه آورده است: در اثر ویدئویی «من؟» (سال ۲۰۰۴) شهرام انتخابی برای اولین بار در قامت «مهاجر» به صحنه می‌آید و از آن لحظه به بعد این خود به مولفه مهمی در آثار هنری او تبدیل می‌شود. شخصیت مورد نظر که خود هنرمند است کت و شلوار ارزانی پوشیده و دگمه‌های پیراهنش را تا گلو بسته و کفش‌های کهنه و از مد افتاده به پا دارد. با ژستی خودآگاهانه، هنرمند حالاتی به خود می‌گیرد که این شخصیت را متعلق به گروه اجتماعی «کارگران مهمان» تصویر می‌کند. گروهی که از زمان جهش اقتصادی دهه ۱۹۵۰ در آلمان حضور دارند. با ایفای نقش این شخصیت، هنرمند که خود بیش از ۲۰ سال است که در برلین اقامت دارد پیچیدگی‌های رابطه دوگانه «خود‌شناسی» و «درک دیگران از خود» را به تصویر می‌کشد؛ مساله دیدن و دیده شدن.
از سال ۲۰۰۵ هنرمند در یک سلسله ویدئو پروفرمانس شخصیت مهاجر را به وجوه مختلف تقسیم می‌نماید - همچون بیماری چند شخصتی - و از این طریق تفسیر جدیدی از شخصیت رادیکالیزه شده ایده اولیه را به نمایش می‌گذارد. با بازسازی کلیشۀ تصور رایج از مهاجران، هنرمند بازتاب منفی مفاهیمی نظیرمردسالاری، تروریسم و جنایتکاری - که در جوامع غربی مخصوصا «پس از ۱۱ سپتامبر ۲۰۰۱ رایج شده– را به چالش می‌کشد. با ایفای نقش این افراد، پرخاشگری بالقوه آن‌ها را که به واسطه حس پنهان تهدید به بیننده منتقل می‌شود، به شخص خود ارجاع می‌دهد و به واسطه شخصیت‌پردازی این کلیشه‌ها، که موضوع توجه عموم هستند جلوه‌های سرافکندگی و بیزاری از بروز می‌یابند.
برخلاف آثار ویدئو و پروفورمانس و چیدمان‌های شهرام انتخابی که از شهرت جهانی برخوردارند، آثار طراحی وی کمتر دیده شده‌اند. طی دهۀ گذشته، طراحی‌های او نیز وجوه مختلف نگاه کلیشه‌ای جهان غرب در مواجهه با مهاجران خاورمیانه‌ای و مسئله هویت و پیچیدگی دیدن و دیده شدن را به چالش کشیده‌اند. برای مثال در مجموعه ‌«من؟» (۲۰۰۴-۲۰۰۵) با استفاده از طراحی‌های قوم‌شناسی اوج دوره اورینتالیسم ترجمان جدیدی از کلیشه مرد قهرمان در قالب خودنگاره ارائه می‌دهد. در مجموعه بیست و یک قسمتی«طراحی‌های من» (۲۰۰۶) هنرمند تلاش می‌کند که توفق خود بر یک چمدان را به نمایش بگذارد، که این خود از سمبل‌های استفاده شده در پروفرومانس‌های قبلی هنرمند می‌باشد که در آن وضعیت زیستن میان دو فرهنگ را به نمایش می‌کشد.
در سال‌های اخیر، طراحی به مرکز ثقل آثار وی تبدیل شده. او از ترکیب ابزارهای مختلف نظیر قلم و کاغذهای براق - بطور مثال در مجموعه «بدون عنوان‌ها» (۲۰۱۱) - استفاده می‌کند. این مجموعه نیز مجددا با مفهوم خودنگاری مربوط است و جلوه‌های پرخاشگری فطری و خود تخریبی رابه تصویر می‌کشد. در مقایسه با ویدئو پرفورمانس‌ها، طراحی‌های به هنرمند اجازه می‌دهند که توصیف پیچیده تری از روند درونی و فاکتورهای بیرونی برای حرکات قهرمان گونه ارائه دهد. صورت‌های چندگانه هنرمند در این طراحی‌های سوررئال و کاراکترهای عجیب و رویاگونه لایهٔ گوناگونی را با هم ترکیب می‌کنند: اساطیر، تصورات آخرزمانی، و عناصر امروزی. از این طریق هنرمند لایه‌های جدیدی از معنا را که ریشه‌های عمیق در پدیده زیستن میان دو فرهنگ در تاریخ انسان دارد باز می‌نماید.»

افتتاحیه: ساعت ۳ بعد از ظهر جمعه ۶ خردادماه
نمایشگاه تا ۱۸ خرداد از ساعت ۱۱ تا ۷ بعد از ظهر ادامه دارد.
گالری آران: تهران، خیابان خردمند شمالی، کوچه دی، پلاک ۱۲

ساعت دو بعد از ظهر به وقت دوبی، نمایشگاه سه روزه کریستی با معرفی ۱۲۰ اثر حاضر در دهمین دوره این حراج، در هتل جمیرا امارات تاورز آغاز به کار می‌کند.
این نمایشگاه یکشنبه و دوشنبه ۲۸ و ۲۹ فروردین ساعت ۲ بعداز ظهر تا ۱۰شب و سه شنبه ۳۰ فروردین ۱۰ صبح تا ۱/۵ بعداز ظهر دایر خواهد بود تا علاقمندان به خرید آثار هنری همه آثار را از نزدیک تماشا کنند و سپس ساعت ۷ عصر سه شنبه، دهمین حراج کریستی در سالن گودفین همین هتل برپا می‌شود.
گفتنی است، در میان ۱۲۰ اثر حاضر در این حراجی معتبر، هنرمندان ایران با ارایه ۴۳ اثر بیشترین میزان حضور را دارند. این در حالی است که هنرمندان سوریه با ارایه ۱۷ اثر در رتبه دوم قرار دارند علاوه بر این هنرمندانی از کشورهای ترکیه، مصر، لبنان، فلسطین، عربستان سعودی، اردن، الجزایر و... در این بازار هنری به رقابت خواهند پرداخت.
در میان هنرمندان ایرانی حاضر در این حراجی مثل همیشه پیشکسوتان ایرانی حضور دارند. اما دو چهره شاخص رکورد ساز حراج‌های اخیر کریستی از غایبین شاخص دهمین دوره به حساب می‌آیند: «سهراب سپهری» و «افشین پیرهاشمی» مجموعه داران آثار «سهراب سپهری» که همواره آثارش در حراج‌های بین المللی به ارقامی بالا به فروش می‌رسد، ترجیح دادند هیچ اثری از او به این دوره نفرستند و جالب اینجاست که از «افشین پیرهاشمی» نقاش ۳۶ ساله ایرانی که در دوره گذشته کریستی با رکورد ۵۱۸ هزار دلار و کسب رتبه ۱۰۴ در میان ۵۰۰ هنرمند پر فروش دنیا نگاه‌ها را به خود خیره کرد نیزاثری در این حراج به معرض فروش گذاشته نمی‌شود نکته جالب‌تر عدم حضور اثری از «دکتر محمود سعید فارسی» هنرمند فقید مصری است که در نهمین دوره حراج کریستی رکورد ۲/۵ میلیون دلاری بر جای گذاشت.

شایان ذکر است بر اساس اعلام سایت کریستی، رکورد گران‌ترین اثر این دوره از حراج کریستی به تابلو نقاشی «ماهیگیر» هنرمند فقید مصری عبدالهادی ال غازر اختصاص دارد که قیمت پایه آن (۲۵۰ تا ۳۵۰ هزار دلار) برآورد شده است. این در حالی است که رکوردهای دوم تا پنجم این نمایشگاه به آثار هنرمندان ایرانی این حراج اختصاص دارد.
حسین زنده رودی با نقاشی خط «چهلستون» با قیمت پایه (۲۰۰ تا ۳۰۰ هزار دلار) و فرهاد مشیری با اثری از مجموعه «رویای شیرین» با همین قیمت دومین رکورد این نمایشگاه را به خود اختصاص داده‌اند. رکورد سوم قیمت آثار این نمایشگاه نیز به محمد احصایی با نقاشی خط دو لته‌ای «عشق» اختصاص دارد که قیمت پایه آن (۱۸۰ تا ۲۴۰ هزار دلار) است.
رکورد چهارم و پنجم این نمایشگاه به آثار پرویز تناولی و نصرالله افجه‌ای اختصاص دارد. حسین زنده رودی در این حراج با اثر دیگری به عنوان «خون» و قیمت پایه (۴۰ تا ۶۰ هزار دلار) حضور دارد اما فرهاد مشیری در این دوره حراج کریستی بیشترین اثر را در میان هنرمندان حاضر در این دوره از حراج دارد.
در این دوره ۴ اثر ارائه به غیر از اثر مجموعه «رویای شیرین»، نقاشی خط «۸N۶۱۹VT» را با قیمت پایه (۱۸۰ تا ۲۴۰ هزار دلار)، «کوزه قرمز» با قیمت (۸۰ تا ۱۲۰ هزار دلار) و اثر «کوزه» با قیمت (۶۰ تا ۸۰ هزار دلار) از فرهاد مشیری در این حراج عرضه خواهد شد.
از محمد احصایی نیز علاوه بر اثر «عشق» نقاشی خط سه لته‌ای از مجموعه «الله» این هنرمند با قیمت پایه (۱۲۰ تا ۱۸۰ هزار دلار) چکش خواهد خورد.
از پرویز تناولی نیز سه اثر در این حراج آوریل کریستی چکش می‌خورد. مجسمه «دیوار و پرنده‌ها» با قیمت پایه (۱۲۰ تا ۱۸۰ هزار دلار)، مجسمه‌ای از مجموعه «هیچ» با قیمت (۵۰ تا ۷۰ هزار دلار) و مجسمه «پس از پرنده» با قیمت پایه (۱۸ تا ۲۵ هزار دلار) آثار از تناولی هستند که در این حراج عرضه می‌شود.
نصرالله افجه‌ای نیز با دو اثر نقاشی خط «موج» و «گوی» با قیمت‌های پایه (۱۰۰ تا ۱۵۰ هزار دلار) و (۱۰۰ تا ۱۲۰ هزار دلار) در این دوره از حراج حضور دارد.
اما از هنرمندان صاحب نام این دوره از حراج کریستی نیز می‌توان به آثار هنرمندانی همچون آیدین آغداشلو، عباس کیارستمی و بهمن جلالی اشاره کرد. اثری از مجموعه «خاطرات انهدام» آغداشلو در این دوره حراج کریستی با قیمت پایه (۵۰ تا ۷۰ هزار دلار) چکش خواهد خورد.
همچنین عکسی از عباس کیارستمی با عنوان «سفید برفی» نیز با قیمت (۵۰ تا ۷۰ هزار دلار) عرضه می‌شود. دو عکس از بهمن جلالی از مجموعه «زنان قاجار» و «پهلوانان» این هنرمند نیز با قیمت پایه (۸ تا ۱۲ هزار دلار) در معرض حراج قرار خواهد گرفت.
آثار رضا مافی با دو اثر «منظومه از حافظ» و «جهان در ۱۹۷۲» با قیمت پایه (۷۰ تا ۹۰ هزار دلار) و (۶۰ تا ۸۰ هزار دلار)، کوروش شیشه گران با اثر «بدون عنوان» با قیمت (۴۰ تا ۶۰ هزار دلار)، سالار احمدیان با اثر «بدون عنوان» و قیمت پایه (۱۵ تا ۲۰ هزار دلار)، رضا درخشانی با اثری از مجموعه «آینه تاریخ» با قیمت (۶۰ تا ۸۰ هزار دلار)، شیرین نشاط با اثری از مجموعه «زنان بدون حضور مردان» با قیمت پایه (۶۰ تا ۸۰ هزار دلار)، مسعود عربشاهی با اثر «بدون عنوان» و قیمت پایه (۴۰ تا ۶۰ هزار دلار)، سیراک ملکونیان با اثر «بدون عنوان (۱۲ تا ۱۸ هزار دلار)، رامین حائری‌زاده با اثر» سرباز بوفالو «با قیمت (۱۸ تا ۲۲ هزار دلار، افسون با اثر بدون عنوان» با قیمت پایه (۱۵ تا ۲۰ هزار دلار)، صادق تیر افکن با اثر «جمعیت کثیر» با قیمت (۱۰ تا ۱۵ هزار دلار)، علیرضا فانی با اثر «توهم در تهران» با قیمت پایه (۸ تا ۱۲ هزار دلار)، گلناز فتحی با اثر «بدون عنوان» و قیمت (۱۵۰ تا ۲۰ هزار دلار)، سارا رهبر با اثر «پرچم شماره ۱۵» به قیمت (۲۰ تا ۲۵ هزار دلار)، بابک روشنی‌نژاد با اثر «نه، تاریخ توسط برنده‌ها نوشته نشده است» با قیمت (۱۲ تا ۱۶ هزار دلار از دیگر هنرمندان ایرانی ارائه شده در این حراج است.
آثار عادل یونسی با اثر «بدون عنوان» و قیمت (۵ تا ۷ هزار دلار)، بیتا وکیلی با اثر «بدون عنوان» و قیمت پایه (۱۲ تا ۱۶ هزار دلار)، ناصر اویسی با اثر «اسب‌ها» به قیمت (۲۵ تا ۳۵ هزار دلار)، نسترن صفایی با اثرحجمی «بدون عنوان» و قیمت پایه (۲ تا ۳ هزار دلار)، کامبیز صبری با مجسمه‌ای از مجموعه «x» با قیمت پایه (۸ تا ۱۲ هزار دلار)، نصرت مسلمیان با «پرتره» و قیمت پایه (۳۰ تا ۴۰ هزار دلار)، طاهره صمدی تاری با اثر «در شهر کسی نیست» با قیمت پایه (۴ تا ۶ هزار دلار)، داریوش قره‌زاده با اثر «ونوس ایرانی» با قیمت پایه (۱۲ تا ۱۸ هزار دلار)، فرساد لباف با اثر «سلف پرتره» با قیمت پایه (۱۸ تا ۲۴ هزار دلار)، مهرداد محب علی با اثر «سندروم کیک زرد» با قیمت (۱۲ تا ۱۸ هزار دلار)، مهدی فرهادیان با اثر «پرنده‌ها» با قیمت پایه (۱۲ تا ۱۸ هزار دلار) و شانتیا ذاکر عاملی با اثر «بدون عنوان» با قیمت پایه (۵ تا ۷ هزار دلار) دیگر آثار ایرانی حراج آوریل کریستی است.

سه شنبه سیزدهم مهر 89 نمایشگاه تخصصی کتاب‌های هنری در گالری فرهنگسرای نیاوران گشایش می‌یابد.
به گزارش روابط عمومی فرهنگسرای نیاوران در این نمایشگاه که همزمان با آغاز سال تحصیلی دانشگاه‌ها و مراکز علمی برپا شده است. کتاب‌های تخصصی هنری در کلیه موضوعات دانشگاهی و کاربردی همچون گرافیک، عکاسی، معماری، صنایع دستی، سینما، تئاتر، موسیقی، معماری داخلی و دکوراسیون و سایر رشته‌های وابسته عرضه می‌شوند.
امسال در این نمایشگاه بیش از 2000 عنوان کتاب چاپ سال 2010 و قبل از آن در معرض دید و خرید عموم قرار می‌گیرد. در این دوره برای بازدید کنندگان این نمایشگاه حداقل 15% تخفیف در نظر گرفته شده است.
نمایشگاه تخصصی کتاب‌های هنری تا نوزدهم مهر در گالری فرهنگسرای نیاوران ادامه دارد و علاقمندان می‌توانند همه روزه از ساعت 10 الی 19 و روزهای تعطیل 14 تا 19 از این نمایشگاه بازدید کنند.

فهرست کتاب‌های عکاسی +

از روز جمعه یازدهم دی نمایشگاه مجموعه هنر مفهومی پرهام تقی اف در گالری «آن» افتتاح می‌شود.
این نمایشگاه شامل شانزده اثر چاپ سیلک اسکرین با عنوان «شیء در ذات خود» است.
پرهام تقی اف طی یازده سال گذشته در دوازده نمایشگاه گروهی عکس و هنر اجرایی در داخل و خارج از کشور حضور داشته است.
نمایشگاه تا جمعه بیست و پنجم دی ادامه دارد و در روز جمعه هجدهم دی از ساعت 17 تا 19 نشست با پرهام تقی اف برنامه ریزی شده است.
ساعت بازدید: یکشنبه تا جمعه 11 تا 20
گالری آن، ونک، خیابان سئول، شماره 40

خانه‌ موزه «مکرمه قنبری» اردیبهشت‌ماه سال 88 نخستین جشنواره‌ هنرمندان خودآموخته ایران را، در دو بخش پژوهشی و نمایشگاهی، برگزار می‌کند.
دبیرخانه این جشنواره که هم اینک فراخوان آن منتشر شده، در نگارخانه «دی» مستقر است و حمید سوری، ع. پاشایی، فریال سلحشور، علی بلبلی و بهنام کامرانی اعضای شورای سیاست‌گذاری جشنواره را تشکیل می‌دهند.
بخش نمایشگاهی این جشنواره در حوزه‌هایی هم‌ چون عکاسی، حجم، موسیقی، نقاشی و دیگر هنرهای کاربردی آماده پذیرش آثار است. این بخش بیست و چهارم اردیبهشت‌ماه در روستای «دریکنده» بابل برگزار می‌شود و از میان شرکت کنندگان یک یا دو هنرمند برگزیده معرفی خواهند شد.
اما بخش پژوهشی، پانزدهم اردیبهشت‌ماه در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
علاقه‌مندان به حضور در این بخش می‌توانند مقالات خود را با موضوعاتی چون «معرفی هنرمندان برجسته خودآموخته‌ ایران و جهان» ، «ضرورت بررسی و پرداخت جداگانه به هنر خودآموختگان»، «کند‌کاوی در تعریف هنر خوآموخته، و ...»، «توصیف و تحلیل جشنواره‌ها، نمایشگاه‌ها و رویداد‌های خودآموخته در جهان»، «بررسی موتیف‌های آثار مکرمه قنبری و خوانش روانشناختی آنها» و ... تا 25 فروردین‌ماه به دبیرخانه ارائه دهند و یا به آدرس Info@selftaughtartfest.com و یا selftaughtartfest@yahoo.com ارسال کنند.
این آثار را «ع. پاشایی»، «حمید سوری» و «بهنام کامرانی» بررسی می‌کنند و برترین‌ها در بخش پژوهشی ارایه خواهند شد.
علاقمندان برای کسب اطلاعات بیشتر می‌توانند با نگارخانه دی به شماره 22285299 تماس حاصل کنند.

این روزها خیلی چیزها را نمی توان فهمید. وزارت علوم و وزارت ارشاد اظهار بی اطلاعی می کنند شورای عالی اداری یک دانشکده فعال و معتبر را منحل می کند! با این مدیریت کلان فرهنگی و آموزشی در کشور 70 میلیونی ایران که زمانی مهد علم و فرهنگ و هنر و تمدن بود بعید نیست چند سال دیگر دانشجویان ایرانی را در دانشگاه های اتیوپی - بورکینافاسو - زئیر و دیگر کشورهای آفریقایی مشغول به تحصیل ببینیم.

در همین زمینه:
شورای عالی اداری با وجود مخالفت وزیران فرهنگ و ارشاد و علوم اقدام به ارائه پیش نویس تبدیل دانشکده خبر به یک مرکز آموزشی کرده است

مخالفت وزیر ارشاد با پیش نویس تبدیل دانشکده خبر به یک مرکز آموزشی در ایرنا

جایگاه هنرمند و تامین اعتبارات و حقوق اجتماعی وی ، مقوله‌ای است كه متاسفانه در كشور ما تاكنون تعریف مشخص و منسجمی نداشته است . موسسه توسعه هنرهای تجسمی در سالهای اخیر تلاشهایی در جهت حمایت از هنرمندان و بیمه اجتماعی آنها داشته و اقدام به تعریف اعتبار حقوقی این قشر نموده است. در این خصوص گفتگویی داشتیم با دكترسید محمد فدوی رئیس موسسه توسعه هنرهای تجسمی

موضوع بیمه هنرمندان چگونه و از چه زمانی مطرح شد؟
یكی از فعالیت‌های موسسه توسعه هنرهای تجسمی در جهت ارتقائ سطح جایگاه هنرمند در جامعه، طرح بیمه هنرمندان بود. از سه سال پیش ما به این فكر افتادیم كه هنرمندان بیمه نیستند و نیاز به حمایت دارند تا از بعضی امتیازاتی كه دولت می‌تواند در اختیارشان قرار دهد استفاده كنند. وقتی زمزمه آن شروع شد مسئولین رده بالاتر و سایر دوستان و همكاران از آن حمایت كردند و اقدامات رسمی‌تری برای بیمه هنرمندان انجام شد.
چه مراحلی را برای اجرای این طرح طی كردید و آیا این طرح از سوی هنرمندان با استقبال مواجه شد؟
در ابتدا ما برای اولین بار در كشور یك بانك اطلاعاتی ازهنرمندان كشور آماده نمودیم. برای این منظور فراخوانی در روزنامه ها دادیم و یكسری فرم تهیه شد برای ثبت اطلاعات و پایه بندی هر فرد در رده هنری خودش. از همان ابتدا جمعیت زیادی عضو شدند، از جمله پیشكسوتان هنرهای تجسمی مانند آقای ممیز، آقای عربشاهی، آقای خان بیگی و... پس از تهیه این مدارك ما شروع به رایزنی با وزارت ارشاد جهت بیمه این افراد كردیم و طی دوره چند ماهه، فرم و سندی به هنرمندان داده شد كه به دفاتر بیمه تامین اجتماعی سراسر كشور مراجعه كنند و بیمه شوند.
شرایط بیمه مذكور به چه صورت است و جه مزایا و نتایجی برای شخص بیمه شده در بردارد؟
در ابتدا قرار بود 92 در صد از حق بیمه توسط دولت پرداخت شود كه متاسفانه با مشکل مواجه شد. در حال حاضر به مرحله‌ای رسیده كه حق بیمه50 در صد توسط دولت و 50 در صد توسط هنرمند پرداخت می‌شود. البته در مجموع مبلغ زیادی نمی‌شود در عوض هنرمند بیمه شده و دفترچه بیمه دریافت می‌كند و از حقوق بازنشستگی معادل حقوق روز مدرك تحصیلی و سوابق كاری برخوردار می‌شود واین قدم مثبتی بود و از لحاظ روانی تاثیر خوبی برای هنرمندان كشور نیز داشت. ولی متاسفانه معضلی كه ما با آن مواجه هستیم ولازم به توضیح است اینكه طبق یك قانون بین‌المللی آقایان بالاتر از 50 سال و خانمهای بالاتر از 45 سال را بیمه نمی‌كنند، ما در تلاش هستیم كه طرحی در مجلس تصویب شود و اقدامی صورت گیرد كه این قانون برای هنرمندان كشور استثنا قائل شود.
به هر حال در طول سه سال گذشته حدود 2000 نفر از هنرمندان تجسمی كشور با معرفی بیمه شده‌اند. متاسفانه در بعضی رشته های هنری مانند عكاسی استقبال هنرمندان كمتر بود.
دلایل این عدم استقبال از سوی عكاسان را چه می‌دانید؟
ظاهرا دلیل آن اینست كه جامعه عكاسی كشور از این موضوع بی‌خبر است، البته ما تبلیغات وسیعی نداشتیم ولی عكاسانی داریم كه عضو هستند و به نظر من اگر عكاسان حرفه‌ای این قضیه را جدی بدانند و حمایت كنند باعث تشویق سایر عكاسان خواهد شد. من همین جا از عكاسان كشور دعوت می‌كنم كه با ارائه مدارك مورد نیاز و تعدادی از نمونه كارهای خود برای تشكیل پرونده و بیمه شدن اقدام نمایند.
تعیین صلاحیت افراد و اینكه فردی عكاس هست یا نه چگونه صورت می‌گیرد؟
در این مورد وزارت ارشاد شرایطی گذاشته است. به عنوان مثال داشتن مدرك تحصیلی هنری بسیار موثر است، برگزاری نمایشگاه اختصاصی، تدریس در دانشگاه و.. . ما یك شورای تخصصی داریم كه وظیفه‌شان بررسی این مدارك ودرجه‌بندی آنها ست. معمولا هنرمندان مطرح مشكلی ندارند. مشكل ما با هنرمندانی است كه مدرك تحصیلی ندارند اما ممكن است هنرمند خوبی باشند و در شهر خود نمایشگاههایی گذاشته و فعالیت‌هایی داشته اند و یا هنرمندان گمنامی كه می‌توانند مطرح شوند. وظیفه شورا بررسی این نكات و اعلام این است كه آن هنرمند حرفه‌ایست و باید عضو شود یا خیر.
تمامی هنرمندان می‌توانند برای كسب شرایط عضویت و برخورداری از حق بیمه هنرمندان به این نشانی مراجعه كنند:
تهران- كارگر شمالی- بالاتر از بلوار كشاورز- خیابان شهید صدوقی- پلاك 19- موسسه توسعه هنرهای تجسمی