جمعه نهم دی ۹۰ نمایشگاه رهام شیراز با عنوان «شخصی در عمومی» در گالری فروهر به نمایش در خواهد آمد.
در این نمایشگاه ۲۸ اسلاید چاپ شده در ابعاد ۹۰×۹۰ و ۴۵×۴۵ سانتیمتر  به نمایش در می‌آید.
درباره این نمایشگاه آمده است:
«یک «روانجغرافیا کاو» Psychogeographer در پارک‌های شهری پرسه می‌زند. او تلاش می‌کند تمام اجزاء این مکان طبیعی را که مصنوعی ایجاد شده بررسی کند.
به تدریج در تکرار پیاده روی‌هایش، تمرکز او منجر به یافتن جزییات مشترکی در مختصات گوناگون مکان می‌شود. در تکرار مواجهه با تصاویر دیده شده طبیعتا او متوجه نوعی دلبستگی به آن مناظر مشترک نیز می‌شود، چیزی شبیه حس مالکیت اما در این مکان عمومی او می‌تواند مالک چه چیز باشد؟
برای یافتن جواب او دوربینش را بر می‌دارد و شروع به قاب بندی می‌کند. در مطالعه بسیار بالاخره متوجه می‌شود سهم او قاب های مشترکی است که بارز کننده گوشه‌هایی از فضای شاعرانه شخصی‌اش در یک مکان عمومی است.»
رهام شیراز، متولد ۱۳۵۲، فارغ التحصیل ۱۳۸۰ کار‌شناسی گرافیک دانشکده هنر‌های زیبا
مشغول تحصیل در رشته عکاسی و فرهنگ شهری، مقطع کار‌شناسی ارشد دانشگاه گلداسمیتس لندن
افتتاح جمعه نهم دی، ساعت ۱۶ تا۲۰ نمایشگاه تا بیست و ششم دی از ساعت ۱۲ تا۲۰، پنجشنبه‌ها از ساعت ۱۲ تا۱۸، جمعه‌ها ۱۸ تا۲۰ گالری سه شنبه‌ها تعطیل است.
گالری فروهر، بلوار آفریقا، نبش کوچه گلستان، پلاک ۲

جمعه پانزدهم مهر ۹۰ نمایشگاه عکس جمشید بایرامی با عنوان «خط و نقطه» در گالری فروهر افتتاح می‌شود.
مجموعه جدید آثار هنرمند با شانزده تابلو در ابعاد (۱۰۰×۱۵۰ و ۱۷۰×۱۱۰ و ۲۲۰×۱۵۰) که به صورت چاپ روی بوم و روی کاغذ عکس نمایش می‌یابند.
همزمان با نمایشگاه جمشید بایرامی در گالری فروهر گلنسا بایرامی نمایشگاه عکس‌هایش را با عنوان «تو بگو» در نگارخانه ممیز خانه هنرمندان ایران برپا می‌کند.
افتتاح جمعه پانزدهم مهر، ساعت ۱۶تا۲۰ نمایشگاه تا دوم آبان از ساعت ۱۲ تا۲۰، پنجشنبه‌ها از ساعت ۱۲ تا۱۸، جمعه‌ها ۱۸ تا۲۰ گالری سه شنبه‌ها تعطیل است.
گالری فروهر، بلوار آفریقا، نبش کوچه گلستان، پلاک ۲

جمعه بیست و پنجم شهریور ۹۰ نمایشگاه گروهی عکس در گالری فروهر افتتاح می‌شود.
تجربیاتی در عکاسی مستند معاصر با نمایشگاه گردانی دکتر مهدی مقیم‌نژاد و با عکس‌های محمد ادیبی، هوفر حقیقی، مونا خزئلی فر، مادح رحیمی نیا، لیلا رضایی، پیمان غزنینی، زویا کاظم‌زاده، ماهانا نورمحمدی، محمدعلی مقصودی برگزار می‌شود.
در این نمایشگاه ۱۰۴ عکس در قالب ۹ مجموعه به نمایش در خواهد آمد.

تجربیاتی در عکاسی مستند معاصر
سویهٔ استنادی تصویر عکاسی را به طور عام، ذاتی‌ترین ماهیت هستی‌شناختی آن دانسته‌اند. از همین روی، ارزش بر شمردن این ویژگی حرف گزافی نیست اگر که امروزه می‌توانیم حافظهٔ فردی و جمعی خود را به گواه عکس‌ها بسنجیم. یک گام بیش از این، در نظر گرفتن همین جایگاه استنادی در قالب یک ژانر کاملاً تخصصی در دنیای عکاسی ما را با یکی از هدفمند‌ترین و شیوه مند‌ترین اعمال اجتماعی آدمی در جهت باز‌شناسی جهان مواجه خواهدکرد. هم آهنگی ناگزیر فصل‌هایی همیشه زنده از تواریخ عکاسی و تاریخ فرهنگی جهان مدرن از همین روست.
حال اگر بنا بر یک پیشنهاد، پیشینهٔ عکاسی در ایران را بخشی از پیکرهٔ تاریخ عکاسی، و تاریخ یکصد و پنجاه سالهٔ اخیر این سرزمین را جزئی از تاریخ جهان در نظر گیریم، الزامات وجودی بیشتری نیز برای عکاسی مستند درک خواهدشد. بازخوانی تعاملات عکاسی مستند و زیست فرهنگی ایرانیان هرچند از حضور پررنگ و‌گاه سرنوشت ساز این گونهٔ عکاسی، دست کم در بزنگاه‌های تاریخی، خبر می‌دهد اما کم فروغ شدن این رویکرد در سال‌های اخیر، درست در زمانی که تولیدات هنری معاصر ایران به شکل روزافزون سهم بیشتری در فضای ارائهٔ جهانی می‌یابد، مسئله‌ای مناقشه برانگیز در محافل روشنفکری و دانشگاهی عکاسی ایران بوده است.
نمایشگاهی که در ادامه بدان خواهم پرداخت از دل بخشی از پروژه‌هایی درآمده که در کلاس‌های سال‌های اخیرم یا شروع شده یا توسعه یافته‌اند. این آثار بنا بر عنوان این نمایشگاه عکس‌های مستندی‌اند که ماهیت تجربی دارند و در فضای معاصر سیر می‌کنند. تلاشم بر این بوده از کلیشه‌ها بکاهم، دامنهٔ تعریف عکاسی مستند را گسترده بگیرم و ایده‌های متنوع تری را به مجموعه راه دهم.
 از این قرار ما در عکس‌های محمد ادیبی با عنوان شهر و آدم‌ها با لحن شاعرانه و نگاه شبه انتزاعی تصاویری مواجهیم که آدم‌ها را در محیط اجتماعی شهر به گونه‌ای تنها و بی‌هدف مستندسازی می‌کند! عکس‌های هوفر حقیقی چشم اندازنگاری شهری منسجم و پرقدرتی است که حضور معماری مدرن را در پوششی از گیاهان و درختان دیده است: ناسازهٔ همواره بحث برانگیز طبیعت و فرهنگ! مجموعه مونا خزئلی فر تهران در حرکت نام دارد. او از خطای فنی دوربین عکاسی و در نتیجهٔ آن، خلق تصاویر لرزان بهره جسته و آدم‌های در حال گذر این شهر را به شکل آنی، شتاب زده و حتی تصادفی، نزدیک به یک انگارهٔ آشنا و متعارف همگانی، به تصویر کشیده است: نتیجهٔ نامتعارف کار بازگویندهٔ هویت شهری است که گویی تنها مکانی برای گذر است!
مجموعهٔ پرده‌های مادح رحیمی نیا مواجهه‌ای است مفهومی با عکاسی مستند. او در این عکس‌ها با مکان یابی‌های دقیق نگاهی دارد به موضوعیت و کارکرد ابژه‌ای بنام پرده در محیط زندگی خصوصی و اجتماعی جامعهٔ ایران! مجموعه بازار تهران از لیلا رضایی عکس‌های خلوت و رام و آرامی است از یکی از پرازدحام‌ترین مکان‌های اقتصادی و اجتماعی ایران! مجموعه کشتارگاه پیمان غزنینی نمونه‌ای است از مستندنگاری در قالب یک گزارش فتوژورنالیستی. موضوع این عکس‌ها هرچند از درونمایهٔ تلخ و خشنی برخوردار است اما غنای گرافیکی و بصری تصاویر آن‌ها را دیدنی می‌سازد. مجموعه مدگرایی زویا کاظم‌زاده در میان باقی آثار مستندنگاری بیش و کم کلاسیکی به حساب می‌آید از جوانانی که برخلاف عرف رایج و قانونی جامعهٔ ایران در پوشش و آرایش چهرهٔ خود از برخی از مدهای غربی پیروی می‌کنند. مجموعه کمپ ترک اعتیاد ماهانا نورمحمدی نیز یک گزارش فتوژورنالیستی عینی و صمیمانه است از معتادینی که طرد شده از اجتماع، اجتماع خود را ساخته‌اند تا در کنار هم و با همیاری هم از بیماری خود رهایی یابند: همراهی این تصاویر با فایل‌های صوتی واقعی آدم‌های در عکس تأثیر آن را دوچندان می‌کند. واپسین مجموعه این نمایشگاه نیز سرگذشت غم انگیز آثار هنری نام دارد. محمدعلی مقصودی در تلاشی مفهومی کوشیده تا حوزه مستندنگاری را از محیط‌های عمومی به ساحت خصوصی برخی از عکاسان مطرح معاصر ببرد و در جست‌و‌جوی سرنوشت آثار هنری‌ای برآید که روزگاری بر دیوار گالری‌ها در معرض دید همگانی بودند. آثاری که اینک از بینندهٔ خود جدامانده و تنها در بعد فیزیکی خود وجود دارند.
به طور طبیعی، عوامل تعیین کننده در محدوده‌های این نمایشگاه محدودیت فضای نمایش و آمادگی هنرمندان برای ارائه آثارشان بوده‌اند. برحسب ضرورت روند کار در فرصت‌های آینده ادامه خواهد یافت.
افتتاح جمعه ۲۵ شهریور، ساعت ۱۶تا۲۰ نمایشگاه تا ۱۱ مهر از ساعت ۱۲ تا۲۰، پنجشنبه‌ها از ساعت ۱۲ تا۱۸، جمعه‌ها ۱۸ تا۲۰ گالری سه شنبه‌ها تعطیل است.
گالری فروهر، بلوار آفریقا، نبش کوچه گلستان، پلاک ۲

جمعه بیستم خرداد ۹۰ نمایشگاه عکس‌های علیرضا میرزایی با عنوان «تبعید به ساعت گرگ و میش» و رونمایی از کتاب عکس‌های این عکاس در نگارخانه فروهر برگزار خواهد شد. در این نمایشگاه ۳۱ عکس سیاه و سفید در ابعاد ۷۰×۱۰۰، ۶۰×۷۰، ۷۰×۵۰ و۴۰ ×۳۰سانتیمتر شامل مجموعه «باغ گمشده» و چند عکس دیگر به نمایش گذاشته می‌شود.
علیرضا میرزایی در یادداشتی بر این عکس‌ها آوره است:
«عکاسی برایم راهیست برای فرار از جریان خودکار رخداد معنا. و در این هزارتوی روزمرگی، این مجموعه تلاشیست بی‌ادعا جهت سعی در به تاخیر انداختن این رخداد. هر چند عکاسی در نهاد خود ارجاعی است به واقعیت اما به زعم خود دوست ندارم واقعیت را آنچنان که می‌بینم یا آنچنان که دوربینم ثبت می‌کند، دو دستی تحویل مخاطب بدهم چه بسا آنچه واقعیست مدام در اطراف ما در حال رخ دادن است و چه ارزان رخ می‌دهد و چه سریع.
عکس‌های پیش رو تلاش و تجربه‌ایست کوچک در جهت تامل در نهاد هستی‌شناسانه ابژه‌های یک باغ گمشده. اشیایی که در این باغ متروک رو به فراموشی می‌روند و در آن‌ها هیچ نمانده است جز ردپای کسی. و او کسی نیست جز انسان غایب.»
علیرضا میرزایی متولد ۱۳۵۵ ارومیه در سال ۱۳۷۴ پس از سپری کردن دوره فیلمسازی در انجمن سینمای جوان ارومیه، نگارش چندین فیلمنامه کوتاه و بلند، نویسندگی کارگردانی و تهیه کنندگی یک فیلم نیمه بلند، ۱۵ سال فعالیت مستمر در زمینه شعر و ادبیات و ۱۰ سال در زمینه عکاسی پرتره، شرکت در نمایشگاه‌های گروهی و منتخب چندین جشنواره را در کارنامه خود دارد.
 گشایش: جمعه بیست خرداد ۹۰، ساعت ۱۶ تا ۲۰
نمایشگاه تا ۵ تیر از ساعت ۱۲ تا ۲۰ ادامه دارد. گالری سه‌شنبه‌ها و جمعه ۲۷ خرداد تعطیل است.
موسیقی زنده: مارتین شمعون‌پور
گالری فروهر، بلوار آفریقا، نبش کوچه گلستان، پلاک ۲

جمعه ششم اسفند ۸۹ نمایشگاه عکس زنده یاد محمود پاکزاد از «طهران قدیم» در نگارخانه فرَوَهر افتتاح می‌شود.
در این نمایشگاه ۴۴ عکس از شهر تهران در دهه‌ ۱۳۲۰ و ۱۳۳۰ در ابعاد مختلف به نمایش گذاشته می‌شود.
در سایت محمود پاکزاد در باره او آمده است: «در سال ۱۳۰۳ در خیابان ری تهران دیده به جهان گشود در سال ۱۳۱۵ گواهینامه ششم ابتدایی را گرفت و همزمان پدرش دار فانی را وداع گفت.
پس از چندی، مادرش او را نزد فردی به نام «حسین آقا اکونومی» که عکاسخانه داشت فرستاد. بعد از دوسال نزد غلامرضا خان رفت و در آنجا ظهور و چاپ عکس را فرا گرفت. در سال ۱۳۱۹ یک دوربین AGFA به قیمت ۱۰ تومان (که در آن سال مبلغ قابل توجهی بود) خرید تا بتواند خودش عکاسی نمایید.
در حدود سال‌های ۱۳۲۴ تا ۱۳۲۵ روزهای جمعه به لشگرک و آبعلی می‌رفت و از پیست اسکی و اسکی باز‌ها و مناظر زیبای آنجا عکس می‌گرفت. او با اجاره کردن اطاقی یک تاریکخانه راه اندازی کرد و به ظهور و چاپ عکس‌ها پرداخت.
پس از مدتی مغازه کوچکی خرید و به دلیل علاقه‌اش به ورزش، آنجا را «اسپرت فیلم» نام نهاد.
در سال ۱۳۳۴ توسط نمایندگی آگفا به لورکوزن آلمان رفت و پس از فراگیری دوره آموزشی عکاسی به ایران بازگشت تا دومین لابراتوار چاپ عکس رنگی را راه اندازی کند. این لابراتوار در فروشگاه اسپرت فیلم راه اندازی شد.
با رونق گرفتن کار اسپرت فیلم معروف‌تر و بزرگ‌تر می‌شد و به تدریج به فروشگاهی مهم و سر‌شناس تبدیل شد، اما محمود پاکزاد همچنان به گرفتن عکس از طهران و ایران مشغول بود.»
نمایشگاه تا یازدهم اسفند ادامه دارد. ساعت بازدید افتتاحیه ۱۶ تا ۲۰ روزهای بعد ۱۲ تا ۲۰ - پنجشنبه‌ ۱۲ تا ۱۸ - جمعه ۱۸ تا ۲۰
گالری فروهر، خیابان آفریقای شمالی (جردن)، نبش کوچه گلستان، شماره ۲

در آثار محمدرضا شریف‌زاده که عکس‌هایی تصویر سازی شده است با فیگورهایی مردانه مواجهیم که در ابعاد ۱۰۰×۱۴۰ سانتی متر برروی کاغذ عکاسی چاپ شده‌اند و همچنین ‌ترکیبی است از تکنیک اکریلیک و اتصال تعداد مشخصی نگین‌های رنگی که در مجموع تعداد ۱۰ تابلو را تشکیل می‌دهد.
شریف‌زاده برنده دهمین بینال عکس ایران است و همچنین مجموعه‌هایی چون تعزیه و زورخانه از دیگر آثار گذشته اوست وی تاکنون در بیش از بیست نمایشگاه داخلی و خارجی شرکت داشته است.
همچنین یاسمین سینایی که او نیز از هنرمندان شناخته شده مجسمه سازی است و تاکنون نمایشگاه‌های بسیاری در داخل و خارج از ایران داشته است در این نمایشگاه با ۳ اثر چیدمان و مجسمه و با فیگورهایی زنانه شرکت کرده است که در ادامه روند اثار گذشته اوست. و با محور قراردادن موضوع کلی نمایشگاه است. این نمایشگاه از هنر معاصر ایران ترکیبی است از هنر دیجیتال و چیدمان که حاصل نگاه متفاوت این دو هنرمند است.

محمد رضا شریف‌زاده پیرامون مفهوم و موضوع این نمایشگاه چنین آورده است: «دانش بر اینکه تفاوت میان انسان و حیوان همین صورت ظاهری نیست و یا آنکه آدمی حیوان ناطق است، کفایت نکند. زیرا که فضیلت آدمی به عقل است و قسم به آنکه آدمی را به فضیلت عقل آراسته است.
و انسان در دو صورت موجود است: اولی انسان عاقل و فرمان بردار الهی که بر‌تر از فرشتگان است و دومی انسان جاهل که کمتر از حیوان باشد. نیز همه معانی جهان و هستی و کائنات در وجود انسان تحقق یافته است و انسان در زندگی و مرگ و جهان پس از مرگ و در این چرخه حیات و ممات، والا و بلند مرتبه گردد و‌گاه پت و فرومایه و در دو عالم به حیوانی تبدیل گردد.
بر همین است که انسان خصوصیات حیاتی بسیاری را از حیوانات و گیاهان برگرفته است که در هر حال بدان بدل گردد. و در این تبادل غدر و غارت را از گرگ، بد دلی را از پرندگان، شکوه را از اسب، رذالت را از خزندگان و.... می‌آزماید. همچنین سرخی را از آتش، سیاهی را از زمین، خون را از هوا، تری را از آب، استحکام استخوانش را از سنگ و رویش مویش را از گیاه دارد و به هریک تواند رسید و در هریک زندگی تواند کرد و تنها عقل و نیروی تمیزش بر دیگران خاص است.»

تـا نگـردی او، نـدانیش تمـام    خـواه آن انــوار بـاشـد یـا ظلام
عقل گـردی، عقل را دانی کمال    عشـق گـردی، عشق را دانی جمال

نمایشگاه تا ۱۹ بهمن ادامه دارد. ساعت بازید شنبه تا چهارشنبه ۱۲ تا ۲۰، پنجشنبه ۱۲ تا ۱۸، جمعه ۱۸ تا ۲۰
گالری فروهر، بلوار آفریقا (جردن)، نبش بلوار گلستان، پلاک ۲

علی قلمسیاه علاقمندان عکاسی را به تماشای عکس‌هایش از آبستره طبیعت پیرامون به گالری فروهر فرا خوانده است. این نمایش عکس از ساعت ۱۶.۳۰ جمعه سوم دی ۸۹ افتتاح می‌شود و به مدت ۱۰ روز ادامه دارد.
قلمسیاه آثارش را با نام «ماهور» ارایه کرده است. ماهور در ادبیات فارسی به معنای  پیچ و تاب رمل‌های کویر است به ویژه آنگاه که با سایه روشن‌های ناشی از انوار خورشید درآمیزد. ماهور همچنین نام یکی از دستگاه‌های پر رمز و راز موسیقی سنتی ایران است. همچنین گل‌های خودروی زیبایی به نام گل ماهور در بهاران در دشت و دمن سرزمینمان می‌روید.
علی‌ قلمسیاه در برخی از عکس‌هایش بر آن شده که راز  صورتک‌ها را از نقش‌های نهفته بر تنه درختان افرا آشکار سازد.
او ۵۰ سال است که با عکاسی آشنا و همراه است و بیش از ۳۰ سال است که عکاسی را در دانشکدهای هنرهای تجسمی تدریس می‌کند.
افتتاح: جمعه سوم دی از ساعت 17 الی 20
گالری فروهرفروهر در خیابان آفریقای شمالی (جردن)، نبش کوچه گلستان، شماره 2

مصاحبه با عکاس +

 از روز جمعه بیست و پنجم تیر 89 نمایشگاه چیدمان عکس‌های فرهاد بهرام با همکاری پانزده عکاس از سایر کشورها در گالری فروهر افتتاح می‌شود.
افتتاح 25 تیر  از ساعت 16 تا 20 نمایشگاه تا 11 مرداد از ساعت 12 تا 20 آدینه‌ها از ساعت 18 تا 20- نگارخانه سه شنبه ها تعطیل است.
گالری فروهر، بلوار آفریقا (جردن)، نبش بلوار گلستان، پلاک 2

یادداشت هنرمند درباره نمایشگاه
"هدف جهانی هنر" هم سویی زمینه‌های اجتماعی با هنر موضوعی ست که همواره مورد توجه اندیشگران و ناقدان ادبی و فلسفی هنر بوده است. اوج این توجه در قرن نوزدهم بود، جایی که جدل‌های فکری بسیاری درباره ارتباط زبانی هنر - یا به قول رومن یاکوبسن «کارکرد ارجاعی هنر» - موضوع اصلی محافل ادبی و هنری قرار گرفت.
این ارتباط با زمینه‌های اجتماعی، صرف نظر از تمام بحث و جدل‌های بی‌پایان درباره کلیت بیانگری هنر، تأثیرگذارترین وجه خود را نه در کلیت، که اتفاقاً در بیان جزئی خود خواهد یافت. منظورم از بیان جزئی، لحظات حساسی است که هنر در یک بستر خاص اجتماعی جلوه می‌کند، که این لحظه حساس البته قابل تعمیم به تمام لحظات تاریخ نخواهد بود. در این زمان دیگر مهم نیست که شما هنرمند هستید یا مخاطب، و یا حتی فراتر از آن مهم نیست که مخاطب خاص هنر هستید و یا به طور عام، خارج از چهارچوب مخاطبین مستقیم هنر قرار دارید، در آن لحظه هنر بر آگاهی تمام افراد آن جامعه تأثیر خواهد گذاشت و به آنها گوشزد خواهد کرد که در چه بستری زندگی می‌کنند.
یکی از مثال‌های بارز در این زمینه، تأویلی متفاوت از انقلاب فرانسه است که به گفته هگل آدم‌ها را متوجه کرد که در تاریخ زندگی می‌کنند و یا به نظر کانت، آگاهی صدها هزار انسانی را که حتی در آن شرکت مستقیم نداشتند، دگرگون کرده بود.
و این در حقیقت تأویلی ست از قابلیت هنر، و بیان دیگری ست از آنچه هگل «روح دوران» یا Zeitgeist می‌نامید.
هدف ما از تشکیل این گروه نیز تجربه همین واقعیت بود. تجربه‌ای فراتر از نقل قول‌ها و تئوری‌ها. تجربه‌ای بر این اساس که آیا در دنیای امروز و با توجه به گسترش آگاهی و نزدیک تر شدن زمینه‌های اجتماعی، میتوان تأثیر هنر را فرا تر از محدوده خاص مخاطبانش در نظر گرفت؟ آیا هنر می تواند تفاوت های بارز در این زمینه اجتماعی را – که متأثر از زبان و فرهنگ جوامع است- در نوردیده و دامنه تأثیر خود را تا محدوده آگاهی افرادی از جامعه که به طور کامل خارج از حیطه مخاطبان هنر قرار دارند ، گسترش دهد؟
این گروه فعالیت‌های خود را تحت عنوان Global Mission of Art و با همکاری 16 عکاس از کشورهای مختلف - با زبان و فرهنگی متفاوت - آغاز کرده و در نظر دارد با برگزاری فعالیت های مختلف هنری اعم از نمایشگاه، چاپ کتاب، برگزاری نشست‌های مختلف و برقراری کارگاه‌های آموزشی در سراسر دنیا، و اختصاص دادن عواید این فعالیت‌ها به یک اتفاق مثبت اجتماعی، تأثیر آن را در سطح جامعه و همچنین گستره مخاطبان منتفع از این فعالیت‌ها ارزیابی کند.
در همین راستا به عنوان اولین پروژه تصمیم گرفتیم تا نمایشگاه عکسی را از آثار اعضای این گروه در ایران برگزار کرده و عواید آن را به یکی از شناخته شده‌ترین مؤسسات خیریه در ایران، جهت حمایت از کودکان مبتلا به سرطان اختصاص دهیم.
با عنایت به آنچه گفته شد، باید توجه داشت که هدف ما فراتر از سازماندهی یک فعالیت خیریه است؛ ما به دنبال بسط هنر در حوزه هایی از جامعه هستیم که امکان ارتباط مستقیم با هنر را نداشته اند
از دید ما هنر بدون شک همانند دین و فلسفه، ارزش شناختی و عقلانی دارد و روشنگر ماهیت نسبت انسان با طبیعت و دیگران است. هنر زمانی به تأثیرگذارترین وجه خود می‌رسد که محرک اندیشیدن در تمام سطوح جامعه باشد، چرا که به قول هگل: «در پدیدارشناسی روح، آدمی آنجا آزاد دانسته شده است که بیاندیشد».
و بالاخره ضروری می‌دانم از تمام دوستانی که در برپایی این نمایشگاه به ما یاری رساندند تشکر کنم؛ بویژه از هلاله خدامی که بدون کمک‌های او برپایی این نمایشگاه ممکن نبود، و همچنین بهاره احمدی که تمام تجربه‌های عکاسی‌ام را به او مدیونم.

روز جمعه دهم اردیبهشت 89 نمایشگاهی گروهی عکس به یاد بهمن جلالی در گالری تازه تاسیس فروهر افتتاح می‌شود.
در این نمایشگاه عکس‌هایی از صله ابوطالب، پریسا انواریان، دادبه بصیر، نیوشا توکلیان، بهزاد جایز، رعنا جوادی، جمشید حاتم، آرش حنایی، مسعود زنده روح، امید صالحی، گلناز طاهری، مزدک عیاری، صبا علیزاده، عباس کوثری، شادی قدیریان، مهران مهاجر، مهدیه مرادی، مهرداد نجم آبادی، همیلا وکیلی، پیمان هوشمند زاده، محسن یزدی پور به نمایش گذاشته می‌شود.
افتتاح دهم اردیبهشت 89 از ساعت 16 تا 20
نمایشگاه تا سی‌ام اردیبهشت ادامه دارد. ساعت بازدید 11 تا 19.30 گالری جمعه هفدهم اردیبهشت تعطیل است. جمعه بیست و چهارم اردیبهشت از ساعت 17 - 19
گالری فروهر: بلوار آفریقا (جردن)، نبش کوچه گلستان، پلاک 2

گالری فروهر توسط شیرین رستمیان با هدف رشد و اعتلای هنر و نمایش آثار هنرمندان ایرانی در داخل و خارج از کشور، تاسیس شده است.
مدیریت گالری ارایه آثار هنرمندان عکاس و مجسمه ساز را در برنامه دارد و امکان معرفی و نمایش بیشتری را به این دو هنر اختصاص داده است.
برپایی نمایشگاه‌های عکس مستند و خبری نیز که از دغدغه‌های بهمن جلالی بود از دیگر برنامه‌های گالری فروهر خواهد بود.
گالری فروهر برگزاری نمایشگاه‌ها و جشنواره‌های هدفمند و انتشار نشریات داخلی و برپایی جلسات نقد و بررسی آثار را در برنامه دارد.