از ۹ تا ۲۲ بهمن نمایشگاه عکس مادح رحیمی نیا در شهرهای سلیمانیه، اربیل و حلبچه برگزار می‌شود.
نمایشگاه در شهر سلیمانیه از ۹ تا ۱۳ بهمن در گالری موزه خانه «امنه سورکه»، از ۱۵ تا ۱۸ بهمن در شهر اربیل در گالری «شاندر» و از ۱۹ تا ۲۲ در شهر حلبچه برگزار می‌شود.
در این نمایشگاه تعداد ۲۳ عکس رنگی در اندازه ۱۰۰×۷۰ و ۵۰×۷۰ با عنوان «بوومه لیل» به معنی گرگ و میش از طبیعت و مناظر شهری ایران به نمایش گذاشته می‌شود.
این نمایشگاه عکس و کارگاه آموزشی عکاسی ۲ روزه در خلال نمایشگاه در شهر سلیمانیه به دعوت وزارت روشنفکری و جوانان کردستان عراق و در شهرهای اربیل و حلبچه به دعوت مجله عکاسی «تاو» برگزار می‌شود.
مادح رحیمی نیا (هیژا) متولد ۱۳۶۵ در مریوان است کار‌شناسی عکاسی را در دانشگاه هنر اصفهان خوانده و در حال حاضر دانشجوی کار‌شناسی ارشد پژوهش هنر با گرایش عکاسی در‌‌‌‌ همان دانشگاه است. برگذاری ۲ نمایشگاه انفرادی و شرکت در ۲ نمایشگاه گروهی عکس در سلیمانیه عراق و همچنین شرکت در نمایشگاه گروهی عکس «تجربیاتی در عکاسی مستند معاصر» با نمایشگاه گردانی دکتر مهدی مقیم‌نژاد، و تدریس عکاسی در دانشگاه هنر اصفهان و آموزشگاه‌های آزاد هنری در کارنامه هنری‌اش ثبت شده است.

حراج عکس غرب آفریقا، که چندین بار پیش از این به تعویق افتاده بود، توسط موسسه‌‌ی فرهنگی CMOOA به میزبانی بندر کازابلانکای مراکش بالاخره پنجم آذر‌ماه سالجاری با عرضه‌ی ۷۲ قطعه عکس از جمله آثاری از عکاسان ایرانی برگزار شد.
در این رویداد که تمرکز آن بر روی هنر عکاسی دنیای عرب، ایران و ترکیه بود، آثاری از مراکش، ترکیه، مصر، بحرین، عراق، الجزایر، تونس و ایران به حراج گذاشته شد که پس از مراکش، هنرمندان ایرانی بیشترین تعداد عکس‌های این حراج هنری را به خود اختصاص داده‌اند. ۱۵ عکس از ۷ عکاس ایرانی شامل بهمن جلالی (۳ عکس)، شادی قدیریان، گوهر دشتی (۳ عکس)، شیرین نشاط (۲ عکس)، آرمان استپانیان (۳ عکس)، رعنا جوادی و رضا آرامش (۲ عکس) در این حراج چکش خوردند. همچنین در پایان این حراج از میان ۷۲ اثری که به زیر چوب حراج رفتند ۳۰ قطعه عکس از جمله ۷ عکس ایرانی به فروش نرفتند.

گران‌ترین عکس ایرانی فروخته شده در این حراج اثری با عنوان «Action 46» از رضا آرامش، عکاس ۴۲ ساله‌ی ایرانی مقیم بریتانیا، بود که حدود ۲۸ هزار و ۵۰۰ دلار به فروش رسید. این عکس در سال ۲۰۰۸ گرفته شده و پیش از حراج هم بین ۲۳ تا ۲۵ هزار دلار برآورد قیمت شده بود. رتبه‌ی دوم گران‌ترین عکس‌های ایرانی این حراجی هم مشترکا به دو تک عکس از مجموعه‌ی «تصویر خیال» زنده‌یاد بهمن جلالی رسید که هر کدام به قیمت ۱۰ هزار و ۸۰۰ دلار فروخته شدند. این درحالی بود که هر دوی این‌ عکس‌ها با ارزشی بین ۱۱ هزار تا ۱۴ هزار دلار قیمت اولیه در حراج ارائه شده بودند. در جای سوم هم تک عکسی از مجموعه‌ی «نیل نیل» شادی قدیریان، عکاس ۳۸ ساله، با عنوان «Nil Nil 3» قرار گرفت که نزدیک به ۸۹۰۰ دلار فروخته شد. این عکس که به تاریخ سال ۲۰۱۰ امضا شده بین ۶۹۰۰ تا ۹ هزار دلار برآورد قیمت شده بود.




عنوان چهارم گران‌ترین عکس ایرانی این حراج هم مشترکا نصیب ۲ عکس از گوهر دشتی، عکاس ۳۲ ساله، شد که به مجموعه‌ی «جنگ و زندگی روزمره» او تعلق داشتند. هر کدام از این عکس‌ها پیش از حراج بین بین ۶۹۰۰ تا ۸ هزار دلار قیمت‌گذاری شده بودند و در نهایت هم به ارزش ۸ هزار دلار به فروش رفتند. دیگر اثر ایرانی فروخته شده در این حراج هم عکسی از آرمان استپانیان، عکاس ۵۶ ساله، بود که به قیمت ۳۴۱۰ دلار فروخته شد. این عکس با عنوان «New version of Ghajar Photography» تاریخ ۲۰۰۸ را بر خود دارد و پیش از حراج بین ۳ هزار تا ۳۲۰۰ دلار قیمت‌گذاری شده بود. و اثری از رعنا جوادی، که با قیمت پایه‌ی ۲ هزار تا ۲۳۰۰ دلار عرضه شده بود نهایتا ۲۱۶۰ دلار چکش خورد.

گفتنی‌ست که عکس‌هایی با عنوان «Summer 1953 #4» با قیمت پایه‌ی ۴۰ تا ۴۶ هزار دلار و «Revolutionary man» با قیمت پایه‌ی ۶۸ تا ۷۰ هزار دلار از شیرین نشاط، «Action 72» با قیمت پایه‌ی ۲۰ تا ۲۳ هزار دلار از رضا آرامش، « Série New Art» و «Paul Cézanne's mother» از آرمان استپانیان هر کدام با قیمت پایه‌ی ۳ هزار تا ۳۲۰۰ دلار و عکس دیگری از مجموعه‌ی «جنگ و زندگی روزمره» گوهر دشتی با برآورد قیمت ۶۹۰۰ تا ۸ هزار دلار و تک عکس دیگری از بهمن جلالی از مجموعه‌ی تصویر خیال با قیمت پایه‌ی حدود ۱۰ هزار تا ۱۲ هزار و ۵۰۰ دلار عکس‌های ایرانی ارائه شده بودند که در نهایت خریداری نیافتند.

اما عکسی با عنوان «Distored Reality Performance # 50» از کارهای فیصل سمرا، عکاس ۵۶ ساله‌ی بحرینی و عکس دیگری با عنوان «Ehsan and light» از یوسف نبیل، عکاس ۴۰ ساله‌ی مصری هر کدام به ارزش تقریبی ۴۱ هزار دلار فروخته شدند و گران‌ترین عکس‌های این حراجی لقب گرفتند. در جای دوم هم رضا آرامش با عکس «Action 46» ایستاد که حدود ۲۸ هزار و ۵۰۰ دلار به فروش رسید و عنوان سوم هم نصیب عکس‌های بهمن جلالی از مجموعه‌ی «تصویر خیال» شد که هر کدام ۱۰ هزار و ۸۰۰ دلار فروخته شدند.

کارشناسان معتقدند وقایع سیاسی موسوم به «بهار عربی» و تغییراتی که در این کشورها در سال ۲۰۱۱ رخ داد، بیش از همیشه خرید و فروش آثار هنری اعراب را مورد توجه جهانیان قرار داده است به طوری که امسال بیشتر مراکز سرمایه‌گذاری هنر تمرکز خود را بر این بخش از هنر جهان متمرکز خواهند کرد. آرمان استپانیان، یکی از عکاسان ایرانی شرکت کننده در این حراج هم در زمینه‌ی برگزاری این حراج هنری در مراکش معتقد است که هنر معاصر ایران باید تمرکز بین‌المللی خود را از حاشیه‌ی جنوبی خلیج‌فارس به نقاط دیگر دنیا هم تعمیم دهد و در این تمرکززدایی است که توسعه‌ی فرهنگی شکل خواهد گرفت.

آثار هشت عکاس ایرانی ضمن راه‌یابی به نمایشگاه هفتاد و دومین دوره‌ی جشنواره‌ی عکس آساهی در ژاپن موفق به کسب یکی از جوایز ویژه‌ و ۷ مدال شایسته‌ی تقدیر این دوره شدند.

     در این دوره از جشنواره‌ی آساهی، که یکی از باسابقه‌ترین رقابت‌های عکاسی در قاره‌ی آسیا محسوب می‌شود، مجموعا ۹۴۱۰ قطعه عکس از عکاسان ۴۱ کشور جهان ارسال شده بود که هیات داوران ۱۲ نفره‌ی مسابقه، مطابق معمول دوره‌های گذشته، تعداد ۱۳۰ قطعه عکس، شامل ۸۰ عکس از عکاسان بین‌المللی و ۵۰ عکس از عکاسان ژاپنی، را برای حضور در نمایشگاه برگزید. امسال عکسی از احمد ریحان، عکاس اصفهانی، با عنوان «اشک» موفق به دریافت یکی از ۳ جایزه‌ی ویژه‌ای شد که هر سال به ۳ عکاس غیرژاپنی می‌شود. دو جایزه‌ی دیگر امسال هم نصیب عکاسانی از هند و ویتنام شد.

   همچنین علیرضا عطاریانی، داوود عامری، امیرحسین حدادیان، برنا قاسمی، فرید ثانی، قدیر وقاری‌شورجه و حمید سلطان‌آبادیان هفت عکاس دیگر ایرانی هستند که آثارشان موفق به حضور در بخش نمایشگاهی این جشنواره شده‌اند و مدال ویژه‌ی شایسته‌ی تقدیر آساهی شیمبون را دریافت خواهند کرد؛ مدالی که به رسم هر سال به تمام عکس‌های راه‌یافته به نمایشگاه اهدا می‌شود. در میان عکس‌های منتخب بخش بین‌الملل امسال ویتنام با ۱۳ عکس، هند با ۱۱، ایران و بنگلادش هر کدام با ۸ عکس منتخب در بین تمام کشورها فعال‌ترین حضور را داشته‌اند.

  موسسه انتشاراتی آساهی شیمبون به همراه اتحادیه‌ی انجمن‌های عکاسی ژاپن برگزارکنندگان این رویداد رقابتی عکاسی در آسیا هستند که هر سال به میزبانی ژاپن برگزار می‌شود و در سال‌های اخیر از حمایت مالی شرکت Canon هم بهره‌مند بوده است. نخستین دوره‌ی این مسابقه‌ی بین‌المللی، که شرکت تمام عکاسان جهان در آن آزاد و رایگان است، در سال ۱۹۲۷ با حضور ۱۵ کشور برگزار شد ولی مدتی در سال‌های وقوع جنگ جهانی دوم برگزاری آن به حالت تعلیق در آمد و پس از چند سال وقفه دوباره از سال ۱۹۵۰ به طور مرتب هر سال برگزار شده است. این مسابقه هر سال از بین آثار رسیده ۱۳۰ عکس منتخب برای نمایشگاه و چاپ در کتاب سالانه برمی‌گزیند و سه جایزه‌ی ویژه به عکاسان ژاپنی و ۳ جایزه‌ی ویژه‌ی دیگر هم به ۳ عکاس غیرژاپنی اهدا می‌کند.

   بنیاد مگنوم با همکاری دپارتمان عکاسی و تصویرسازی دانشگاه نیویورک قصد دارد ۴ بورسیه‌ی عکاسی به ۴ عکاس بین‌المللی اهدا کند. این بورسیه شامل امکان شرکت در یک برنامه‌ی آموزشی 6 هفته‌ای در محل مدرسه‌ی هنری Tisch نیویورک خواهد بود. تمام هزینه‌های مسافرت، اسکان، پذیرایی و سایر فعالیت‌های فرهنگی در طول برگزاری این دوره‌ی آموزشی برعهده‌ی بنیاد مگنوم است. همچنین برندگان این بورسیه می‌توانند از امکان دیدار با ادیتورها و ناشران برتر آثار عکاسی و نیز بازدید از معروف‌ترین گالری‌ها و موزه‌های عکس در نیویورک بهره‌مند شوند.

   تمام عکاسانی که محل زندگی یا کارشان در قاره‌ی آسیا، آمریکای لاتین، اروپای شرقی، قلمرو اتحاد جماهیر شوروی سابق و آفریقا باشد می‌توانند درخواست خود را برای پذیرش در این بورسیه‌ی معتبر ارائه نمایند. شرایط حضور و مدارک لازم برای شرکت در رقابتی که منجر به گزینش ۴ عکاس برنده‌ی این بورسیه خواهد شد بدین شرح است:  

1. ارسال فایل‌ها و مدارک خواسته شده برای ارائه‌ی رسمی درخواست تنها بصورت اینترنتی و در فاصله‌ی ۸ تا ۲۸ آذرماه سالجاری امکان‌پذیر است و این مهلت تمدید نخواهد شد.
2. ارائه‌دهندگان درخواست باید به زبان انگلیسی مسلط باشند.
3. عکاسان باید ابتدا در نوشته‌ای با حداکثر ۷۵۰ کلمه (به زبان انگلیسی و فقط در فورمت PDF) هدف و قصد و نیت خود را از شرکت در چنین بورسیه‌ای بیان نمایند.
4. مهمترین فایل ارسالی توسط هر درخواست‌دهنده نوشته‌ای خواهد بود که عکاسان باید در آن با حداکثر ۲۵۰ کلمه‌ (به زبان انگلیسی و فقط در فورمت PDF) در مورد یک پروژه‌ی عکاسی برای تهیه‌ی مجموعه عکسی با موضوع حقوق اجتماعی و انسانی توضیح دهند. در صورت برگزیده شدن در این بورسیه عکاسان موظفند در مدت زمانی مشخص با استفاده از وجه نقد این بورسیه بر روی آن پروژه کار کنند.  
5. درخواست‌دهندگان باید رزومه‌ی کاری و بیوگرافی مختصری از خود (به زبان انگلیسی و فقط در فورمت PDF) را نیز همراه دو نوشته‌ی بالا ارسال نمایند. در این رزومه عکاس باید در مورد منطقه‌ای که در آن کار می‌کند و نیز سابقه‌ی آموزشی و تحصیلی خود حتما نکاتی را بیان نماید.
6. هر عکاس باید تعداد ۲۰ قطعه عکس از آثار قبلی خود را هم ارسال نماید. سایز بزرگ هر کدام از تک عکس‌های ارسالی باید حداکثر ۹۰۰ پیکسل باشد و با dpi ۷۲ بر روی سایت معرفی شده توسط برگزارکنندگان آپلود شوند.
7. عکاسان باید ابتدا با ثبت نام و وارد کردن مشخصات خود در سایت این رقابت یک حساب کاربری رایگان باز کنند و سپس عکس‌ها و فایل‌های PDF خواسته شده را بر روی این سایت آپلود نمایند.
8. اسامی چهار عکاس برگزیده‌ی این بورسیه اوایل ژانویه (اواسط دی‌ماه) بر روی سایت آژانس عکس مگنوم اعلام خواهد شد.
9.  برای اطلاعات بیشتر در مورد این بورسیه می‌توانید به اینجا مراجعه و یا با این ایمیل مکاتبه کنید: info@magnumfoundation.org

نام آلفرد یعقوب‌زاده، فتوژورنالیست ایرانی مقیم فرانسه، در میان برندگان جوایز بخش عکاسی جشنواره‌ی روزنامه‌نگاری Scoop 2011 به چشم می‌خورد.
   امسال شهر لیل در شمال فرانسه، میزبان دوره‌ای دیگر از جشنواره‌ی روزنامه‌نگاری Scoop بود؛ جشنواره‌ای که در طی سالیان برگزاری خود به یکی از معتبرترین رویدادهای رقابتی عرصه‌ی رسانه و خبر در فرانسه تبدیل شده است. امسال آلفرد یعقوب‌زاده، فتوژورنالیست ایرانی که سالیان زیادی‌ست در خارج از مرزهای ایران به عکاسی مشغول است، بخاطر مجموعه عکسی به نام «انقلاب لیبی» برنده‌ی یکی از جوایز عکاسی سی و یکمین دوره‌ی این مسابقه‌ شد. این عکاس ایرانی، که برای آژانس عکس «سیپا پرس» فرانسه کار می‌کند، با ۱۲ عکسی که در این مجموعه آمده، برنده‌ی جایزه‌ی عکاسی در بخش «رپرتاژ خبری» از این جشنواره شده است.  
  آلفرد یعقو‌ب‌زاده در این مجموعه گوشه‌هایی از حدود ۸ ماه درگیری‌ و مجادلات خونبار در لیبی را به تصویر کشیده است. درگیری‌هایی که نهایتا با کشته شدن سرهنگ معمر قذافی در ۲۸ مهرماه امسال به پایان رسید و سرانجام شورای ملی انتقالی کنترل این کشور پهناور و نفت‌خیز شمال آفریقا را به دست گرفت. یعقوب‌زاده در مدت حضورش در لیبی حتی به بیمارستان‌های این کشور هم سر زده و تصویرگر درد و رنج مجروحان و معلولانی شده که در اثر درگیری‌های مسلحانه و خشونت‌بار در شهرهای لیبی از جریان عادی زندگی خود دور افتاده‌اند.
   آلفرد یعقوبزاده سال ۱۳۳۷ در یک خانواده‌ی فرهنگی از پدری ارمنی و مادری آشوری در تهران متولد شده و عکاسی را بطور تجربی آموخته است. او که شاهد وقایع انقلاب ۵۷ ایران بود تحصیل در رشته‌ی «طراحی داخلی» را نیمه‌کاره رها کرد و وارد دنیای عکاسی شد و این حرفه را در جنگ ایران و عراق و همکاری با خبرگزاری آسوشیتدپرس و آژانس عکس سیگما ادامه داد. این دسته از آثار او در ایران در دو کتاب به نا‌م‌های «جنگ ایران و عراق» و «چهره‌های جنگ» به چاپ رسیده است. آلفرد یعقوب‌زاده همچنین تجربه‌های ارزشمندی در زمینه‌ی آیین‌ها و مراسم مذهبی و سنتی در بیش از ۲۴ کشور دنیا دارد که این مجموعه را در کتابی با عنوان «مسیحیت در جهان» منتشر کرده و در کشورهای زیادی هم به نمایش درآورده است. شایان ذکر است او پیش از این نیز در آذرماه ۸۸ با مجموعه عکسی از زندگی روحانیون ایرانی در قم جایزه‌ی عکاسی مستند را از همین جشنواره بدست آورده بود.

  چهارمین دوره‌ی مسابقه‌ی بین‌المللی عکاسی Levallois که از ۱۳ آبان‌ماه در شهر Levallois واقع در حومه‌ی پاریس گشایش یافته بزودی با برگزاری مراسم اختتامیه‌ی نمایشگاه عکس‌های برگزیده‌ی این دوره به کار خود پایان می‌دهد.

   امسال در چهارمین سال برگزاری این مسابقه که با حمایت نهادهای فرهنگی مختلفی برگزار می‌شود و یکی از معتبرترین رویدادهای هنر عکاسی در فرانسه است آثار ۲۳۹ عکاس حرفه‌ای از ۴۱ کشور، ۱۶ شهریورماه توسط هیات داوران پنج نفره‌ی مسابقه مورد داوری قرار گرفتند که در پایان مجموعه عکسی از «Alexander Gronsky»، عکاس ۳۱ ساله‌ی اهل استونی، با عنوان «Mountains & Waters»  بعنوان برنده‌ی این دوره برگزیده شد. این عکاس جوان که اکنون در لیتوانی برای یک آژانس عکس روسی کار می‌کند، این مجموعه‌ی عکس را در فاصله‌ی سال‌های ۲۰۱۰ تا ۲۰۱۱ از دگرگونی‌های مناظر شهری در برخی شهرهای بزرگ چین عکاسی کرده است تا هشداری در مورد روند سریع نابودی حضور طبیعت در اثر گسترش و تغییر فضاهای شهری بدهد. مبلغ ۱۰ هزار یورو وجه نقد و امکان برگزاری یک نمایشگاه انفرادی در طول روزهای برگزاری فستیوال عکس Levallois بعنوان جایزه‌ی ارزشمند این مسابقه به عکاس برگزیده‌ی امسال تعلق گرفت. 

    همچنین هیات داوران مسابقه مجموعه عکسی از ‌«Nathalie Mohadjer»، عکاس ترک‌تبار آلمانی، را با عنوان«The Blood Next Door»  بعنوان شایسته‌ی تقدیر معرفی کرد. در بخش جنبی نیز امسال ۴ عکاس دیگر برای نمایش آثارشان دعوت شدند: «Mathieu Tonetti» عکاس و فیلمساز ۳۵ ساله‌ی فرانسوی، که بزرگ‌شده‌ی مالزی و مصر است، با مجموعه‌ی «Rancho Mirage»، «Reiner Riedler» عکاس ۴۳ ساله‌ی اتریشی با مجموعه‌ی «Altered States» و «Gabriel & Camille Debray» با اثری به نام «Desplanque». تمام این آثار بصورت نمایشگاهی بزرگ در چارچوب فستیوال عکس Levallois از ۱۳ آبان تا ۲۶ آذرماه جاری در شهری به همین نام در نزدیکی پاریس به نمایش درآمده‌اند. 

   این مسابقه‌ی بین‌المللی عکاسی که در سال ۲۰۰۸ بنیان‌گذاری شده در پی کشف استعدادهای نوظهور و پشتیبانی از عکاسان جوان سراسر جهان است. در بخش اصلی و رقابتی تنها عکاسان زیر ۳۵ سال جهان می‌توانند با ارسال یک مجموعه‌ی عکس که شامل حداقل ۱۵ فریم باشد، به همراه متنی شامل حداکثر هزار کلمه درباره آن مجموعه،‌ در این رقابت عکاسی شرکت کنند. ارسال یک صفحه A4 بیوگرافی عکاس (به زبان انگلیسی یا فرانسه) و نیز معرفی‌نامه‌ای از یک عکاس معتبر جهانی و یا هنرمندی حرفه‌ای که در زمینه‌ی هنرهای تصویری شناخته‌شده باشد، همراه با مجموعه‌ی عکس ارسالی از شروط اصلی شرکت در این رویداد جهانی عکاسی هنری است. گفتنی‌ست؛ مجموعه‌ی ارسالی عکاسان باید پیش از این در هیچ مسابقه و رسانه‌ی داخلی و خارجی نمایش داده نشده باشد.

دو عکاس ایرانی به جمع برندگان نهایی مسابقه‌ی آنلاین عکاسی «دنیا در حرکت» که از سوی آژانس فرانسوی توسعه برگزار شده بود، راه یافتند. +

   چندی پیش سایت عکاسی فراخوان و معرفی این مسابقه‌ی بین‌المللی را منتشر کرد که مورد استقبال عکاسان ایرانی قرار گرفت. اکنون پس از پایان داوری‌های مردمی و حرفه‌ای نام رضا گلچین و پیمان بردبار، عکاسان ایرانی، در میان برندگان جوایز اصلی این مسابقه دیده می‌شود.


    در قسمت عکس‌های منتخب هیات داوران عکسی از رضا گلچین رتبه‌ی دوم را بدست آورد. یک دستگاه دوربین عکاسی Fujifilm X10 به ارزش ۶۰۰ یورو و نیز بن خرید یکی از کتاب‌های عکس Photocité به ارزش حدود ۵۶ یورو بعنوان جایزه‌ی این بخش به این عکاس ایرانی تعلق می‌گیرد.



  در میان برگزیدگان آرای مردمی هم عکسی از پیمان بردبار حائز رتبه‌ی نخست شد تا یک دستگاه دوربین عکاسی Fujifilm FinePix HS20EXR به همراه لوازم جانبی (کیف + کارت حافظه‌ی SD با ظرفیت ۱۶ گیگابایت) به ارزش ۳۵۰ یورو و نیز امکان چاپ یک عکس در قالب پوستر‌ به ابعاد ۵۰ در ۷۵ سانتیمتر بصورت لمینت آلومینیومی توسط Photocité به ارزش حدود ۱۱۰ یورو بعنوان جایزه‌ی این بخش به این عکاس ایرانی تعلق بگیرد.

  آژانس فرانسوی توسعه به مناسبت هفتادمین سالگرد تاسیس خود اقدام به برگزاری این مسابقه‌ی آنلاین عکاسی با موضوع «دنیا در حرکت» نمود. هر عکاس می‌توانست با حداکثر ۳ تک عکس که با تم مسابقه همخوانی داشته و حامل مفهوم دنیای در حال تغییر و دگرگونی باشد در این رقابت شرکت کند.

شعبه‌ی گالری اعتماد در دبی میزبان نخستین نمایشگاه انفرادی صادق تیرافکن در کشور امارات است. در این نمایشگاه قرار است تعدادی از فتومونتاژهای صادق تیرافکن، هنرمند ایرانی، با عنوان "0611" در فاصله‌ی ۲۲ آبان‌ تا ۲۸ آذرماه سالجاری به نمایش درآید. +
این عکاس شناخته‌شده‌ی ایرانی در این نمایشگاه همچون کارهای قبلی خود باز هم به سراغ مضامینی در ارتباط با هویت، جنسیت و تقابل‌های رخ داده بین انسان‌ها در طول تاریخ رفته و دغدغه‌هایی بومی را در ارتباط با زندگی امروز در ایران به تصویر ‌کشیده است. او آثاری را به این نمایشگاه آورده است که خطی مشخص میان تاریخ و حافظه‌ی جمعی را دنبال می‌کنند. + صادق تیرافکن برای رسیدن به این منظور در این آثار از تکنیک فوتومونتاژ استفاده کرده است؛ تکنیکی که در قرن نوزدهم شکل گرفته ولی با این حال همچنان ابزاری پرطرفدار در تصویرگری‌های هنرمندان محسوب می‌شود.
صادق تیرافکن در سال ۱۳۴۴ در عراق از پدر و مادری ایرانی متولد شد و همراه خانواده در کودکی به ایران بازگشت و هم‌اکنون در تورنتو و تهران کار و زندگی می‌کند. او دانش‌آموخته‌ی رشته‌ی «عکاسی» از دانشگاه تهران است و عکاسی حرفه‌ای را از سال ۱۳۷۰ آغاز کرده و طی این مدت توانسته است جوایز داخلی و بین‌المللی بسیاری را به دست آورد. برخی از آثار این هنرمند عکاس در مجموعه‌های ثابت موزه‌های مختلفی چون موزه‌ی بروکلین نیویورک، موزه‌ی ملی بریتانیا و همچنین موزه‌ی هنرهای معاصر تهران نگهداری می‌شود و شماری از آنها نیز تاکنون در حراجی‌های معتبر هنری در لندن، نیویورک و دبی به فروش رسیده‌اند.
به عقیده‌ی منتقدین، صادق تیرافکن از جمله عکاسان و هنرمندان چیدمان ایرانی است که در عموم آثارش انگاره‌های تاریخی را به گفتمانی ملموس تبدیل می‌کند. با اینکه بیشتر آثارش دارای موضوعاتی درباره‌ی مسائل جامعه، منطقه‌ی خاورمیانه و نسل جوان است او همواره در عکس‌هایش از عناصر و المان‌های هنرهای سنتی و تاریخی نیز بهره برده است. او خود درباره‌ی کارهایش می‌گوید: «من عکاسی را با ثبت آنچه پیرامونم بود شروع کردم. اما اکنون از آن چه که درون استودیو در اطرافم است و آن جور که فرهنگ و زندگی را می بینم، عکاسی می‌کنم. ایده‌ی نخست از عکاسی شروع می‌شود اما ممکن است تا حد یک ویدئو یا کلاژ هم گسترش یابد.» کاتالوگ نمایشگاه اخیر صادق تیرافکن در دبی را می‌توانید از اینجا دریافت کنید.

مجید سعیدی، فتوژورنالیست ایرانی، در نهمین جشن سالیانه‌ی اهدای جوایز بنیاد لوسی که دوشنبه ۲ آبان‌ماه در مرکز هنری لینکلن نیویورک برگزار شد، عنوان «عکاس سال ۲۰۱۱» را در مسابقه‌ی بین‌المللی IPA 2011 از آن خود کرد.
مجید سعیدی که پیش از این ضمن کسب جایزه‌ی نخست گرایش «پرتره» در بخش موضوعی «انسان»، بعنوان فینالیست این بخش معرفی شده بود‌ یکی از ۹ عکاس فینالیست بخش حرفه‌ای‌ بود که شانس کسب جایزه‌ی بزرگ امسال را داشتند. + مجید سعیدی که به گفته‌ی خود بدلیل عکاسی از رویدادهای لیبی و سفر به چین برای دریافت جایزه‌ی دیگری، در مراسم بنیاد لوسی حاضر نبود، تندیس بنیاد لوسی و مبلغ ۱۰ هزار دلار جایزه‌ی نقدی را به طور غیابی دریافت کرد.  
این رقابت جهانی عکاسی در ۲ گروه حرفه‌ای و آماتور - دانشجویی برگزار می‌شود و در قالب حرفه‌ای دارای ۹ دسته‌بندی و بخش موضوعی شامل تبلیغاتی، معماری، ادیتوریال، کتاب عکس، نگاه عمیق‌تر، طبیعت، انسان، هنرهای زیبا و موضوع ویژه است. هر کدام از این ۹ دسته نیز شامل گرایش‌های مختلفی‌ست که مجید سعیدی، عکاس ۳۷ ساله‌ی ایرانی، با شرکت در بخش عکاسان حرفه‌ای و ارائه‌ی مجموعه‌ی عکسی درباره‌ی مجروحین مین‌های جنگی در افغانستان موفق به کسب این عنوان ارزشمند شد. +
در این مراسم همچنین ۲ جایزه‌ی بزرگ دیگر این مسابقه شامل تندیس بنیاد لوسی و ۵ هزار دلار جایزه‌ی نقدی هم به دو عکاس برگزیده اهدا شد. «آنا دی پروسپرو»، عکاس ۲۴ ساله‌ی ایتالیایی، جایزه‌ی «استعداد کشف شده‌ی سال» را برد و «دنیل برترا»، عکاس اسپانیایی مقیم آمریکا، موفق به تصاحب جایزه‌ی «نگاه عمیق‌تر» شد. + «بنیاد فرهنگی لوسی» که در آمریکا مستقر است، هدفش از برپایی این جایزه‌ در گستره‌ی جهانی را ادای احترام به دستاوردهای بهترین عکاسان جهان، کشف و حمایت از استعدادهای تازه و نیز ترویج قدردانی از «عکاسی» عنوان می‌کند.
حسین فرمانی، بنیانگذار ایرانی‌تبار بنیاد جهانی لوسی، درباره‌ی این جایزه می‌گوید: «ما همیشه مشتاق گردهم‌آوردن جامعه‌ی عکاسی برای گرامیداشت دنیایی بوده‌ایم که در آن کار و زندگی می‌کنیم. بسیار خرسندیم که امسال توانستیم چنین گروه فوق‌العاده‌ای از عکاسان برگزید‌ه‌ی مستعد را در کنار برگزارکنندگان و حامیان موفق داشته باشیم. امسال حدود ۱۱۰۰ عکاس که هر کدام در زمینه‌ی کاری خود از بهترین‌ها هستند از ۲۵ کشور جهان در رقابت ما شرکت کردند.» از میان کل آثار برگزیده در تمام بخش‌های مسابقه‌ی امسال تعداد ۴۶ فریم توسط Audrey Landreth، هنرگردان بین‌المللی، منتخب شده‌اند و هم‌اکنون در نمایشگاهی در نیویورک در معرض تماشای عموم قرار دارند و قرار است در قالب یک تور جهانی در برخی کشورهای دیگر هم به نمایش گذاشته شوند. شایان ذکر است همچون سال‌های گذشته آثار منتخب این دوره در قالب کتاب نفیسی به چاپ خواهند رسید.

آژانس فرانسوی توسعه به مناسبت هفتادمین سالگرد تاسیس خود اقدام به برگزاری مسابقه‌ی عکس آنلاین نموده و موضوع عکس‌های ارسالی را هم «دنیا در حرکت» تعیین کرده است. هر عکاس می‌تواند حداکثر ۳ تک عکس که با تم مسابقه همخوانی داشته باشد بر روی وب‌سایت مسابقه آپلود کنند. آثاری که در مسابقه شرکت می‌کنند باید حامل مفهوم دنیای در حال تغییر و دگرگونی باشند. عکاسان متقاضی شرکت در این مسابقه می‌توانند آثارشان را تا حداکثر ۲۴ آبان‌ماه سالجاری بر روی وب‌سایت مسابقه آپلود کنند. 

   هیاتی از داوران بین‌المللی سه مدال طلا، نقره و برنز به همراه جوایزی شامل لوازم و تجهیزات عکاسی و بن خرید کتاب‌های عکاسی از وب‌سایت‌های بین‌المللی به آثار برتر اهدا خواهند کرد. علاوه بر این نهایتا سه عکس نیز با رای مردمی از راه اینترنت انتخاب خواهد شد که جوایزی نظیر دوربین و لوازم عکاسی نیز به این آثار تعلق می‌گیرد. فرصت شرکت در رای‌گیری اینترنتی تا ۹ آذرماه تعیین شده است و هر کاربر می‌تواند به تعداد نامحدودی عکس رای دهد ولی امکان رای دادن بیشتر از یک‌بار برای هر کاربر مقدور نیست. تا زمان اتمام مهلت رای‌گیری اینترنتی هم هر هفته یک عکس به انتخاب کاربران سایت بعنوان عکس هفته برگزیده می‌شود و جایزه‌ای دریافت می‌کند.

   تکنیک خاصی برای عکس‌های ارسالی تعیین نشده است ولی آثار باید به روشنی بیانگر موضوع تعیین شده باشند و با قدرت تفکیک 72 dpi برای مسابقه ارائه شوند. همچنین هر عکاس پیش از ارسال عکس‌ها بر روی سایت باید مشخصات خود از قبیل نام و نام خانوادگی، آدرس و کدپستی و آدرس ایمیل خود را به درستی در فرم فراخوان وارد نماید. برای آگاهی بیشتر و دقیق‌تر از قوانین شرکت در مسابقه و لیست جوایز اهدایی می‌توانید به اینجا مراجعه و برای ارسال عکس و شرکت در مسابقه هم از این لینک استفاده نمایید. عکس‌هایی که تاکنون برای این مسابقه ارسال شده است را نیز می‌توانید اینجا ببینید.

نمایشگاه «نگاه‌های ایرانی، عکاسی معاصر ایران» شامل مجموعه‌ای از آثار ۲۰ عکاس معاصر ایران از ۱۹ مهرماه در گالری هنری کلوگ واقع در دانشگاه W.Keith and Janet Kellogg در ایالت کالیفرنیای آمریکا به نمایش در آمده است. 
این نمایشگاه ادامه‌ی تور عکاسی معاصر ایران است که از سال ۲۰۰۵ به همت حمید سوری و گری هالمن در شهرهای مختلف آمریکا در حال گردش بوده است و گردش آن تا سال ۲۰۱۳ نیز ادامه خواهد داشت. به گفته‌ی دیوید فورشگات، رئیس مرکز «هنرها و هنرمندان بین‌المللی» و هماهنگ‌کننده‌ی گردش نمایشگاه در ایالات متحده، این نمایشگاه، که اکنون به یکی از قدیمی‌ترین رویدادهای هنر معاصر ایران تبدیل شده، در سراسر آمریکا مورد استقبال وسیعی قرار گرفته است.
در این نمایشگاه که تا ۱۲ آذرماه سالجاری در محل گالری کلوگ برپا خواهد بود، ۵۸ قطعه عکس از زنده‌‌یاد بهمن جلالی، کاوه گلستان، احمد ناطقی، ‌شهریار توکلی، فرشید آذرنگ، ‌یحیی دهقانپور، محمد فرنود، صادق تیرافکن، فرشید مثقالی، لیلا پازوکی، ‌آرمان استپانیان، کوروش ادیم، اسماعیل عباسی، سیف‌الله صمدیان، ‌مهران مهاجر، ‌شاهرخ جعفری، ‌شکوفه علیدوستی، ابراهیم خادم‌ بیات، مجید کورنگ بهشتی و سعید صادقی به نمایش گذاشته شده است. کاتالوگ این نمایشگاه را می‌توانید از اینجا دانلود کنید.
سابقه‌ی برپایی این نمایشگاه به زمانی برمی‌گردد که حمید سوری (سرپرست سابق واحد پژوهش موزه هنرهای معاصر تهران) و گری هالمن (رئیس مرکز هنری رجیس در دانشگاه مینه‌سوتا)، در سال ۲۰۰۵ عکس‌هایی از عکاسان ایرانی را برگزیدند تا به مخاطبان آمریکایی نشان دهند که هر چند رسانه‌های جهانی غرق در عکس‌هایی خبری از ایران شده‌اند، اما عکاسان ایرانی از حساسیت هنری امروزی هم برخوردارند و عکاسی ایران نه تنها فقط در عکاسی خبری خلاصه نمی‌شود بلکه عکاسان ایرانی در زمینه‌ی عکاسی هنری ‌پابه‌پای همتایان دیگرشان در جهان حرکت می‌کنند. هالمن معتقد است عکاسان حاضر در نمایشگاه «نگاه‌های ایرانی» جریانی را نمایندگی می‌کنند که می‌گوید هنر عکاسی بیشتر وسیله‌ای برای بیان یک اندیشه است تا نشان دادن اینکه هر چیز چه شکلی دارد. او اضافه می‌کند که کارهای این نمایشگاه با شاعرانه‌ترین عکس‌های موجود در سطح جهان برابری می‌کنند.
در واقع ۲۰ عکاس معاصر عکس‌هایی به نمایش گذاشته‌اند که سبک و سیاق عکاسی را در نسل‌های مختلف نشان می‌دهد و به عکاسی روز هنری جهان بسیار نزدیک است تا جایی‌که به عقیده‌ی بسیاری از منتقدان خارجی، عکاسی هنری در ایران فاصله چندانی با عکاسی جهان ندارد. به گفته حمید سوری این نمایشگاه مورد توجه محافل هنری آمریکا قرار گرفته و روزنامه‌های معتبر نقدهای بسیاری در مورد عکاسان هنری ایران نوشته‌اند. گالری کلوگ هم در معرفی این نمایشگاه می‌نویسد: در این آثار بر روی جهت‌گیری‌ها و دغدغه‌های فردی هنرمندان حاضر تاکید شده و سعی بر آن بوده است که جنبه‌هایی از زندگی در ایران معاصر از زاویه‌ی دید شخصی این عکاسان با نگاهی هنری به تصویر کشیده شود؛ بنابراین موضوعات و مضامین مختلفی چون خانواده، تاریخ، مکان، مرگ، زبان، یادها و خاطره‌ها تم کلی آثار را تشکیل می‌دهند.

اولین نمایشگاه جلال سپهر در گالری خاکی بوستون آمریکا برگزار شد. +
در این نمایشگاه مجموعه‌های «آب و فرش ایرانی» و  «گره» به نمایش در آمده است.
نمایشگاه اول اکتبر افتتاح و تا روز ۱۰ نوامبر ۲۰۱۱ ادامه خواهد داشت

جلال سپهر متولد ۱۳۴۷ است. عکاسی را در سال ۱۳۷۳بصورت آماتوری آغاز کرد. وی عکاسی صنعتی و تبلیغاتی را به عنوان حرفه اصلی خود برگزید و بعنوان یکی از موسسین سایت عکس فانوس تا سال ۱۳۸۶ در این سایت فعال بود. او در طول فعالیت حرفه‌ای خود ضمن همکاری با نشریات تخصصی عکاسی، چندین کارگاه تخصصی عکاسی برگزار کرده است. همچنین شرکت و راهیابی در بیش از هفتاد جشنواره و مسابقه عکاسی در داخل و خارج کشور، که مهم‌ترین آن‌ها عبارتند از مقام سوم مسابقه عکس صنعت ایران در سال ۱۳۸۲، مقام اول و دوم مسابقه عکس دریا در سال‌های۱۳۸۳ و ۱۳۸۴، مقام دوم جشنواره عکس پی ایکس ۳ در کشور فرانسه ۲۰۰۹، جشنواره عکس هنری پکن دیپلم افتخار ۲۰۰۵، بینال طنز بلغارستان سال‌های ۲۰۰۷ و ۲۰۰۹، مقام اول جشنواره عکس کارت پستال کانادا ۲۰۰۷، مقام دوم مسابقه عکس آشپزخانه شوکا ۱۳۸۶، مقام اول جشنواره کار آفرینی ۱۳۸۹

«عکاسی از خیابان» عنوان نمایشگاه عکسی است که محتوایش زندگی روزمره در گستره‌ی پهناوری از کشورهای جنوب آسیا شامل افغانستان، بنگلادش، بوتان، هند، مالدیو، نپال، پاکستان و سری‌لانکا را در برگرفته است.  

در این نمایشگاه بزرگ که به سفارش وزارت خارجه‌ی هند و با سرپرستی Devika Daulet-Singh از مدیران آژانس عکس Photoink در دهلی‌نو برگزار شده است تعداد ۱۱۷ عکس‌ مستند و خبری از عکاسان فعال در این کشورها به نمایش درآمده است. از ایران نیز حسین فاطمی، فتوژورنالیستی که چند سالی‌ست در خارج از کشور فعالیت حرفه‌ای خود را دنبال می‌کند، با ۱۰ فریم عکس سیاه و سفید از افغانستان که در فاصله‌ی سال‌های ۲۰۰۷ تا ۲۰۱۱ گرفته است، در این نمایشگاه حضور دارد.

Panjiar Prashant یکی از عکاسان حاضر در این نمایشگاه می‌گوید: خیابان قطاری به وسعت زندگی روزمره است. خیابان‌ها دربرگیرنده‌ی بخش بزرگی از جوانب مختلف زندگی اجتماعی و سیاسی مردم کشورها هستند. Munem Wasif عکاسی که با آثاری در مورد زندگی خیابانی در داکا، پایتخت بنگلادش، در این نمایشگاه حضور دارد، نیز معتقد است عکاسی خیابانی مانند سحر و جادو می‌ماند چرا که زندگی روزمره‌ای که در خیابان‌ها جریان دارد مانند چیزی‌ست که می‌توانیم برای لحظه‌ای آن را ببینیم و بو یا لمسش کنیم ولی پس از آن، به سرعت ناپدید می‌شود.

نمایشگاه «عکاسی از خیابان» که از ۲۳ مهرماه در محل مرکز فرهنگ بومی هند در دهلی‌نو افتتاح شده است در واقع بخشی از رویدادهای جانبی و غیررقابتی نخستین جشنواره‌ی عکس دهلی‌نو می‌باشد که هم‌اکنون در این شهر در حال برگزاری‌ست. این نمایشگاه بزرگ عکاسی مستند و خیابانی تا ششم آبان‌ماه در این محل دایر خواهد بود و سپس قرار است در هفت کشور دیگر یعنی افغانستان، بنگلادش، بوتان، هند، مالدیو، نپال، پاکستان و سری‌لانکا هم برپا ‌شود.

     در آخرین عصر مهرماه سالجاری نمایشگاهی شامل مجموعه‌ عکس‌ برنده و ۵ اثر دیگری که به مرحله‌ی نهایی نخستین دوره‌ی جایزه‌ی کتاب عکس FotoEvidence راه‌یافته بودند، در محل گالری VII واقع در محله‌ی بروکلین نیویورک گشایش یافت.  

    در این نمایشگاه که به مدت یک هفته برپا خواهد بود علاوه بر نمایش آثار راه‌یافته به مرحله‌ی نهایی کتابی دربرگیرنده‌ی عکس‌های مجموعه‌ی برگزیده‌ی سالجاری هم رونمایی شد. خاویر آرکنیلاس، فتوژورنالیست اسپانیایی که تاکنون برنده‌ی بیش از ۱۰۰ جایزه‌ی عکاسی در سراسر جهان بوده است، با مجموعه عکسی به نام « سیکاریوس: ترور در آمریکای لاتین» برنده‌ی این جایزه‌ شد. این مجموعه عکس با نظر هیات داوران از میان ۶ مجموعه‌ای که به مرحله‌ی نهایی راه‌یافته بودند، از جمله مجموعه‌ای از مجید سعیدی، انتخاب شد. پنج اثر دیگری که در این نمایشگاه به نمایش درآمده‌اند عبارتند از: «افغانستان: میان جنگ و زندگی» از پائولا برانستین (آمریکا)، «لاله‌های پژمرده» از ویلیام دانیلز (فرانسه)، «وحشیگری» از بونیفیس وانگی (کنیا)، «نوجوانان در پشت میله‌ها» از لیزی سادین (فرانسه) و «قربانیان جنگ افغانستان» از مجید سعیدی (ایران).

  مجموعه عکس برنده‌ی این جایزه که عکس‌هایش در گواتمالا گرفته شده است نگاهی دارد بر پدیده‌ی قتل و ترور در قبال دریافت پول که تبدیل به شغلی پرطرفدار و پردرآمد و حتی مورد توجه مردم در آمریکای لاتین و بخصوص در مکزیک، گواتمالا و السالوادور شده است.  افرادی که در قبال دریافت وجه نقد و بصورت سفارشی آدم می‌کشند به Sicarios معروف هستند و دستمزدی که می‌گیرند بین ۲۰ تا هزاران دلار متغیر است. عده‌ای از این افراد حتی زیر سن قانونی هستند و وسوسه‌ی پول آسان یا هیجان بالای کار آنها را فریب می‌دهد تا دست به آدم‌کشی بزنند. گواتمالا کشوری‌ست که قاتلان در آن به آسانی از مجازات فرار می‌کنند چرا که طبق آمار رسمی حدود ۹۵ درصد پرونده‌های قتل در این کشور آمریکای مرکزی هرگز به نتیجه نمی‌رسند. خاویر آرکنیلاس با تعدادی از این آدم‌کشان جوان اجیرشده از نزدیک روبرو شده و تصاویری گیرا و تکان‌دهنده از نحوه‌ی رفتار و فعالیت آنها به ثبت رسانده است. این مجموعه اکنون با برگزیده شدن در این رویداد عکاسی در کتابی نفیس چاپ و برای نخستین بار در نیویورک رونمایی شده است.

  مجموعه عکس مجید سعیدی یعنی «قربانیان جنگ افغانستان» درباره‌ی مجروحین مین‌ها و مهمات جنگی در افغانستان ا‌ست و تصاویر و پرتره‌هایی از مردم این کشور رنج‌کشیده را نشان می‌دهد که در اثر سال‌ها جنگ ویرانگر دچار معلولیت و ناتوانی‌های جسمی شده‌اند. پائولا برانستین، عکاس زن آمریکایی، هم در مجموعه‌ی «افغانستان: میان جنگ و زندگی» کوشش کرده است گوشه‌هایی از زندگی‌های پررنج مردم بویژه کودکان افغان را نشان دهد که از پس زندگی در کشوری که درگیر یکی از طولانی‌ترین جنگ‌های تاریخ است به دشواری روزگار می‌گذرانند؛ جنگی که، طبق آمار بین‌المللی، امروزه آمریکا برای آن در هر ثانیه ۲۲۰۰ دلار هزینه می‌کند. «لاله‌های پژمرده» از ویلیام دانیلز هم اثری درباره‌ی زندگی روزانه‌ی مردم در قرقیزستان است. کشوری که ۴۰ درصد مردمش زیر خط فقر زندگی می‌کنند و ترکیبی از فقر، ناپایداری‌های سیاسی و فساد هر از گاهی باعث بروز خشونت‌ها و ناآرامی‌های قومی و نژادی در آن می‌شود.  

  اما مجموعه‌ای که شایسته‌ی تقدیر هیات داوران شناخته شد «وحشیگری» از بونیفیس وانگی بود که داستان خشونت‌ و غارتگری‌های مرگباری را روایت می‌کند که در سال ۲۰۰۷ گریبان کنیا را گرفت. خشونت‌هایی که رنگ و بویی نژادی و سیاسی هم داشت و بسیاری از نیروهای دولتی در شعله‌ور شدن آن نقش داشتند. دیگر مجموعه عکس حاضر در بین برگزیدگان نهایی هم «نوجوانان در پشت میله‌ها» از لیزی سادین است که به موضوع کودکان زندانی می‌پردازد. عکاس با نگاهی دقیق و موشکافانه روزگار انسان‌هایی را که مجبورند کودکیشان را پشت میله‌های زندان بگذرانند، در زندان‌های روسیه، آمریکا، هند، ماداگاسکار، برزیل، کامبوج و کلمبیا به تصویر کشیده است.   

  جایزه‌ی کتاب عکس FotoEvidence توسط موسسه‌ی مستندنگاری FotoEvidence و با همکاری آژانس عکس VII (یکی از تاثیرگذارترین آژانس‌های عکس خبری و مستند در جهان) قرار است بطور سالانه به یک عکاس مستند اهدا شود که با تعهد و شجاعت در کارش به مستندنگاری پدیده‌هایی اقدام می‌کند که با عدالت اجتماعی و خشونت انسانی در جوامع بشری ارتباط دارند. هر سال بعنوان جایزه مجموعه عکس برگزیده در قالب کتابی ویژه چاپ می‌شود و به همراه دیگر مجموعه‌های فینالیست در گالری معتبر VII در معرض تماشای عموم قرار می‌گیرد.

عکس: مجید سعیدی

یازدهمین دوره‌ی جایزه‌ی بین‌المللی عکاسی آل‌ثانی امسال با اهدای مجموعا ۸۰ هزار دلار جایزه‌ی نقدی برگزار خواهد شد. شرایط شرکت در این مسابقه‌ی بزرگ عکاسی که زیر نظر فدراسیون جهانی عکاسی هنری برگزار می‌شود بدین شرح است:

۱- مسابقه در قالب دو بخش موضوعی «آزاد» و «احساسات و علایق» در زندگی انسان‌ها برگزار می‌شود. در بخش «احساسات و علایق» موضوعاتی چون عشق، دوستی، غم و غصه، حسادت، لذت، دشمنی و علایق و احساسات انسانی مدنظر است.
۲- هر عکاس می‌تواند در هر بخش موضوعی حداکثر ۴ تک عکس ارائه نماید.
۳- هزینه‌ی شرکت در مسابقه برای عکاسانی که در یک بخش شرکت می‌کنند ۴۵ دلار (۳۰ یورو) و برای شرکت در دو بخش ۵۰ دلار (۳۵ یورو) می‌باشد که می‌تواند بصورت وجه نقد همراه با سی‌دی عکس‌ها ارسال شود. کلوب‌ها و گروه‌هایی که آثار ۱۰ عکاس و بیشتر را ارسال نمایند می‌توانند به ازای هر نفر از تخفیف ۵ دلاری استفاده کرده و مثلا به جای ۴۵ دلار به ازای هر عکاس مجاز خواهند بود ۴۰ دلار ارسال کنند.
۴- عکس‌های دیجیتالی باید در فورمت JPEG و در اندازه‌ی حداقل ۱۶۰۰ در ۱۲۰۰ پیکسل و روی سی‌دی ارسال شوند. نیازی به فرستادن پرینت آثار دیجیتالی نیست.
۵- شماره‌ی عکس و عنوان آن بر روی سی‌دی باید با محتویات فرم همخوانی داشته باشد. نامگذاری فایل‌های دیجیتالی باید بصورت ترکیبی از «عنوان عکس + شماره‌ی فریم» باشد مثلا اگر عنوان عکس شما «ایران» است آنگاه اسم عکس دوم شما چنین خواهد بود: Iran02
۶- فرم شرکت در مسابقه را می‌توانید از اینجا دریافت کنید و پس از چاپ نمودن، اطلاعات خواسته شده در آن را به زبان انگلیسی تکمیل نمایید و همراه با عکس‌ها و هزینه‌ی شرکت در مسابقه به این آدرس در اتریش بفرستید:

THE AL-THANI AWARD FOR PHOTOGRAPHY 2011
Chris. Hinterobermaier
Postfach 364
A - 4010 Linz / AUSTRIA

۷-  آخرین مهلت ارسال عکس‌ها ۲ آبان‌ماه است و این مهلت تمدید نمی‌شود. بسته‌ی پستی حاوی سی‌دی عکس‌ها، فرم اطلاعات و هزینه‌ی شرکت باید تا این تاریخ به آدرس مورد نظر برسد.  
۸- اگر بصورت گروهی عکس ارسال می‌کنید عکس‌های هر عکاس باید روی سی‌دی جداگانه‌ای ذخیره شود و فرم جداگانه‌ای نیز برای آن تکمیل گردد.
۹- دستکاری و ویرایش در عکس‌ها مجاز است ولی تنها تا جایی که محصول نهایی را بتوان هنوز «عکس» نامید.
۱۰- هیات داورانی بین‌المللی داوری مسابقه در روزهای ۷ و ۸ آبان‌ماه را انجام خواهند داد و نتایج آن ۱۲ آبان اعلام می‌گردد. نتایج و امتیازاتی که هر عکس در روند داوری کسب می‌کند برای هر عکاس شرکت‌کننده ارسال خواهد شد.
 ۱۱- این مسابقه دارای جوایز متعددی است که مهترین آن دو جایزه‌ی اول ‌۴ هزار دلاری در هر بخش برای عکاسان سراسر جهان است. همچنین دو جایزه‌‌ی ۲۵۰۰ دلاری ویژه‌ی عکاسان اهل خاورمیانه، برای نفرات اول هر بخش در نظر گرفته شده است.  
۱۲- کتاب نفیسی از عکس‌های راه‌یافته به نمایشگاه این دوره چاپ خواهد شد و برای تمام عکاسان شرکت‌کننده، صرف‌نظر از پذیرفته شدن یا نشدن اثرشان، فرستاده می‌شود.
۱۳- برای آشنایی بیشتر با این مسابقه می‌توانید عکس‌های برگزیده‌ی دهمین دوره‌ی این مسابقه را اینجا ببینید.

سایت عکاسی از طریق بخش نظرات پاسخگوی سوال‌های احتمالی شما درباره این شرایط شرکت در جایزه است.

 سلیمان محمودی موفق به کسب یکی از جوایز ویژه‌ی هیات داوران در هفتمین دوره‌ی دوسالانه‌ی بین‌المللی عکس "بشریت: یادمان‌های نوع بشر" شد.

  مراسم اهدای جوایز و گشایش نمایشگاه عکس‌های برگزیده‌ی این دوسالانه‌ی معتبر بین‌المللی که هر دوره توسط انجمن عکاسان فولکلور چین و با حمایت سازمان یونسکو در یکی از شهرهای این کشور پهناور برگزار می‌شود ۲۵ شهریورماه در شهر کونمینگ مرکز استان یون‌نان در جنوب چین برپا شد. در این رقابت بین‌المللی که عکاسانی از سراسر جهان در آن شرکت کرده بودند مجموعه عکسی از سلیمان محمودی با موضوع جشن سنتی دراویش کردستان در بخش موضوعی «جشن‌ها و مراسم سنتی» مورد پذیرش هیات داوران قرار گرفت و نهایتا موفق به کسب یکی از جوایز ویژه‌ی هیات داوران در این بخش شد. سلیمان محمودی که تنها عکاس ایرانی برگزیده در این دوره از دوسالانه بود به دعوت برگزارکنندگان به چین سفر کرد و جایزه‌ی خود شامل تندیس دوسالانه، لوح تقدیر و نیز ۴۰۰ دلار وجه نقد را شخصا دریافت کرد. +
   سلیمان محمودی، متولد ۱۳۵۳ در سقز، دانش‌آموخته‌ی مقطع کارشناسی ارشد در رشته‌ی عکاسی از دانشگاه هنر تهران است و هم‌اکنون به تدریس عکاسی در دانشگاه‌های تبریز اشتغال دارد. +
شایان ذکر است سلیمان محمودی پیش از این در پنجمین دوره‌ی همین دوسالانه در سال ۲۰۰۶ جایزه‌ی بزرگ بخش موضوعی «معماری» را بدست آورده بود و در دوره‌ی ششم نیز که شهریورماه ۸۸ به میزبانی بندر گوانگ‌جو در جنوب‌شرقی چین برگزار شد جایزه‌ی عکاسی مستند در بخش موضوعی «سنت‌های تولید و زندگی» به کاوه بغدادچی اهدا شد + تا ایران در هر سه دوره‌ی اخیر این دوسالانه‌ی معتبر عکاسی مستند در بین برگزیدگان نماینده‌ای داشته باشد. این مسابقه با هدف ثبت آداب سنتی و احیای خرده فرهنگ‌های بومی جوامع انسانی سراسر جهان با ‏استفاده از عکس و توجه جهانی به مطالعه، شناسایی، نجات و حفظ میراث فرهنگی در ۶ بخش موضوعی برگزار می‌شود و تنها مجموعه عکس‌ مستند می‌پذیرد.

شنبه نهم مهر ۹۰ برابر با اول اکتبر ۲۰۱۱، همزمان با افتتاح جشنواره بین المللی High fest ارمنستان، نمایشگاهی از عکس‌های تئا‌تر ایران در سالن استیلاوینسکی شهر ایروان پایتخت ارمنستان افتتاح می‌شود.
رضا موسوی در این نمایشگاه، ۱۵ عکس رنگی در ابعاد ۷۰×۵۰ سانتیمتر را به مدت یک هفته، به نمایش می‌گذارد. همچنین، این عکاس تئا‌تر همراه با مسعود پاکدل بعنوان عکاسان جشنواره High fest توسط برگزار کننده دعوت شده و از کلیه نمایش‌های صحنه‌ای عکاسی می‌کنند.
نمایش‌هایی از کشور انگلیس، فرانسه، هلند، ایتالیا، مجارستان، روسیه، هند، چین و فنلاند در این جشنواره شرکت دارند.
در حاشیه جشنواره، کارگاه آموزشی یک روزه عکس تئا‌تر توسط رضا موسوی برای عکاسان ارمنی برگزار می‌شود.

اختصاصی سایت عکاسی - گالری‌ها، تالارها و فضاهای نمایشگاهی پرپینیان، شهری کوچک و تاریخی در جنوب‌غربی فرانسه، شهریورماه امسال هم مانند سال‌های گذشته پذیرای یکی از بزرگترین جشنواره‌های عکس خبری دنیا بود.

     این فستیوال معتبر فتوژورنالیسم که با نام «Visa pour l'Image» هر سال در این شهر برگزار می‌شود امسال در حالی شاهد برگزاری بیست و سومین دوره‌ی خود بود که عکاسان خبری جهان با وقوع انقلاب‌های موسوم به بهار عربی از بحرین تا لیبی، ناآرامی‌های خیابانی در انگلیس، زلزله و سونامی ویرانگر در ژاپن، حادثه‌ی تروریستی نروژ و افزایش شدید موج مهاجران آفریقایی در سواحل جنوبی اروپا یکی از پرحادثه‌ترین سال‌های کاری خود را گذراندند.  

   در جشنواره‌ی امسال همچون سال‌های گذشته هزاران عکاس خبری، ویراستار و ادیتور عکس، نمایندگان آژانس‌های معتبر سراسر جهان، بنگاه‌های انتشاراتی و عکاسان بزرگ در چهار بخش اصلی جشنواره یعنی نمایشگاه‌ها، نمایش عکس بر پرده، نشست با حرفه‌ای‌ها و فعالیت‌های آموزشی شرکت کرده بودند. نمایشگاه‌های این دوره از ۵ تا ۲۰ شهریورماه با عکس‌هایی که جنگ‌ها، بلایا، درماندگی‌ها، محیط زیست، فقر، طبیعت، اجتماعات مردمی، مراسم مذهبی و لحظات شاد و غمگین زندگی مردم سراسر جهان را روایت می‌کردند برپاشده بود.

    در پایان هر دوره‌ی این رخداد مهم عکاسی خبری جهان جوایز متعددی از سوی نهادها، آژانس‌ها و هیات‌های داوری گوناگون اهدا می‌شود. امسال Yuri Kozyrev، عکاس ۴۸ ساله‌ی روسی مجله‌ی تایم، جایزه عکاس خبری سال را بدلیل عکس‌هایش از خیزش‌های مردمی در یمن، مصر و لیبی از آن خود کرد. این جایزه امسال برای بیست و دومین بار اهدا شد و علاوه بر دیپلم افتخار و تندیسی نفیس، شامل ۸ هزار یورو وجه نقد نیز بود.

   دیگر جایزه‌ی بزرگ این رویداد خبری یعنی جایزه‌ی بهترین فتوژورنالیست زن سال، که برای یازدهمین سال پیاپی، از سوی شرکت کانن اهدا می‌شد هم نصیب «Ilvy Njiokiktjien» عکاس ۲۷ ساله‌ی هلندی شد. مجموعه‌ی عکس او درباره‌ی مشکلات نوجوانان در کشور آفریقای‌جنوبی پس از سقوط رژیم آپارتاید بود که نهایتا جایزه‌ی ۸ هزار یورویی را برای او به ارمغان آورد. جایزه‌ی ارزشمند عکاسی ادیتوریال هم، که از سوی آژانس گتی ایمجز به عکاسانی اهدا می‌شود که با نگاهی خلاقانه بر روی موضوعات مهم اجتماعی یا فرهنگی کار کرده باشند، در هفتمین سال اهدای خود به ۵ عکاس مختلف رسید. Alvarro Ybarra Zavala از اسپانیا - ۱۹۸۰، Walter Astrada از آرژانتین - ۱۹۷۴، Stanley Greene از آمریکا -  ۱۹۴۹، Liz Hingley از انگلیس ۱۹۸۵، و Joan Bardeletti از فرانسه - ۱۹۷۶ هر کدام بطور جداگانه مبلغ ۲۰ هزار دلار بعنوان کمک برای اتمام پروژه‌های عکاسی مستند خود دریافت کردند. این عکاسان از بین حدود ۴۰۰ عکاس کاندید دریافت این جایزه انتخاب شدند که بر روی موضوعات مختلفی از جنگ داخلی در کلمبیا گرفته تا فقر در بریتانیا کار می‌کنند.       

  از دیگر جوایز معتبر امسال می‌توان به جایزه‌ی ۸ هزار یورویی بهترین گزارشگر جوان از دید شهر پرپینیان اشاره کرد که بدلیل ارائه‌ی مجموعه عکسی درباره‌ی کودکان سرباز در سومالی به Ed Ou عکاس ۳۱ ساله‌ی تایوانی اهدا شد. جایزه‌ی FNAC هم که از سال ۲۰۱۰ بنیان گذاشته شده و شامل حمایت مالی به میزان ۸ هزار یورو می‌باشد و هر سال به ۳ فتوژورنالیست اهدا می‌شود امسال به Cédric Gerbehaye  از بلژیک- ۱۹۷۷، Anastasia Taylor-Lind از انگلیس - ۱۹۸۱و Jan Banning از هلند - ۱۹۵۴رسید.
  این جشنواره همچنین جایزه‌ی بهترین گزارش خبری روزانه را بخاطر عکس‌هایی از پیامدهای سونامی ژاپن به Shiho Fukada عکاس ژاپنی تقدیم کرد که برای هرالد تریبون بین‌المللی کار می‌کند و جایزه‌ی بهترین عکاسی فیچر سال هم بخاطر مجموعه عکسی از مهاجران غیرمجاز در سواحل ایتالیا نصیب Olivier Jobard عکاس ۴۱ ساله‌ی فرانسوی آژانس سیپاپرس شد. جایزه‌ی عکس‌های بشردوستانه‌ی سال هم که توسط کمیته‌‌ی صلیب‌سرخ بین‌المللی اهدا می‌شود نیز سهم Catalina Martin-Chico عکاس زن ۴۲ ساله‌ی اسپانیایی شد. او بر روی مجموعه عکسی درباره‌ی ناآرامی‌های خیابانی در یمن کار کرده بود. رادیو بین‌المللی فرانسه و شبکه‌ی خبری Frace 24 هم کار مشترکBruno MASI  و  Guillaume HERBAUT روزنامه‌نگاران فرانسوی را شایسته‌ی دریافت سومین جایزه‌ی عکاسی مستند خود دانستند. 

   شایان ذکر است نمایشگاه‌های امسال از ۲۱ تا ۲۵ شهریورماه تحت عنوان هفته‌ی آموزش، ویژه‌ی بازدید دانش‌آموزان مدارس فرانسه و اسپانیا به منظور آشنایی هر چه بیشتر نسل جوان با مفاهیم و کاربردهای عکاسی خبری دایر بود. تعدادی از عکاسان و ویراستاران عکس از سراسر جهان وظیفه‌ی توضیح و راهنمایی بازدیدکنندگان این بخش را برعهده داشتند. همچنین در جشنواره‌ی امسال اعلام شد که به منظور بزرگداشت یاد عکاس فقید بریتانیایی Tim Hetherington که بهار امسال در درگیری‌های لیبی کشته شد + جایزه‌ی فتوژورنالیستی دیگری پا به عرصه‌ی وجود می‌گذارد که نخستین دوره‌ی آن اواسط پاییز امسال اهدا خواهد شد. این جایزه از سوی بنیاد ورلد پرس فتو و سازمان دیده‌بان حقوق بشر حمایت می‌شود.

 اختصاصی سایت عکاسی - نمایشگاه «نبض ایرانی» با آثاری از عکاسان و فیلمسازان نسل جدید ایران از ۲۲ شهریورماه جاری در مرکز فرهنگی هنریOi Futuro Flamengo  واقع در ریودوژانیروی برزیل گشایش یافت.  

     این نمایشگاه بزرگ که بخشی از رویدادهای جانبی دوسالانه‌ی بزرگ هنرهای تصویری ریودوژانیرو می‌باشد تا ۸ آبان‌ماه در این شهر پرجمعیت آمریکای لاتین برپا خواهد بود. در بخش اصلی نمایشگاه «نبض ایرانی» آثاری از عباس عطار، مرتضی‌ احمدوند، شیرین علی‌‌آبادی، گوهر دشتی، سیامک فیلی‌زاده، شادی قدیریان، امیرعلی قاسمی، غزل، باربد گلشیری، آرش حنایی، پیمان هوشمندزاده، بهمن جلالی‌، رعنا جوادی، رها رئیس‌نیا، عباس کیارستمی، بهمن کیارستمی، مهران مهاجر، زادوک نوا، شیرین نشاط، ندا رضوی‌پور، میترا تبریزیان، ژینوس تقی‌زاده، نیوشا توکلیان و صادق تیرفکن به نمایش درآمده است.

   هنرگردان (کیوریتور) اصلی این نمایشگاه مارک پوتیه، وابسته‌ی فرهنگی سابق سفارت فرانسه در ریودوژانیرو طی سال های ۱۹۹۸ تا ۲۰۰۲، بوده که برای برپایی این نمایشگاه از سیف‌اله صمدیان و شادی قدیریان بعنوان هنرگردانان مهمان بخش عکاسی معاصر ایران و از امیرعلی قاسمی بعنوان هنرگردان مهمان برای بخش فیلم‌های تجربی دعوت به همکاری نموده است تا آثاری از هنرمندان نسل جدید ایران را برای بخش‌های جنبی این رویداد بزرگ انتخاب کنند. همچنین بدلیل اهمیت شعر و شاعری در تاریخ فرهنگ و هنر ایران در این نمایشگاه بخش ویژه‌ای هم به ارائه‌ی اشعار ایرانی اختصاص یافته است که به انتخاب صنم امامی گزینش شده‌اند.
      در بخش جنبی، سیف‌اله صمدیان منتخبی از عکاسی خلاق ایران را از بخش «نوعی نگاه» هشتمین دوره‌ی جشن «تصویر سال» به صورت چاپی و منتخبی از آثار همین بخش موضوعی در دوره‌های ششم و هفتم را به همراه ۲ مجموعه عکس از صمد قربان‌زاده (برنده بخش زیر ۲۵ سال جشن تصویر) در قالب دو اسلایدشو برای نمایش ارایه کرده است. سیف‌اله صمدیان، که به‌عنوان یکی از هنرگردانان مهمان این رویداد هنری به برزیل سفر کرده است، در بخش آثار چاپ‌شده عکس‌هایی از ۵۱ نفر از هنرمندان منتخب نسل جدید عکاسی ایران (متولدین پس از انقلاب) که در سال ۱۳۸۹ در بخش «نوعی نگاه» هشتمین دوره جشن تصویر سال شرکت داشتند را با همان چاپ ارایه شده در تصویر سال ۸۹ به همراه اطلاعات درج‌شده روی پرینت‌ها، در طبقات اول و هشتم این مرکز فرهنگی بزرگ در ریودوژانیرو به‌نمایش گذاشته است.  

     اسامی ۵۱ عکاسی که آثارشان در این بخش به نمایش درآمده عبارتست از: احسان میرصادقی، آذین حقیقی، آرش فاتحی، آرش یعقوبی، امید امیدواری، بابک کاظمی، باهر خضری، بیان رحیمی، پانته‌آ صادقی‌راد، جواد عسکراوغلی، حجت سالارمحمدی، حسن محمودی، داریوش راد، داریوش نهداران، روح‌الله طامهری، سپهر کبیری‌مجد، سپیده رحیم‌زاده بهزادی، سجاد آورند، سجاد حیدرزاده، سحر مختاری، سعید عامری، سیما مهرآذر، شقایق حمیدی، شکوفه بیاتی، صمد قربان‌زاده، عبدالرحمن مجرد، علی خدادادی، علی رمضانی‌چهارمحالی، علی زارع، غزاله غضنفری، فردین نظری، فرشید صفاری، لیلا جوینده، مجید شقائی‌فلاح، محسن بایرام‌نژاد، محسن خیرخواه، محمدسعید موذنی، محمدعلب حاجی‌پور، محمد کندی، محمدرضا سلطانی‌ تهرانی، محمود بازدار، مرتضی اتابکی، مرتضی توزنده‌جانی، مصطفی پیوندی، معین کاظمی‌نسل، مهدیه میرحبیبی، میترا محمدهاشم، میعاد آخی، نازنین طباطبایی یزدی، هانا کامکار و یاسر مهربانی.

   همچنین در یکی از دو اسلایدشوی منتخب سیف‌اله صمدیان آثار برگزیده‌ای از ۹۸ شرکت‌کننده‌ی بخش «نوعی نگاه» جشن‌های «تصویر سال» ۱۳۸۷ و ۱۳۸۸ (دوره‌های ششم و هفتم) با همراهی موسیقی ایرانی در تالار طبقه‌ی همکف این مجتمع هنری ارائه شده است که شامل آثاری از این عکاسان می‌باشد:

    آتوسا شاکری، آرام علایی، ارسلان امانتی، ارمغان بوستان، آزاده اخلاقی، آزاده میرزایی، اکبر ترابی، امید وهاب‌زاده، امیرحسین بی‌پروا، امیر عنایتی، امیر مینابیان، امیرعلی قاسمی، امین جعفری‌پور، امین کفاش‌زاده، انسیه اکبری، الهام اسدی، الهام قزوینی، آنیتا حسنعلی‌زاده، آی‌تای شکیبافر، بابک کاظمی، البرز کاظمی، بنفشه درودگر، بهار دشتبان، پدرام لسانی، پرهام دیده‌ور، پگاه آهنگرانی، پویا صارمی، پیتر پیرحسینلو، حامد ماهوت فروش‌ها، حجت سالارمحمدی، حسین نوشیر، حمید سلطان آبادیان، حمید قدرتی، حمیده شریف‌راد، داریوش راد، داریوش نهداران، دریا آشوری، سپند بختیاری، سپهر صمدیان، سپهر کبیری مجد، سپیده رحیم‌زاده بهزادی، سجاد آورند، سحر مختاری، سروش جوادیان، سروش سیدجمالی، سمیه واعظی، سهراب مصطفوی کاشانی، سهند صمدیان، سهیل زندآذر، سیوا شهباز، شقایق حمیدی، شهریار شهامت، صبا علیزاده، طاهره سیداردکانی، طناز امین، عباس بابایی، عباس عمادحقی، علی سامعی، غزاله غضنفری، فرشیده مجیدی، فضیلت سوخکیان، فیما امامی، کامل روحی، کمند رضوی، کیمن مه آبادی، گلرخ راوش، لیلا معتمدی، مجید شقائی‌فلاح، محسن خسروی، محسن خیرخواه، محسن شاهمردی، محسن فروتن، محسن یزدی‌پور، محسن بایرام‌نژاد، محمد ادیبی، محمدرضا دهداری، محمدرضا معصومی، سیدمحمد فاطمی، محمود شهروند، مسعود درودیان، مصطفی پیوندی، مصطفی قاهری، منا هوبه‌فکر، منادا ناطقی، مهدی حیدرنژاد مقدم، مهدی علیزاده، مهدیه میرحبیبی، میثم شاه‌بابایی، نازنین خالقی، نازنین طباطبایی یزدی، نرگس امامی، نفیسه مشعشعه، نیما سنبلستان، نیما علیزاده، هادی فلاح‌پیشه، هومن مهرآذین، وحید سهرابی ‌ابد و یلدا اسکندری.
  در دومین اسلایدشو نیز آثار صمد قربان‌زاده شامل مجموعه عکس‌های "واقعیت خیالی" و "کابوس‌های خاکستری"  که در سال ۱۳۸۸ تندیس بخش «نوعی نگاه» جوانان زیر ۲۵ سال جشن «تصویر سال» را از آن خود کرده بود، به‌عنوان سمبل موفق نسل جدید عکاسی ایران عرضه شده است. همچنین در این نمایشگاه، عکس گروهی شرکت‌کنندگان در مراسم پایانی دوره‌ی هفتم این جشن تصویری ایران به مساحت ۳۳ مترمربع در تالار طبقه‌ی همکف، یعنی نخستین بخش نمایشگاه، به نمایش درآمده است. بدین ترتیب نخستین حضور بین‌المللی نمایشگاه سالانه‌ی «تصویر سال» در آنسوی مرزهای ایران با آثار منتخب ۱۳۵ نفر از هنرمندان جوان در نمایشگاه «نبض ایرانی» رقم خورده است. طبق اعلام دبیرخانه تصویر سال، برگزارکنندگان این رویداد هنری در نظر دارند در آینده دیگر آثار بخش‌های مختلف عکاسی، گرافیک، کاریکاتور و برگزیده‌‌ای از فیلم‌های دوره‌های گذشته را در مراکز فرهنگی شهرهای مختلف ایران و جهان نیز به‌ نمایش بگذارند.

    از دیگر بخش‌های شاخص نمایشگاه «نبض ایرانی» می‌توان به اختصاص بخش ویژه‌ای به زنده‌یاد بهمن جلالی اشاره کرد که با ارایه‌ی برگزیده‌یی از آثار مستند، خلاقه و همچنین اسلایدشویی دربرگیرنده‌ی ۱۲۰ فریم از عکس‌‌های این هنرمند فقید ایرانی از دوران انقلاب و جنگ تحمیلی پذیرای بازدیدکنندگان شده است. شادی قدیریان هم از مجموعه اسلایدشوهای «فانوس فتو» آثاری از احسان بهمنش، کتایون جوان، نیما علیزاده و آرش حنایی را برای نمایش در بخش جنبی برگزیده است.

     همچنین امیرعلی قاسمی که مسئولیت گزینش آثار بخش ویدئوهای تجربی نمایشگاه را برعهده داشته با انتخاب ۲۸ اثر از ۴۳ هنرمند مجموعه‌ای را تحت عنوان «زمان حال نامرئی» گردآوری کرده است. در این بخش، که شامل ویدئوهای تجربی ساخته شده توسط هنرمندان جوان ایرانی داخل و خارج کشورست، آثاری از نغمه عباسی، ماکان اشکوری، تهران کارناوال، امین دوایی، الهام دوست‌حقیقی‌، سمیرا اسکندرفر، گلناز اسماعیلی، علی‌ فرخنده، باغ کارخانه، امیرعلی قاسمی، آناهیتا حکمت، زینب ایزدیار، آرش خاکپور / آرش رادکیا، پیام مفیدی، امیرعلی محبی‌نژاد، نسرین ناصر، تارا نجد احمدی، شادی نویانی، رامین رحیمی، شیرین صباحی، حامد صحیحی، بهار صمدی، آیسی و سوت، سونا صفائی، نیکو ترخانی، نیلوفر ذوالفقاری حضور دارند. نمایش فیلم‌ "شیرین" ساخته‌ی عباس کیارستمی همراه با دو فیلم مستند از بهمن کیارستمی از دیگر بخش‌های این نمایشگاه بزرگ هنرهای تصویری ایران در کشور برزیل می‌باشد.

کمیتهٔ انتخاب اساتید بین‌المللی هنر و فرهنگ (WMOC) کره‌جنوبی، امسال افشین شاهرودی را بعنوانWorld Master در رشتهٔ عکاسی، به نمایندگی از ایران، تایید و معرفی کرد.
این NGO بین‌المللی که در سئول مستقر است هر سال افرادی را از میان اهالی رشته‌های مختلف فرهنگ و هنر در سراسر جهان بعنوان استاد بین‌المللی برمی‌گزیند. + کاندیداهای دریافت این عنوان ابتدا توسط بخش فرهنگی سفارتخانه‌های خارجی یا شوراهای فرهنگی هر کشور که در سئول نمایندگی دارند به وزارت خارجهٔ کره‌جنوبی معرفی می‌شوند و پس از تایید این وزارتخانه، کمیتهٔ WMOC با بررسی سوابق و فعالیت‌های نامزدهای معرفی شده اقدام به معرفی آن‌ها بعنوان استادان بین‌المللی در آن رشته به نمایندگی از کشور متبوعشان می‌نماید. دولت‌ها و نهادهای فرهنگی باید این افراد را از بین کسانی انتخاب کنند که در طول دوران کاری خود توانسته باشند با آثارشان گوشه‌ای از فرهنگ و هنر بومی کشورشان را به جهان معرفی کنند.
شایان ذکر است که برای گزینش امسال، موزه هنرهای معاصر تهران با همکاری سفارت ایران در سئول هنرمندانی در رشته‌های مختلف را معرفی نموده بود که شش نفر از آن‌ها مورد تایید قرار گرفتند و بدین ترتیب علاوه بر افشین شاهرودی در رشتهٔ عکاسی، فرشید مثقالی و قباد شیوا در بخش گرافیک، محمد سلحشور در خوشنویسی و عباس جمالپور و محمدباقر آقامیری در رشتهٔ نگارگری هم با تایید کمیتهٔ یادشده به دریافت این عنوان نائل آمدند. تاکنون ۱۸۰ هنرمند از ۵۶ کشور دنیا از سوی این کمیته بعنوان استاد جهانی جهت همکاری در جشنواره‌ها و رویدادهای فرهنگی بین‌المللی، که زیرنظر کمیتهٔ WMOC برگزار می‌شود، انتخاب و معرفی شده‌اند.