نمایشگاه «مهر و هنر» به همت گالری‌های اثر و آران، ‌برای کمک به بنیاد «امید مهر» ‌در گالری اثر برپا خواهد شد.
در این نمایشگاه آثاری از ۴۷ هنرمند گردآوری شده است که قرار است عواید حاصل از فروش آن‌ها در اختیار «امید مهر» قرار گیرد تا بتواند برنامه‌های خود را اجرایی کند.
در چهار روز برپایی «مهر و هنر» در گالری اثر آثاری افسون، علیرضا آدم بکان، پویا آریانپور، شهریار احمدی، ایمان افسریان، مریم امینی،، مجتبی تاجیک، شیده تامی، ژینوس تقی‌زاده، پرویز تناولی، نیوشا توکلیان، صادق تیر افکن (اهدائی یکی از یاران امیدمهر)، علی چیت ساز، آرش حنائی، غزال خطیبی، مصطفی دره باغی، بیژن رافتی، آزاده رزاق دوست، بابک روشنی‌نژاد، مرتضی زاهدی، مهران صابر، محسن صادقیان، بهرنگ صمدزادگان، گلنار طبیب‌زاده، رضا عظیمیان، سمیرا علیخانزاده، محمد غزالی، بیتا فیاضی، سیامک فیلی‌زاده، کورش قاضی مراد، شادی قدیریان، ابتهاج قناد‌زاده، عباس کوثری، عباس کیارستمی، کاوه گلستان (اهدائی هنگامه گلستان)، باربد گلشیری، فریده لاشائی، بهداد لاهوتی، فرساد لباف، رضا لواسانی، احمد مرشدلو، رکسانا منوچهری، امیر موسوی، امین میثمی، کاوه نجم آبادی به نمایش و فروش گذاشته می‌شود.

در بروشور نمایشگاه درباره بنیاد امید مهر آمده است:
«بنیاد امید مهر نهادی است غیر سیاسی و غیر دولتی که در سال ۱۳۸۳ در تهران فعالیت خود را برای دختران و زنان نوجوان و جوان که نیاز به حمایت دارند، آغاز کرد.
اهداف بنیاد امید مهر توانمندسازی دختران و زنان ۱۵ تا ۲۵ ساله‌ای است که به دلیل برخی از کمبود‌ها و درمواردی وضعیت نامناسب نتوانسته‌اند استعدادهای خود را آشکار سازند.
برنامه‌ها: بنیاد امید مهر برای تقویت روحی و شخصیتی و بارورساختن استعدادهای نهفته مهارت جویان و دستیابی به خود باوری و خودکفائی و ورود آنان به جامعه، برنامه هائی همه سو نگر طراحی کرده و با ایجاد فضائی امن و صمیمی توأم با احترام واعتماد متقابل تلاش می‌کند تا با کمک متخصصان جامعه‌شناسی و روان‌شناسی و تشکیل کلاس‌های آموزشی و پرورشی در طول ۳ سال، برنامه‌های مذکور را به اجرا درآورد. یکی از روش‌های موثر در توانمندسازی، استفاده از کلاسهای هنری مانند طراحی، عکاسی و تصویرسازی است.
از مهم‌ترین حامیان بنیاد امید مهر از بدو تاسیس، هنرمندان ایرانی داخل و خارج از کشور بوده‌اند. آن‌ها نه تنها با عرضه سخاوتمندانه آثار خود همواره ما را پشتیبانی کرده‌اند، بلکه با برگزاری کارگاه‌های هنری در مرکز بنیاد امید مهر در تهران به دختران جوان در دستیابی به راه‌های موثر و درمانگر برای ابراز احساسات خود نیز نقش موثری ایفا کرده‌اند.
آثار هنری عرضه شده در این نمایشگاه توسط هنرمندان و صاحبان آثار هنری برای فروش اهدا شده‌اند. درآمد حاصله به حساب بنیاد امید مهر واریز خواهد شد.
امیدواریم شما نیز ما را در پیشبرد اهداف بنیاد امید مهر که همانا توانمندسازی سرمایه‌های آینده این سرزمین است همراهی کنید. تنها یاری شما عزیزان می‌تواند گام‌های ما را در راهی که پیش رو داریم، استوار‌تر گرداند.»

نمایشگاه ۱۴ تا ۱۶ بهمن از ۱۱ تا ۲۰ ادامه دارد.
گالری اثر واقع در کریمخان زند، خ ایرانشهر، کوی برفروشان (روبروی خانه هنرمندان) شماره ۱۶

کاتالوگ نمایشگاه را می‌توانید از اینجا دریافت کنید.

جمعه بیستم آبان ۹۰ نمایشگاه آثار سمیرا علیخانزاده با عنوان «روبه رو» در گالری اثر افتتاح می‌شود.
علیخانزاده در این نمایشگاه ۱۰ اثر که تلفیقی از عکس و آینه و آکرولیک بر روی فیبر یا پلکسی گلاس است را به نمایش گذاشته است.
سمیرا علیخانزاده متولد ۱۳۴۶، تهران، فوق لیسانس نقاشی از دانشگاه آزاد تهران دارد و این نمایشگاه ششم انفرادی اوست. وی در ده‌ها نمایشگاه گروهی داخلی و خارجی شرکت داشته و آثارش در چندین نمایشگاه معتبر بین المللی به نمایش در آمده است. آثار سمیرا علیخانزاده مورد توجه کلکسیونر‌ها و موزه‌های آثار هنری قرار گرفته است.

 «چهره‌های گذشته‌ام را با خود حمل می‌کنم هم جون درختی که حلقه‌های سال‌هایش را.
حاصل جمع آن‌ها یعنی «من».
من همهٔ چهره‌هایم را ادراک می‌کنم.
توماس ترانسترومر
آلبوم‌های قدیمی عکس‌های خانوادگی همیشه تخیلم را بر می‌انگیزند. مرا به روزگاری می‌برند که زمانی «روزگ‌تر نو» بود. حالا؟
مدت هاست با این عکس ها- چهره‌ها – مشغولم. بعضی‌هایشان را می‌شناسم، بیشترشان را نه. اما با چشم‌ها و نگاه‌های همه‌شان گفتگو می‌کنم، به زبان دیدار و تصویر، با بازی دیدن و ندیدن، دیده شدن و دیده نشدن، مثل بودن و نبودن.
آینه‌ها کمک کردند تا من و آن‌ها به دنیای یکدیگر وارد شویم. دید و بازدیدی از پس سالیان با آنان و با خود. با آینه‌های برجسته اما گم می‌شوم در برابرشان می‌ایستم و خودم را نمی‌یابم. مثل حضور در تالارهای اینه کاری شده قدیمی و گم شدن لابلای هزاران بازتاب تصاویر. گاهی خوب که به آینه‌ای نگاه می‌کنم، خاطره تصویر چهره زنی زیبا را روی آن تشخیص می‌دهم که هنوز به تمامی رنگ نباخته است.
هربار فکر می‌کنم این آخرین سفرم با آینه‌ها و چهره هاست. اما همچنان از دیدن عکس‌های خانوادگی آلبوم‌های قدیمی و خیره شدن در آینه‌ها لذت می‌برم. رو به روی یکدیگر می‌ایستیم و در سکوت با هم گفتگو می‌کنیم.»


نمایشگاه تا ۹ آذر از ساعت ۱۱ تا ۲۰ ادامه دارد. گالری جمعه ۲۷ آبان و ۴ آذر تعطیل است.
گالری اثر: خیابان ایرانشهر، خیابان برفروشان، روبروی خانه هنرمندان، شماره ۱۶

جمعه دوم اردیبهشت ۹۰ نمایشگاه عکس‌ محمد غزالی با عنوان «جای سر خوبان» در گالری اثر برپا می‌شود.
در این نمایشگاه ۲۱عکس رنگی در ابعاد ۱۳۴×۱۱۲ سانتی‌متر به نمایش گذاشته می‌شود.

محمد غزالی در مقدمه نمایشگاه آوره است:
«مجموعه عکس جای سر خوبان نگاهی است به شهرمان
از منظر مجسمه‌های سنگی کار شده در گوشه و کنار شهرمان
از شخصیت‌های بنام کشورمان
از رجال سیاسی، دینی، علمی و فرهنگی کشورمان
تندیس‌های - یاد بود - ساخته‌ایم از سنگ و فلز
رجالی که هر کدامشان با نگاه یکه و منحصر به فردشان به زندگی، جاودانگی به ارمغان آورده‌اند.
جمله‌ها و شعر‌هایی از ایشان به یاد داریم و زمزمه می‌کنیم و ورد زبانمان شده و سر لوحه زندگی.
تجسم لحظه‌ای جای ایشان هر چند غیر واقعی و ناممکن همیشه برایمان خوشایند بوده و هست و آرزوی آن را بر دل داریم.
مجموعه عکس جای سر خوبان، عمل یا تجربه جایگزینی من در ازای من دیگریست؛ حتی برای لحظه‌ای.
نگریستن به دنیای پیرامون امروز از دریچه چشم مجسمه‌ها که خود ساختهٔ دست امروز ماست!»

محمد غزالی متولد اردیبهشت ۱۳۵۹ در تهران و فارغ التحصیل رشته عکاسی از دانشکده هنر و معماری دانشگاه آزاد است.
مجموعه جای سر خوبان ششمین نمایشگاه انفرادی اوست و در ۱۴ نمایشگاه گروهی شرکت داشته است.
وی در سال ۱۳۸۳ عنوان نخست نهمین دوسالانه عکس تهران را دریافت کرد.
گشایش جمعه دوم اردیبهشت از ساعت ۱۷ تا ۲۱
نمایشگاه تا ۲۱ اردیبهشت از ساعت ۱۱ تا ۲۰ ادامه دارد. گالری جمعه ۹ و ۱۶ اردیبهشت تعطیل است.
گالری اثر، خیابان ایرانشهر، خیابان برفروشان، روبه‌روی خانه هنرمندان، شماره ۱۶

نمایشگاه گروهی عکس و نقاشی با عنوان "ازنوسازی" روز جمعه سوم مهرماه در گالری اثر افتتاح خواهد شد.

محمدرضا میرزایی، سیاوش نقشبندی، علی زنجانی و هادی فلاح‌پیشه عکاسانی هستند که آثارشان در کنار نقاشی‌های شباهنگ طیاری، افشین چیذری و هدی کاشیها قرار خواهد گرفت.
وحید شریفیان که انتخاب و جمع‌اوری آثار این نمایشگاه را بر عهده داشته است در بخشی از یادداشت خود در کاتالوگ ازنوسازی می‌نویسد: "مشترکات هنرمندان پیش‌رو به زمان و موقعیتی برمی‌گردد که از آن تاثیر گرفته‌اند. همه آنها 22 یا 23 ساله هستند، همه آنها دوران کودکیشان را بعد از جنگ تجربه کرده‌اند. ایشان روحیاتی جدید و جهان‌بینی تازه‌تری نسبت به نسل من دارند. دوران نوجوانیشان در نیمه دوم دهه 1370 بوده است و هنرشان ملهم از اتفاقات و شرایطی است که بعد از نیمه دهه 1370 به وجود آمده و به دهه 1380 رسیده است. آن‌ها پس مانده  دوران جنگ را تجربه کرده‌اند، نه خود جنگ را. از این رو آثارشان درونی‌تر از صراحت و قطعیت خشن دوران جنگ و دهه 1360 است. "

بازدید تا 15 مهرماه از ساعت 11 صبح تا 8 شب / جمعه ها 5 تا 9 بعدازظهر / شنبه ها گالری تعطیل است.
گالری اثر، خیابان ایرانشهر، خیابان برفروشان، پلاک 16

از روز جمعه بیست و سوم مرداد 88 نمایشگاه گروهی با عنوان "پایین‌دار قالی: فرش ایرانی در هنر معاصر ایران" با نمایش آثار محبوبه کرملی، محمود بخشی موخر، سمیرا علیخانزاده، صادق تیرافکن، ندا رضوی‌پور افتتاح می‌شود.

در بخشی از بروشور نمایشگاه آمده است:
... در این نمایشگاه آثار شش هنرمند که در زمینه‌های نقاشی، عکاسی، مجسمه سازی و چیدمان فعالیت دارند به نمایش در می‌آید. عکس‌های محبوبه کرملی از فرش‌های ماشینی که در آخرین روزهای سال بر بام و ایوان خانه‌ها آویخته شده است، نشان از سنت دیرینه خانه تکانی دارد. این واقعیت که توده مردم همچنان این سنت‌ها را بجای می‌آورند در تضادی شدید با تنزل هنر کهن فرش بافی و جایگزینی آن با فرش ماشینی است. محمود بخشی موخر نیز با مجسمه مکانیکی خود از مجموعه انقلاب صنعتی به تنزل این هنر کهن و خرابی که این تنزل در قشری خاص از جامعه ایرانی ببار آورده است می‌پردازد. بسیاری از زنان عشایر که در طول سده های متمادی معیشتشان به تولید فرش بستگی داشته است، امروزه به دلیل صنعتی شدن این هنر بدون عایدی مانده اند. فرش های ماشینی ارزان ترو متنوع تراند و به سرعت جایگزین فرش عشایری شده اند. سمیرا علیخانزاده فرشی واقعی را در پس زمینه اثر خود قرار می‌دهد. در معرض دید قرار گرفتن نقوش این فرش از ورای چهره زنی ناشناس که دیری است از دنیا رفته است به مفهوم عمر، زیبایی و بی زمانی می‌پردازد و در واقع آن را زیر سوال می برد. فرش که در فرهنگ ایرانی با گذشت زمان ارزشمند تر میشود در کنار زیبایی ظاهری ناپایدار انسان قرار میگیرد. این اثر همچنین به بکارگیری فرش در استودیوهای عکاسی اوایل سده بیستم به عنوان پرده پس زمینه اشاره دارد. صادق تیرافکن که همواره آثار خود را با بکار گیری موضوعات فرهنگی بومی خلق کرده است از تصویر فرش پشت دو مردی که در پارچه پیچیده شده اند بهره می گیرد تا به مسئله هویت بپردازد. در این اثر متعلق به مجموعه شرق سکوت، فرش هویتی شرقی به اثر می‌بخشد. در چیدمان ویدئویی ندا رضوی پوربا نام یادداشت‌های یک زن خانه دار، خانه ایرانی بازآفرینی، و نمودی از زندگی روزانه ایرانی ارائه شده است.

نمایشگاه تا چهارم شهریور ادامه دارد.
ساعت بازدید از ساعت 11 صبح تا 8 شب / جمعه ها 5 تا 9 بعدازظهر / شنبه ها گالری تعطیل است.
گالری اثر.خیابان ایرانشهر.خیابان برفروشان.پلاک 16

از روز جمعه یازدهم اردیبهشت 88 هشتمین نمایشگاه انفرادی مهرداد افسری در گالری اثر افتتاح می شود.
افسری نام "مهر تو در دل دیوانه ماست " برای نمایشگاهش برگزیده  و 16 عکس 100×100 سانتیمتر را به نمایش گذاشته پیسکل و نگارگری های شاهنامه شاه طهماسب دستمایه نمایشگاه مهرداد افسری است.
بازدید تا 23 اردیبهشت از ساعت 11 صبح تا 8 شب / جمعه ها 5 تا 9 بعدازظهر / شنبه ها گالری تعطیل است.
گالری اثر.خیابان ایرانشهر.خیابان برفروشان.پلاک 16

 یادداشت عکس در مقدمه نمایشگاه:

 انقلاب دیجیتال در عکاسی، امکان بازخوردهای دیگرگونه به این مدیوم وسیع بخشید. تکنولوژی دیجیتال، دنیا را مجازی کرد و از این میان، جهان توانست شکل‌های دیگرگونی را نیز تجربه کند. کارخانه‌های سازنده‌ی دوربین‌های دیجیتال عکاسی، بر روی بازنمایی دقیق جزییات و عدم پیکسله بودن دوربین‌هایشان مانور می‌دادند و عدم نمایش پیکسل یکی از مهمترین بخش‌های تبلیغاتی محصولاتشان بود، اما برای من این یک اتفاق بصری بود و هماره به آن می‌اندیشیدم که چگونه می‌توانم از این امکان جدید استفاده کنم. شاهنامه شاه تهماسب یکی از برجسته ترین آثار هنری سرزمین ایران است. از مهمترین ویژگی‌های هنر نگارگری ایران، وجه شهودی و ذهنی بودن آن است. هنرمند ایرانی از تمام عطایای طبیعی نظیر انسان، گیاه، خاک و صخره بهره می گیرد ولی هرگز به بازسازی عینی و جلوه های صوری آن نمی پردازد بلکه با استفاده از ذهن خود، طبیعت، انسان و فضای مورد نظر را کشف می نماید و متناسب با نیاز، مضمون و محتوای آن را تاویل نموده و جلوه ای دیگر و منحصر به فرد از آن ارایه می دارد. در عین حال این تصویر ذهنی با جزییات بسیاربسیار دقیق، طرح (کشیده) می‌شود.
در سال 1384 به همت آقای دکتر سمیع آذر (مدیر وقت) برای اولین بار نمایشگاهی از این آثار برجسته در موزه هنرهای معاصر تهران برگزار گردید. وقتی برای اولین بار به دیدن این آثار فاخر هنر ایران رفتم، نکته ای که برایم بسیار جالب توجه بود،
ذره بین هایی بود که در ورودی موزه قرار گرفته بود و این به این معنی بود که بسیاری از ریزه کاری های این آثار، بدون چشم غیر مسلح قابل دیدن نیست. ترکیب طرح ها و رنگ هایی که استادانه در کنار هم قرار گرفته بودند.  
 از نظر من، هنرمند در حال می زید و خلق می کند و از گذشته الهام میگیرد و اثرش در آینده ( زمان ) جریان پیدا می کند.بعد ازخلق این عکس ها به واسطه ی کامپیوتر(پیکسله کردنشان) آنچه برایم جالب توجه بود، تضادی بود که به واسطه این عکس ها برایم ایجاد شد، وجه شهودی در نقاشی ها، در دنیای دیجیتال نیز به شکلی دیگر هویدا می گشت، بداهگی هایی که در تبدیل این آثار در دنیای دیجیتال صورت می گرفت، اینکه چگونه آثاری که بیشترین وجه اهمیتشان به ریزه کاری های درون آن است اینگونه در دنیای دیجیتال با" پیکسل" شکل می یابد، در واقع جستجویی بود برای بازخورد دیگرگون با گذشته و مکاشفه ای از هنر سرزمینم ایران.

یادداشت حمید سوری در کاتالوگ نمایشگاه:

مهرداد افسری  که عکاسی را نوعی مکاشفه تصویری اندیشه می داند،  بیشتر با گویشی رمزآلود، وهم انگیز، مبهم و اسطوره ای با تنالیته های تیره، گستره های بی انتها، فرم های غریب جاده، نمد در فضاهای وهم آلود، تکنیک های "بدوی" و... دیده ایم.
این بار اما گویی با افسری دیگری روبروییم:  رنگ های متنوع، تصاویر آشنای نگارگری، کادرهای بسته، تکنیک دیجیتال و ...  . در نظر اول به نظر می آید نگارگری به تبع زمانه ابعادی  بزرگتر یافته، از مدیوم شات ها دور شده؛  کادر نزدیک را انتخاب کرده  و از چند ساحتی به تک ساحتی رسیده است. از نمای نزدیک، پیکسل ها خودنمایی می کنند؛ جزئیات زیاد و ریز نگارگری که برای دیدنش به ذره بین نیاز بود و شعرمولانا: "دل هر ذره ای  که بشکافی را به یاد می آورد"، اکنون چهار خانه های شطرنجی ای شده اند بی هیچ رازی که نه تنها آفتابی درمیان ندارند که اگر تمرکز کنی سر گیجه هم خواهی گرفت.
از سوی دیگر افسری،  نگارگری را محصول شهود هنرمند می داند که پدیده ها را نه به صورت عینی که شهودی ترسیم می کند؛ خود به جای طبیعت و پدیده ها به شگفت انگیزترین مجموعه نگارگری – شاهنامه طهماسبی- می پردازد. مهمترین ویژگی  در این رویارویی واگذار کردن حاصل کار به پیکسله شدن است که بر آن کنترل کامل وجود ندارد. شهود جای خود را به تصادف داده است. تغییر رسانه، تکنولوژی و تصادف اما نگارگری را از میدان به در نبرده اند. چرا که  نتیجه کار: رنگ ها چشم نواز، صحنه ها آشنا، مضامین شیرین و آثار در مجموع صمیمی اند.
عکاسی دیجیتال  و نگارگری ایرانی که گویی تفاوت آنها از زمین تا آسمان است،  با هم کنار آمده اند. بدیهی است افسری نه در پی به روز کردن نگارگری، و نه در پی واسازی آن است. او نه از آن دسته  هنرمندانی است که با چرخشی در شیوه ی کارخود و چسباندن عناصری ایرانی؛ سعی در جلب بازار هنر آن سوی آب ها را دارند و نه جزو معدود هنرمندانی است که این شیوه را به چالش می گیرند. در این مجموعه نه از نگارگری  استفاده تزیینی شده و نه با آن چالشی صورت گرفته  و نه حتی  برخوردی حسی و شخصی با آن شده است. به جای بازار و نقد، مکاشفه در کار است؛ مکاشفه ای تصویری. و از این رو حاصل کار مانند آثار پیشین افسری  رازآلود است اما شیرین و سحرانگیز.


یادداشت شهریار توکلی در کاتالوگ نمایشگاه:

مهرداد افسری، عکاس پر کار و پر شوری است که در طول این ده سال اخیر کارنامه ای متنوع داشته، بارها و بارها نمایشگاه عکاسی گذاشته و هر بار نیز در حوزه ای متفاوت از کار پیشین اش، تجربه ای جدید را آزموده است.
تنوع و گوناگونی عکس های او، اگر در اوائل کمی غیر منتظره و آزارنده جلوه می کرد، به تدریج برایمان عادی و طبیعی شد. خود این " تنوع طلبی"، حالا دیگر بخشی از ویژگی شخصیتی و جذاب ترین بخش کارش است: این که نمی دانی حرکت بعدی او چیست، واصلا آیا نمایشگاه بعدی اش نمایش آثار عکاسی خواهد بود یا رسانه ای دیگر.
بلند پروازی ذاتی افسری، او را مقید به هیچ جای پای سختی نمی کند، و هر بار بر آن می داردش تا به سمت جدیدی سرک بکشد. سرک کشیدن هایی که بیشتر حاصل انگیزش های اتفاقی و مواجهه ی دفعتی او با پیرامونش است. هر چیزی می تواند او را در کشاندن به یک شور عکاسانه ترغیب کند: مکانی جدید، آدمی جدید، دوربینی متفاوت چون پولاروید، شیئی ویژه چون یک تکه نمد، سفری خارج از انتظار، یک نقص تصویری پیش بینی نشده، یک اتفاق کامپیوتری، و هر چیز دیگر...
گرچه ما به عنوان بیننده می توانیم با بخشی از جستجوهای او همراه شویم و با بخشی از آن نه، و بر حسب سلایق فردی خود، دست به انتخاب و داوری کارهایش بزنیم، و گرچه نظر ما برای افسری اهمیت دارد و دائم نگران قضاوتی است که در موردش می شود (و کیست که نباشد)، اما در نهایت ما در عکاسی های او چندان نقش و اهمیتی نداریم.
مهم این است که او در فرایند عمل عکاسی، شور و شوقی بی حد و حصر را تجربه می کند. اصلی ترین نکته در این است که او هنوز به شکلی کودکانه، از عکس گرفتن لذت می برد، و این شوق فراموش شده، چیز کمی نیست.
مهرداد افسری این بار و برای مجموعه ی اخیرش، در جستجویی تازه متکی بر افکت تصویری کامپیوتری، سراغ شاهنامه رفته است. او با عکاسی از مینیاتورهای شاهنامه شاه طهماسب که در موزه هنرهای معاصر نمایش داده شد، و نزدیک شدن به آن از طریق زوم دیجیتال در کامپیوتر، تصویر زیبای آشنا و کلیت هزار رنگ و بهشت وار این مینیاتور ها را کنار می گذارد و ما را به تماشای تکه ی دگرگون شده ای از آن دعوت می کند، تکه ای که دیگر نه هیچ رد و نشانی از آن تصویر اولیه دارد و نه اشاره ای به آن فضا و عالم. تصویر گنگ و محو و مبهمی که بیشتر به بیگانگی و غریبی ما با این فضا اشاره دارد.
تمهید افسری، در نمایش این غرابت، تمهید درستی است. نسل ما، دنیا دنیا از آن عالم و فضای فکری، و از آن ساختار ادبی و نمایش تصویری دور است.
مسئله مورد اشاره فاصله و عدم ارتباط ما با شاهنامه است. حالا چه فرقی می کند که روز به روز از آن دورتر می شویم، و یا زوم به زوم به آن نزدیک تر.

نمایشگاه عکس پیمان هوشمندزاده از جمعه اول آذر در گالری اثر افتتاح می‌شود. این نمایشگاه دهمین نمایشگاه انفرادی هوشمندزاده است و 14 عکس رنگی در ابعاد 122×92 را به نمایش گذاشته است.
تعدادی از عکس‌های این نمایشگاه در 2 سال گذشته در استانبول و کپنهاک به نمایش در آمده است.
نمایشگاه تا 13 آذر ادامه دارد.
بازدید 11 صبح تا 8 شب / جمعه ها 5 تا 9 بعدازظهر / شنبه ها گالری تعطیل است.
گالری اثر.خیابان ایرانشهر.خیابان برفروشان.پلاک 13

از روز جمعه، 10 آبان، ساعت 17 نمایشگاه عکس‌ و اینستالیشن صادق تیرافکن در گالری اثر افتتاح می‌شود.
در این نمایشگاه مجموعه عکس های جدید صادق تیرافکن با موضوع جمعیت و همچنین یک اینستالیشن به نمایش در خواهد آمد.
این نمایشگاه تا روز سه شنبه، 83 آبان، برای بازدید گشوده است.
علاقه مندان می‌توانند از روز یکشنبه تا پنجشنبه، از ساعت 11 تا 20 و روز های جمعه از ساعت 17 تا 21 از این نمایشگاه بازدید کنند. گالری روزهای شنبه تعطیل است.
گالری اثر: خیابان ایرانشهر، کوی برفروشان، پلاک 13

از روز جمعه، 11 مرداد، ساعت 17 نمایشگاهی از عکس‌های محمد غزالی در گالری اثر افتتاح می‌شود.
در این نمایشگاه سه مجموعه روبان قرمز، مبارز و بدون عنوان با محوریت مناظر شهری به نمایش در می آید.
محمد غزالی فارغ التحصیل رشته عکاسی دانشگاه آزاد است. وی تا کنون 4 نمایشگاه دو نفره برگزار کرده و در 13 نمایشگاه داخلی و خارجی شرکت کرده است.
غزالی در سال 83 جایزه نخست نهمین بینال عکس تهران را از آن خود کرد و بورس سه ماهه فرصت مطالعاتی در شهرک هنرمندان پاریس را دریافت کرد.
این نمایشگاه تا روز چهارشنبه، 23 مرداد، برای بازدید گشوده است.
علاقه مندان می‌توانند از روز یکشنبه تا پنجشنبه، از ساعت 11 تا 20 و روز های جمعه از ساعت 17 تا 21 از این نمایشگاه بازدید کنند. گالری روزهای شنبه تعطیل است.
گالری اثر: خیابان ایرانشهر، کوی برفروشان، پلاک 13

نمایشگاه عکس پیمان هوشمندزاده با عنوان "سبیل" از جمعه 14 اردیبهشت در گالری اثر افتتاح می شود. نمایشگاه "سبیل" هشتمین نمایشگاه انفرادی هوشمندزاده است و 23 عکس در ابعاد مختلف را به نمایش گذاشته است. تعدادی از عکس های این نمایشگاه در 2 سال گذشته در نیویورک - تفلیس و کپنهاک به نمایش در آمده است.
نمایشگاه تا 26 اردیبهشت ادامه دارد.
بازدید 11 صبح تا 8 شب / جمعه ها 5 تا 9 بعدازظهر / شنبه ها گالری تعطیل است.
گالری اثر.خیابان ایرانشهر.خیابان برفروشان. پلاک 13

روز جمعه 25 فروردین نمایشگاه عکس و ویدیو علیرضا قندچی از ساعت 5 تا 9 در گالری اثر افتتاح می شود. این نمایشگاه تا 6 اردیبهشت ادامه دارد.
ساعت بازدید: 11 صبح تا 8 شب
جمعه 1 اردیبهشت گالری تعطیل است.

علیرضا قندچی
‏1355- تهران‏
فارغ التحصیل رشته مهندسی ساختمان1378,تهران
تحصیل در رشته تاریخ و علم هنر,1384-1380برلین
تجربه شخصی عکاسی در زمینه های هنری و تبلیغاتی 1379-1373 تهران‏
تجربه عکاسی حرفه ای در زمینه ای پرتره و هنری 1384-1381 برلین
شرکت در نمایشگاه های گروهی عکس در برلین و میلان
شرکت در نمایشگاه گروهی 1384, ‏Atomic Fusion ‎‏ برلین

مجموعه دست ها: خودنگاره که به نمایش در آمده است متشکل از 9 قاب شامل 12 عکس و 3 ویدیو (یک ویدیو داخل مانیتور قاب شده ‏و دو ویدیو به صورت پروجکشن) است. عنوان سلف پرتره یا خودنگاره در تعریف متداول به اثری اطلاق می گردد که در آن هنرمند ‏چهره یا اندام خود را در معرض نمایش می گذارد و به نوعی به مطالعه تجسمی – بصری بر روی اندام خود می پردازد.‏
مجموعه اخیر با انتخاب دست هنرمند به عنوان سوژه و ترکیب زیبایی شناسانه دست با عناصری مثل شمع، چاقو و سیگار با کنکاشی ‏روانشناختی و شخصیت پردازانه توانایی عضو دست به عنوان اصلی ترین عضو بدن بعد از چهره را در قالبی بیان گرا(اکسپرسیو) به ‏چالش می کشد.‏
ویدیو قاب شده موجود در نمایشگاه در قالبی نیمه روایی ارتباط بین دست ها و عناصر موجود در عکس را به روایتی ‏تسلسلی بدل می کند که از شروع به پایان و بالعکس تکرار می گردد. ویدیو دیگر سعی در مطالعه قاب به قاب یک عکس از جزء به کل و از ‏کل به جزء کرده و با کیفیت تصویری کهنه وارِ انتخاب شده بار زیبایی شناختی جدیدی به مجموعه می دهد.‏
قابل ذکر است که تمامی عکس ها از دست هنرمند و توسط وی عکاسی شده اند و انتخاب زمینه های سیاه و سفید جهت مجزا کردن ‏عضو دست از محیط پیرامون و نگرش انتزاعی به آن است.

نمایشگاه عکس های اصلان ارفع با موضوع بچه های کار از روز جمعه، 14 بهمن، ساعت 17 در گالری اثر افتتاح می شود.
در این نمایشگاه 22 عکس از کودکان کار به نمایش در می آید.
ارفع که پیش از این روی پروژه ی مهاجران افغان و بازگرداندن آن ها کار کرده است، در طی یک سال به طور پاره وقت به پروژه ی کودکان کار پرداخته.
این نمایشگاه به مدت سه روز تا یکشنبه، 16 بهمن، هر روز از ساعت 11 تا 20 در گالری اثر واقع در خیابان ایرانشهر، خیابان برفروشان، پلاک 1+12 برپاست.

از روز شنبه 3 دی نمایشگاه عکس مهرداد افسری به مدت دو هفته تا 14 دی در گالری اثر برگزار می شود. مهرداد افسری در این نمایشگاه عکس های خود را به شیوه چاپ های قدیمی که بیش از صد سال پیش انجام می شد با چاپ گام بی کرومات انجام داده است. وی در این نمایشگاه 14 عکس 45×35 سانتیمتر با موضوع بناهای تاریخی را به نمایش می گذارد.
ساعت بازدید: 11 صبح تا 7 شب
گالری اثر.خیابان ایرانشهر.خیابان برفروشان.پلاک13 (روبروی خانه ی هنرمندان ایران)

گالری اثر از روز 3 تیر ماه سال جاری میزبان عكسهای مهروا آروین با عنوان رنگ و بافت Color & Texture است.
این نمایشگاه سیزدهمین نمایشگاه انفرادی آروین است. وی از سال 1364 تا 1382 دوازده نمایشگاه انفرادی برگذار كرده ودر هفت نمایشگاه گروهی نیز شركت داشته است. آروین در سال 1377 و 1379 دو نمایشگاه مشترك نیز برگزار كرده است.
آروین در نمایشگاه جاری 16 تابلوی سه لتی در ابعاد30 *20 سانتیمتر و به صورت رنگی را به نمایش گذاشته است. این عكسها حاصل تلاش این عكاس در طول دو سال گذشته است.
مهروا آروین عكاسی را در نوجوانی و با دوربین عكاسی كداكی كه به عنوان هدیه تولد از پدرش گرفت، آغاز كرد. در سال 1354 برای ادامه تحصیل به آمریكا رفته و بعد از 18سال در سال 1372 به ایران بازگشت و عكاسی را ادامه داد.
افتتاحیه این نمایشگاه، روز جمعه 3 تیر ماه از ساعت 5 تا 9 بعد از ظهر در گالری اثر برپاست.
گالری اثر - خیابان ایرانشهر، خیابان برفروشان، شماره 13 – تلفن: 8326689
ساعت بازدید همه روزه 11 صبح تا 8 شب ( گالری روز جمعه 10 تیر تعطیل خواهد بود.)

از روز شنبه 10 مرداد 1383 نمایشگاه گروهی عکس در گالری اثر برگزار می شود . این نمایشگاه که تا تاریخ 21 مرداد ماه ادامه خواهد یافت آثار 23 عکاس را به نمایش خواهد گذاشت.

در این نمایشگاه گروهی آثار: صله ابو طالب / مهرداد افسری / پریسا انواریان / دادبه بصیر / مجید پناهی / شهریار تو کلی / بهمن جلالی / رعنا جوادی / جمشید حاتم / آرش حنایی / آرمین ذوقی / آنوش سعید نیا / نیما علیزاده / صبا علیزاده / علیرضا فانی / بهزاد فیروزی / نغمه قاسملو/ شادی قدیریان / مینا کریمی / غزال مهربان / همیلا وکیلی / پیمان هوشمند زاده و آرش یداللهی ارائه شده است .
زمان : 10 تا 21 مرداد 1383
ساعت بازدید : 11 صبح تا 8 شب
شنبه 17 مرداد گالری تعطیل می باشد .
گالری اثر.خیابان ایرانشهر . خیابان برفروشان. شماره13 تلفن : 8326689
وب سایت گالری اثر : www.assarartgallery.com
ایمیل : info@assarartgallery.com

گالری عکس ها